1. Locatie Scouting &Planning:
* het vinden van de juiste plek:
* Achtergrond: Zoek naar overzichtelijke, visueel aantrekkelijke achtergronden. Wazige bomen, velden, interessante texturen of architecturale elementen kunnen goed werken. Vermijd afleidende elementen zoals auto's, afval of overdreven heldere tekenen. Overweeg de kleuren op de achtergrond en hoe ze de kleding en huidskleur van uw onderwerp aanvullen.
* licht: Let goed op de kwaliteit en richting van het licht. Denk na over hoe het licht de hele dag zal veranderen. Bewolkte dagen zijn vaak ideaal en bieden zacht, zelfs licht. Golden Hour (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt warm, vleiend licht.
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk toegankelijk is voor u en uw model. Overweeg factoren zoals schaduw, zitplaatsen en bescherming tegen wind.
* vergunningen en voorschriften: Controleer of u vergunningen of machtigingen nodig hebt om te fotograferen op de gekozen locatie, vooral als het een openbaar park of privé -eigendom is.
* timing is sleutel:
* Gouden uur: Zoals gezegd, biedt Golden Hour het meest vleiende licht. Het warme, zachte licht creëert een prachtige gloed.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht, dat harde schaduwen minimaliseert en erg vergevingsgezind is. Misschien moet u de ISO enigszins tegenkomen.
* Vermijd middagzon: Direct zonlicht 's middags zorgt voor harde schaduwen en kan onflatteus zijn. Als je 's middags moet fotograferen, zoek dan open schaduw (hieronder beschreven).
* De shoot plannen:
* Communicatie: Bespreek vooraf de visie voor de shoot met uw model. Deel inspiratiefoto's, bespreek kledingopties en stel verwachtingen in.
* kleding: Adviseer uw model over kledingkeuzes die een aanvulling vormen op de omgeving en de algehele esthetiek waarnaar u streeft. Solide kleuren en texturen werken vaak goed. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden.
* Ideeën poseren: Verzamel van tevoren wat poseren. Dit zal u helpen uw model te begeleiden en ervoor te zorgen dat u verschillende opnamen maakt.
* Checklist van apparatuur: Maak een lijst van alle apparatuur die u nodig hebt, inclusief uw camera, lenzen, reflectoren, diffusers en andere accessoires. Vergeet geen extra batterijen en geheugenkaarten!
2. Natuurlijk licht begrijpen en manipuleren:
* Open schaduw: Dit is je beste vriend, vooral op zonnige dagen. Open schaduw is een gebied dat in de schaduw is van direct zonlicht, maar nog steeds indirect licht uit de lucht ontvangt. Zoek naar schaduw gemaakt door gebouwen, grote bomen of overhangen. Dit biedt zachte, zelfs verlichting.
* Richting van het licht:
* Voorverlichting: Het licht ligt direct voor uw onderwerp. Dit kan flatterend zijn, maar kan ook de afbeelding plat maken.
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert meer dimensie en schaduwen en benadrukt de functies van het onderwerp.
* achtergrondverlichting (randverlichting): De lichtbron zit achter uw onderwerp. Dit kan een prachtig halo -effect rond het haar en de schouders creëren. U moet waarschijnlijk blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp en de achtergrond enigszins overbelicht worden. Een reflector is hier cruciaal.
* Lichtmodificaties gebruiken:
* Reflector: Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een vleugje helderheid toe aan hun gezicht. Zilveren reflectoren bieden een koeler, helderder licht, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen. Witte reflectoren zijn een goede algemene keuze.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde licht door het te verstrooien. U kunt het gebruiken om direct zonlicht te verspreiden of zelfs om licht verder te verzachten in open schaduw.
* scrim: Een scrim is een grote diffuser, vaak gebruikt om een groter gebied van zacht licht te creëren. Het komt vaker voor bij professionele opstellingen.
3. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om beweging te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde met een 50 mm lens).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snel voldoende sluitertijd en breed genoeg diafragma moet behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. "Daglicht" of "Sunny" is meestal geschikt voor schieten overdag. "Cloudy" kan een warmere toon toevoegen. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp, omdat zij het middelpunt van het portret zijn. Gebruik eenpunts autofocus voor precisie.
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi. Evaluatieve (of matrix) meting is vaak een goed uitgangspunt, maar u moet mogelijk overschakelen naar spotmeting als uw onderwerp zich in een uitdagende verlichtingssituatie bevindt.
* Samen met de achtergrond in gedachten: Denk na over hoe de achtergrond uw onderwerp aanvult. Gebruik de regel van derden om een visueel aantrekkelijke compositie te creëren. Zoek naar toonaangevende lijnen die het oog naar je onderwerp trekken.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling zorgt voor meer flexibiliteit bij het naverwerking. U kunt blootstelling, witbalans en andere instellingen aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
4. Je model poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk met uw model en geef ze specifieke instructies. Wees bemoedigend en geef positieve feedback.
* Begin met eenvoudige poses: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* Let op lichaamstaal: Zoek naar ontspannen en natuurlijke poses. Vermijd stijve of ongemakkelijke poses.
* Hoek uw onderwerp: Uit uw onderwerp kan een meer flatterend silhouet zorgen.
* Varieer uw perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Probeer vanuit een lage hoek te schieten om uw onderwerp groter te laten lijken of vanuit een hoge hoek om een ander perspectief te creëren.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen interesse en persoonlijkheid toevoegen aan uw portretten. Overweeg om items te gebruiken die de interesses of hobby's van uw model weerspiegelen. Bloemen, hoeden, dekens en instrumenten kunnen geweldige opties zijn.
* Moedig beweging aan: Moedig uw model aan om te verhuizen en te communiceren met de omgeving. Dit kan hen helpen ontspannen en meer natuurlijk ogende poses creëren. Laat ze lopen, lachen of gewoon hun gewicht verschuiven.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen van je onderwerp scherp zijn en dat ze de emotie die je probeert te vangen overbrengen.
5. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Kleurcorrectie: Corrigeer alle kleurafdelingen en verbetert de kleuren in de afbeelding.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Wees subtiel en vermijd overretouching, omdat u een natuurlijke uitstraling wilt behouden.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn -technieken om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren, waardoor diepte en dimensie aan de afbeelding wordt toegevoegd.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, die ongewenste artefacten kunnen creëren.
Samenvatting van belangrijke punten:
* Locatie, locatie, locatie: Kies zorgvuldig uw locatie, rekening houdend met de achtergrond en de kwaliteit van het licht.
* Master Natural Light: Begrijp hoe licht werkt en gebruik reflectoren en diffusers om het te regelen.
* Camera -instellingen: Gebruik de juiste camera -instellingen om de gewenste scherptediepte en belichting te bereiken.
* poseren en richting: Communiceer duidelijk met uw model en begeleid ze naar natuurlijke en vleiende poses.
* Natuurverwerking: Gebruik nabewerking om het beeld te verbeteren, maar behoud een natuurlijke uitstraling.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke buitenportretten maken die de persoonlijkheid en essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!