i. Inzicht in uw merkidentiteit
* kernwaarden: Welke principes drijven uw merk aan? (bijv. Creativiteit, integriteit, duurzaamheid, innovatie).
* Doelgroep: Wie probeer je te bereiken? Wat zijn hun waarden, interesses en ambities?
* merkpersoonlijkheid: Is uw merk serieus en professioneel, speels en eigenzinnig, luxueus en elegant, of iets anders? Definieer het met behulp van bijvoeglijke naamwoorden.
* Visuele esthetiek: Welke kleuren, lettertypen, beelden en algehele stijl bepalen uw merk? Bekijk uw logo, website, sociale media -feeds en marketingmateriaal.
* Mission Statement (of sleutelbericht): Welk probleem lost u op of welk voordeel biedt u?
Voorbeeld:
Laten we zeggen dat u een freelance grafisch ontwerper bent gespecialiseerd in duurzaam ontwerp voor milieubewuste bedrijven .
* kernwaarden: Duurzaamheid, creativiteit, samenwerking, innovatie
* Doelgroep: Eco-bewuste ondernemers, startups in de groene sector, organisaties die zich richtten op impact op het milieu.
* merkpersoonlijkheid: Aardachtig, modern, creatief, verantwoordelijk
* Visuele esthetiek: Natuurlijke tonen (greens, bruin, blues), strakke lijnen, organische vormen, milieuvriendelijke texturen (gerecycled papier).
* Missieverklaring: "Eco-bewuste bedrijven helpen gedijen door duurzame en impactvolle visuele communicatie."
ii. Je zelfportret plannen
Nu u uw merk begrijpt, plant u uw zelfportret met deze elementen in gedachten:
* concept/thema: Welk verhaal wil je vertellen met je portret?
* Locatie/instelling: Waar ga je schieten? Binnen/buiten? Achtergronddetails?
* verlichting: Natuurlijk of kunstmatig? Zacht of dramatisch?
* garderobe/styling: Wat ga je dragen? Haar, make -up, accessoires?
* Props: Zijn objecten die uw merk of beroep vertegenwoordigen?
* Pose/expressie: Hoe ga je staan of zitten? Welke emotie ga je overbrengen?
* Samenstelling: Hoe ga je jezelf in de shot omlijsten? (Regel van derden, leidende lijnen, enz.)
* Technische overwegingen: Camera -instellingen, apparatuur.
* Nutverwerking/bewerking: Wat voor soort bewerking ga je doen?
iii. Gedetailleerde overwegingen en voorbeelden op basis van uw merkidentiteit:
1. Locatie/instelling:
* Voorbeeld (grafisch ontwerper):
* Home Office: Een schone, georganiseerde werkruimte met ontwerpboeken, een computer en misschien een plant. Dit communiceert professionaliteit en creativiteit.
* Co-Working Space: Laat zien dat je deel uitmaakt van een gemeenschap en samenwerking.
* buitenomgeving (park, tuin): Sluit aan bij het duurzame aspect van het merk.
* klantbijeenkomst (op locatie): Als uw locatie geschikt is, neemt u een selfie tijdens of na een klantvergadering om uw werk en professionaliteit te tonen.
* Algemene tips:
* De achtergrond moet relevant en overzichtelijk zijn. Vermijd het afleiden van elementen.
* Overweeg een lege muur te gebruiken voor een schone en moderne look.
* Denk na over de kleuren en texturen op de achtergrond en hoe zij uw merk aanvullen.
2. Verlichting:
* Natuurlijk licht: Vaak de meest vleiende. Schiet in de buurt van een raam, bij voorkeur op een enigszins bewolkte dag voor zacht, diffuus licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* kunstlicht: Overweeg een softbox of ringlicht als u kunstlicht gebruikt voor zelfs verlichting. Experimenteer met verschillende invalshoeken en intensiteiten.
* Voorbeeld (grafisch ontwerper): Zacht, natuurlijk licht uit een raam zou een aardachtig, duurzaam merk aanvullen.
3. Garderobe/Styling:
* weerspiegelt uw merkpersoonlijkheid: Als u een serieuze consultant bent, draag dan professionele kleding. Als je een creatieve kunstenaar bent, druk je dan uit met unieke kleding en accessoires.
* kleurenpalet: Kies kleuren die aansluiten bij de visuele esthetiek van uw merk. Neutrale kleuren zijn vaak een veilige gok.
* Consistentie: Houd een consistente stijl in voor al uw merkvisuals, inclusief uw zelfportret.
* Voorbeeld (grafisch ontwerper):
* Een goed passend t-shirt of button-down shirt in een gedempt kleurenpalet (greens, bruin, blues).
* Minimalistische sieraden.
* Een stijlvol bril (indien van toepassing).
4. Props:
* relevant voor uw beroep: Een camera, een laptop, een penseel, een schetsboek, een product dat u verkoopt.
* Symbolische rekwisieten: Een plant om groei te vertegenwoordigen, een boek om kennis te vertegenwoordigen, een hulpmiddel om vakmanschap te vertegenwoordigen.
* minder is meer: Overvol niet overvol met te veel rekwisieten.
