i. Voorbereiding en planning:de overwegingen voor de klik
* concept/visie: Welk verhaal probeer je te vertellen? Welke emotie wil je oproepen? Is het een klassiek, tijdloos portret? Een moderne, edgy? Een portret in documentaire stijl om een specifiek moment vast te leggen? Een conceptueel beeld dat visuele metafoor gebruikt? *Inzicht in uw doel is cruciaal.*
* Selectie van het onderwerp: Wie fotografeer je en waarom? Hun persoonlijkheid, functies en het verhaal dat je met hen wilt maken, zullen allemaal je keuzes informeren. Wilt u hun natuurlijke schoonheid benadrukken? Hun kracht laten zien? Hun kwetsbaarheid illustreren?
* Locatie Scouting/Studio Setup: Waar zal het portret plaatsvinden? De locatie of studio -omgeving beïnvloedt de stemming dramatisch.
* Outdoor Locatie: Overweeg:tijd van de dag (gouden uur?), Achtergrond (afleidende elementen?), Lichte richting, omgevingscontext.
* studio: Achtergrondselectie, ruimtebeperkingen, toegang tot stroom voor verlichting.
* verlichting: Het meest kritieke element. Hoe ga je het licht vormen om de functies van het onderwerp te verbeteren en de gewenste stemming te creëren?
* Natuurlijk licht: Gebruik maken van het beschikbare licht. Direct zonlicht? Schaduw? Bewolkt? Reflectoren gebruiken om licht te stuiteren.
* kunstlicht: Met behulp van strabees, speedlights, continue lichten. Modificaties zoals softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten om het licht vorm te geven. Overweeg lichtpatronen (Rembrandt, Loop, Butterfly, etc.)
* versnellingsselectie:
* camera: Volledige frame heeft vaak de voorkeur gegeven aan ondiepe scherptediepte en betere prestaties met weinig licht, maar gewassensoren kunnen ook goed werken.
* lenzen: Populaire portretlenzen zijn onder meer:
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor headshots en omgevingsportretten.
* 85 mm: Klassieke portretlens, creëert prachtige bokeh (achtergrond vervaging).
* 35 mm: Bredere invalshoek, goed voor portretten voor het milieu.
* 70-200 mm: Biedt compressie, goed voor het isoleren van het onderwerp.
* Andere apparatuur: Reflectoren, diffusers, lichtstandaards, triggers voor tastjes.
* Onderwerpcommunicatie/richting: Het opbouwen van verstandhouding met het onderwerp, het uitleggen van de visie en het begeleiden van poses en uitdrukkingen die zich aansluiten bij het concept. Dit is de sleutel. Ben je na een openhartige of geposeerde look? Hoe ga je ze zich op hun gemak voelen?
* garderobe/styling/make -up: Ervoor zorgen dat de kleding, het haar en de make -up van het onderwerp het algemene concept aanvullen en niet afleiden van het portret. Overweeg kleurenpaletten, texturen en hoe ze omgaan met de verlichting.
ii. Het schietproces:het moment vastleggen
* Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (de achtergrond vervagen). Brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte en isoleert het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) Verhoog de diepte van het veld, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Regelt de bewegingsonscherpte en de hoeveelheid licht die de sensor bereikt. Belangrijk om camera -shake te voorkomen. (Over het algemeen 1/brandpuntsafstand of sneller, bijvoorbeeld 1/85 voor een 85 mm lens).
* ISO: Gevoeligheid voor licht. Blijf zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans: Zorgen voor een nauwkeurige kleurrepresentatie. Gebruik een grijze kaart of pas na verwerking aan.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S/one-shot) voor statische onderwerpen, continue autofocus (AF-C/AI-servo) voor bewegende onderwerpen. Eye-AF kan erg nuttig zijn.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is vaak een goed startpunt, maar spotmeting kan nuttig zijn voor het uitdagen van verlichtingssituaties.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Het onderwerp off-center plaatsen om visuele interesse te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Lijnen gebruiken om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Elementen op de voorgrond gebruiken om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Leg lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
* opnametechniek:
* Continu -fotograferen/burst -modus: Het maken van meerdere opnamen om ervoor te zorgen dat u de perfecte uitdrukking krijgt en poseert.
