i. Inzicht in de basis:
* De camera ziet anders: Vergeet niet dat de camera het beeld platvalt, dus wat er natuurlijk persoonlijk uitziet, kan er op de camera ongemakkelijk uitzien.
* Het doel: Je pose moet een verhaal vertellen, de beste functies van het onderwerp benadrukken en een gewenste emotie overbrengen.
* communicatie is sleutel: Directe en duidelijke communicatie met uw onderwerp is essentieel. Leg uw visie uit en geef specifieke instructies.
* Observeer en aanpassen: Let goed op het scherm en maak indien nodig aanpassingen. Kleine tweaks kunnen een groot verschil maken.
ii. Core Posing Principles:
* het lichaam besturen:
* Vermijd het rechtstreeks tegenover de camera: Een directe, vierkante pose maakt mensen er vaak groter en minder dynamisch uit. Het lichaam enigszins laten drijven (45 graden is een goed uitgangspunt) creëert visuele interesse, slaagt de figuur en zorgt voor een beter lichtspel.
* Compenseer de schouders en heupen: Heb de schouders en heupen niet in dezelfde richting. Roteren ze onafhankelijk voegt diepte en dimensie toe. Als het onderwerp bijvoorbeeld iets naar rechts wordt geconfronteerd, laat hun schouders iets meer naar links.
* Gewichtsverschuiving: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert een natuurlijke curve en voegt een ontspannen gevoel toe aan de pose. Het been met het gewicht zal iets rechter zijn.
* Handen:
* Houd ze ontspannen: Gespannen handen zijn afleidend. Vraag het onderwerp om ze uit te schudden en te ontspannen.
* Vermijd platte handpalmen tegenover de camera: Dit ziet er ongemakkelijk en onnatuurlijk uit.
* geef iets iets te doen: Houd een object vast, laat ze in de zakken rusten, raak het gezicht zachtjes aan of laat ze communiceren met de omgeving.
* Vermijd het afsnijden van ledematen bij gewrichten: Houd rekening met waar ledematen eindigen in het frame. Bijsnijden bij gewrichten (ellebogen, polsen, knieën) kunnen ze geamputeerd laten zien.
* armen:
* Creëer ruimte tussen de armen en het lichaam: Wapens die tegen het lichaam worden gedrukt, maken het onderwerp groter. Een lichte kloof creëert een meer gedefinieerd silhouet.
* Buig de armen: Rechte armen kunnen er stijf uitzien. Een lichte bocht bij de elleboog maakt de pose natuurlijker.
* ARM -plaatsing: Overweeg hoe de armen het gezicht of het lichaam omlijsten. Armen kunnen worden gebruikt om de aandacht te vestigen op bepaalde functies.
* hoofd en nek:
* de schildpadnek: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden stoten. Dit helpt om dubbele kin te elimineren en definieert de kaaklijn. Overdrijf het niet!
* Kantel het hoofd: Een lichte kop tilt voegt een vleugje elegantie toe en kan een meer boeiende uitdrukking creëren.
* Draai het hoofd: Zelfs als het lichaam schuin is, kunt u het onderwerp een beetje terug naar de camera laten draaien voor beter oogcontact.
* Let op de nek: Laat de nek niet in de schouders verdwijnen. Moedig het onderwerp aan om hun nek te verlengen.
iii. Volledige lichaamsposes:
* staande poses:
* de S-curve: Probeer een zachte S-vorm te creëren met het lichaam. Dit houdt in dat de torso wordt gezocht, het gewicht verschuiven en het hoofd kantelen.
* tegen een muur: Gebruik een muur voor ondersteuning. Het onderwerp kan terloops leunen of een hand op de muur leggen.
* Walking/Moving: Leg het onderwerp in beweging voor een meer dynamische en natuurlijke uitstraling. Focus op het vastleggen van een echte uitdrukking.
* zittende poses:
* hoekig op een stoel: Laat het onderwerp onder een hoek op de stoel zitten in plaats van rechtdoor.
* Plaatsing van de benen: Steek de benen over, breid ze uit of steun een been op iets. Experimenteer met verschillende benenposities.
* ARM -plaatsing: Rust armen op de schoot, op de achterkant van de stoel of op de benen.
* naar voren leunen: Een lichte leun naar voren kan een gevoel van intimiteit en betrokkenheid creëren.
* Liggende poses:
* op ellebogen gestut: Dit is een klassieke pose die erg flatterend kan zijn.
* aan de achterkant: Leg het onderwerp vast en kijkt naar de camera.
* aan de zijkant: Focus op de curve van het lichaam en de uitdrukking op het gezicht.
iv. Hoeken en perspectief:
* Oogniveau: Schieten op oogniveau is een goed uitgangspunt voor de meeste portretten.
* Schieten van bovenaf: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Het kan ook benadrukken van functies zoals de ogen. Wees voorzichtig, want het kan ook een dubbele kin accentueren.
* Schieten van onderaf: Kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien. Wees voorzichtig, omdat het gelaatstrekken kan vervormen.
* brandpuntsafstand:
* groothoeklens: (bijv. 24 mm, 35 mm) legt meer van de omgeving vast en kan worden gebruikt voor omgevingsportretten. Houd rekening met vervorming, vooral aan de randen van het frame.
* Standaardlens: (bijvoorbeeld 50 mm) biedt een natuurlijk perspectief en is een veelzijdige keuze voor portretten.
* telefoto -lens: (bijv. 85 mm, 135 mm) comprimeert de achtergrond en creëert een ondieper scherptediepte, die ideaal kan zijn voor het isoleren van het onderwerp. Meer flatterend voor gelaatstrekken en vermijdt vervorming.
v. Verlichting en compositie:
* Licht is de sleutel: Let goed op het licht en hoe het op het gezicht en lichaam van het onderwerp valt. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend.
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke kenmerken langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en laat de kijker zich op het onderwerp concentreren.
vi. Tips voor het werken met onderwerpen:
* Build rapport: Neem de tijd om uw onderwerp te leren kennen en ervoor te zorgen dat ze zich op hun gemak voelen.
* Geef duidelijke instructies: Wees specifiek over wat je wilt dat ze doen.
* Wees bemoedigend en positief: Bied lof en aanmoediging aan tijdens de shoot.
* Laat het onderwerp de afbeeldingen zien: Laat ze de voortgang zien en feedback geven.
* Wees geduldig: Poseren kan vermoeiend zijn, dus neem pauzes als dat nodig is.
* Laat de persoonlijkheid van het onderwerp schijnen door: De beste portretten bevatten de essentie van de persoon.
vii. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij het poseren en hengelen.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters of Portraiture.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw poseren en vaardigheden verbeteren en meer boeiende en vleiende portretten creëren. Vergeet niet dat de beste pose er een is die natuurlijk, comfortabel is en de persoonlijkheid van het onderwerp overbrengt. Succes!