* Voorbeeld (grafisch ontwerper):
* Een schetsboek en potlood.
* Een tablet met een ontwerpprogramma geopend.
* Een koffiemok (als deze aansluit bij uw merk).
* Een potplant.
* Een fysiek voorbeeld van uw duurzame verpakking.
5. Pose/expressie:
* authenticiteit: Wees jezelf! Uw persoonlijkheid moet doorschijnen.
* vertrouwen: Handhaaf een goede houding en maak oogcontact met de camera.
* benaderbaarheid: Een echte glimlach kan je vriendelijker en aanspreekbaarder maken.
* professionaliteit: Een neutrale uitdrukking kan ernst en expertise overbrengen.
* Voorbeeld (grafisch ontwerper):
* Een ontspannen glimlach, rechtstreeks naar de camera kijkt.
* Een doordachte blik tijdens het schetsen in een notitieboekje.
* Een pose die creativiteit en passie overbrengt.
6. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats uzelf of uw belangrijkste elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar u te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om jezelf te kaderen, waardoor diepte wordt gecreëerd.
* Hoofdruimte: Laat voldoende ruimte boven je hoofd, maar niet te veel.
* Voorbeeld (grafisch ontwerper): De regel van derden gebruiken om jezelf iets off-center te positioneren, waarbij je werkruimte de rest van het frame vult.
iv. Schiettechnieken en apparatuur
* camera:
* smartphone: Moderne smartphones hebben uitstekende camera's. Gebruik de portretmodus voor een ondiepe scherptediepte.
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt meer controle over instellingen en beeldkwaliteit.
* statief: Essentieel voor scherpe, stabiele afbeeldingen, vooral bij het gebruik van een timer of externe sluiterafgifte.
* Release van externe sluiter/timer: Hiermee kunt u de camera activeren zonder erachter te zijn.
* spiegel: Gebruik een spiegel om jezelf te zien en aan te passen aan je houding en expressie. (Dit is niet de laatste opname, maar is een voorbereidingstool.)
* verlichtingsapparatuur (optioneel): Softboxen, ringlichten, reflectoren.
stappen om te fotograferen:
1. Stel uw camera en statief in.
2. Kader uw schot in.
3. Pas de verlichting aan.
4. Stel uw camera -instellingen in (bij gebruik van een DSLR/spiegelloos). Overweeg diafragma, ISO en sluitertijd. Als u een telefoon gebruikt, past u de belichting aan.
5. Gebruik een externe sluiterafgifte of de timer -functie.
6. Oefen uw pose en expressie.
7. Maak meerdere schoten. Experimenteer met verschillende invalshoeken, poses en uitdrukkingen.
8. Bekijk uw afbeeldingen. Kies de beste.
v. Post-processing/bewerking
* Basisaanpassingen: Helderheid, contrast, blootstelling, witbalans.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan die overeenkomen met het palet van uw merk.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen, maar overdrijf het niet.
* Slijpen: Voeg een vleugje scherpte toe om de afbeelding te laten knallen.
* filters: Gebruik filters spaarzaam en alleen als ze aansluiten bij de esthetiek van uw merk.
* Consistentie: Bewerk al je zelfportretten in een vergelijkbare stijl om de merkconsistentie te behouden.
* software:
* Mobiele apps: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile
* Desktop -software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop
vi. Tips en trucs
* Maak veel foto's: Wees niet bang om te experimenteren en een groot aantal foto's te maken. Je kunt altijd degenen verwijderen die je niet leuk vindt.
* Gebruik een reflector: Reflectoren kunnen licht op je gezicht stuiteren, waardoor een zachtere, meer flatterende look ontstaat.
* Krijg feedback: Vraag vrienden, collega's of potentiële klanten om feedback over uw zelfportretten.
* Update uw zelfportret regelmatig: Naarmate je merk evolueert, moet je zelfportret ook evolueren.
* Bestudeer andere zelfportretten: Kijk naar voorbeelden van zelfportretten die u bewondert en analyseert wat hen effectief maakt.
* Ontspan en veel plezier: Hoe meer ontspannen je bent, hoe natuurlijker je foto's zullen eruit zien.
* Overweeg een professional in te huren: Als u zich niet op uw gemak voelt om uw eigen zelfportretten te nemen, overweeg dan om een professionele fotograaf in te huren die uw merk begrijpt.
vii. Alles bij elkaar zetten
Nadat je je merk zorgvuldig hebt overwogen, maak je een moodboard voor je shoot. Een moodboard zal je helpen inspiratie te verzamelen en consistentie te behouden bij het plannen van het concept, de locatie, de verlichting, de kledingkast, de rekwisieten, pose en expressie voor je zelfportret. Verzamel afbeeldingen die het bericht belichamen dat u via uw portret wilt leveren. Verzamel vervolgens de benodigde items, test camera -instellingen en rekwisieten en maak een verscheidenheid aan afbeeldingen. Bekijk de resultaten en selecteer de afbeelding die het beste uw merkidentiteit ondersteunt.
Door deze stappen te volgen, kunt u een zelfportret maken dat er niet alleen goed uitziet, maar ook effectief de waarden, persoonlijkheid en esthetiek van uw merk communiceert. Succes!