* aandacht besteden aan details: Haar misplaatst? Kledingrimpels? Achtergrondafleidingen? Pak deze problemen indien mogelijk in realtime aan.
* constant aanpassen: Verlichting, poseren, compositie - wees niet bang om aanpassingen te maken tijdens de shoot.
* Verbinding maken met het onderwerp: Dit is de kunst van portretten. Het gaat om empathie, observatie en communicatie om echte emoties en uitdrukkingen te maken.
iii. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Het beeldhelderen of donkerder maken.
* Contrast: Het verschil aanpassen tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Detail herstellen in heldere of donkere gebieden.
* whites/zwarten: Het instellen van de witte en zwarte punten.
* duidelijkheid/textuur: Het toevoegen of verwijderen van details.
* Vibrantie/verzadiging: Het aanpassen van de intensiteit van kleuren.
* Witbalans: Kleurafgietsels corrigeren.
* retoucheren:
* Gladde huid: Subtiel verlaagingen en onvolkomenheden verminderen.
* frequentescheiding: Geavanceerde techniek voor het scheiden van kleur en textuur in de huid.
* Dodge and Burn: Het licht en de schaduwen beeldhouwen om functies te verbeteren.
* Oogverbetering: De ogen subtiel slijpen en ophelderen.
* Haar retoucheren: Zwijgharen verwijderen.
* Kleurafstand: Het aanpassen van de algehele kleurtoon van de afbeelding om een specifieke stemming te creëren.
* Slijpen: Scherpte toevoegen om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Het verminderen van ruis in afbeeldingen met weinig licht.
* bijsnijden: De compositie verfijnen.
Vragen "How I Got the Shot" beantwoorden:
Als iemand vraagt:"Hoe heb ik het schot?", Zijn ze misschien specifiek geïnteresseerd in:
* "Wat waren uw camera -instellingen?" (Aperture, sluitertijd, ISO, witbalans)
* "Welke verlichtingsinstelling heb je gebruikt?" (Natuurlijk licht, stroboscoop met modificator, enz.)
* "Hoe heb je het onderwerp gesteld?" (Specifieke instructies, inspiratie uit andere bronnen)
* "Welke lens heb je gebruikt?" (En waarom)
* "Welke technieken na de verwerking heb je toegepast?" (Specifieke stappen in Lightroom of Photoshop)
* "Hoe heb je verbinding gemaakt met het onderwerp?" (Hoe je ze zich op hun gemak liet voelen, een specifieke uitdrukking heeft uitgetrokken.)
* "Wat inspireerde je?" (Andere fotografen, films, kunst, levenservaringen)
Voorbeeld "How I Got the Shot" Beschrijving (Classic Headshot):
"Voor deze klassieke headshot wilde ik een tijdloos en elegant beeld maken. Ik gebruikte een full-frame camera met een 85 mm-lens op f/2.8 om een ondiepe diepte van veld te bereiken en mooie bokeh. Mijn sleutellicht was een grote softbox die iets boven mijn camerabehoogte was. van een seconde.
Key Takeaways:
* Intentionaliteit: Elke beslissing, van het eerste concept tot de uiteindelijke bewerking, moet opzettelijk zijn en bijdragen aan de algemene visie.
* Licht is de sleutel: Licht beheersen is essentieel voor het maken van boeiende portretten.
* Verbinding met het onderwerp: Het belangrijkste element. Een technisch perfect portret is zinloos als het geen emotie en authenticiteit mist.
* Oefening en experimenten: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en hoe je verbinding kunt maken met je onderwerpen.
Om een meer op maat gemaakte reactie te geven, geeft u het * type * van portret op waarin u geïnteresseerd bent (bijvoorbeeld "How I Got the Shot:Environmental Portrait", "How I Got the Shot:High Key Studio Portrait," of "How I Got the Shot:Candid Street Portrait"). Hoe meer details je me kunt geven, hoe specifieker en nuttiger ik kan zijn. Ook als je een specifiek portret in gedachten hebt, het portret beschrijft of het scenario dat je wilt maken, zou het nuttig zijn! Succes!