i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Definieer uw visie: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterieus? Krachtig? Intiem? Melancholie? Dit zal uw keuzes begeleiden bij het verlichten, poseren en nabewerking.
* inspiratie: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten die je bewondert. Analyseer de verlichting, poseren en het algemene gevoel.
* Onderwerpoverwegingen: Denk na over de persoonlijkheid van uw onderwerp en hoe het kan worden weerspiegeld in het portret. Past hun kleding/make -upstijl bij een ingehouden portret?
2. versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor handmatige besturing, maar een smartphone met handmatige modus kan in een snuifje werken.
* lens: Een prime -lens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege het bredere diafragma, waardoor een ondiepe scherptediepte en betere lichtverzameling mogelijk zijn. Een zoomlens in het juiste focale bereik zal ook prima werken.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle over stroom en modificaties.
* speedlight/flash: Een meer draagbare optie.
* continu licht: LED -paneel, bureaulamp of zelfs een venster (met zware diffusie/blokkering). Continu licht maakt het gemakkelijker om te zien hoe het licht in realtime op uw onderwerp valt.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Goed voor zachtere schaduwen.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Vormt en regelt de lichte lekkage.
* Black Foam Board/V-Flats: Gebruikt voor het blokkeren en vormen van licht (essentieel voor ingehouden).
* reflector (optioneel, maar nuttig): Kan worden gebruikt om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden, maar niet essentieel voor een echte ingehouden look.
* Achtergrond: Donker (zwart, donkergrijs, donkerblauw of donkerbruin) stof, papier of een muur. Zorg ervoor dat het niet-reflectief is.
* statief (aanbevolen): Vooral nuttig in situaties met weinig licht om camera-shake te voorkomen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake als u geen statief gebruikt.
3. Locatie:
* Dark Room: U wilt een kamer die u gemakkelijk kunt donkerder worden. Idealiter een kamer met minimaal omgevingslicht.
* ruimte: Genoeg ruimte voor uw onderwerp, lichtstand (s) en u om te bewegen.
ii. Setup &schieten:
1. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om meer licht in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond). Aanpassen aan smaak; Hogere F-stops zullen resulteren in een grotere scherptediepte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen, maar ga niet te hoog.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin rond 1/125e van een seconde (of sneller bij gebruik van flits) en pas vanaf daar. Als u continu licht gebruikt, heeft u mogelijk een langere sluitertijd nodig.
* Witbalans: Stel de witbalans in op "flashen" als u flits gebruikt, of pas aan op het type continue lichtbron dat u gebruikt. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Meetmodus: Spotmeting is vaak het beste voor ingehouden, omdat het zich richt op het licht dat direct uw onderwerp raakt. Evaluatieve/matrixmeting kan proberen de algehele scène op te vrolijken, wat u wilt vermijden.
2. Verlichtingsinstelling (sleutelstappen):
* enkele lichtbron (het meest voorkomen):
* Positie: Begin met uw lichtbron aan de zijkant van en iets voor uw onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen. Experimenteer met het verplaatsen van het licht hoger of lager om de schaduwpatronen op het gezicht te veranderen. Overweeg om een snoot of rooster te gebruiken om te voorkomen dat het licht op de achtergrond morst.
* Power: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de gewenste blootstelling te krijgen. Gebruik het histogram van uw camera om u te begeleiden. U wilt dat de meeste tonen in de donkere helft van het histogram zijn, maar met enkele hoogtepunten om een volledig plat beeld te voorkomen.
* hoek: Het aanpassen van de hoek van het licht creëert verschillende schaduwpatronen en hoogtepunten.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen maakt de lichtbron groter en zachter. Door het licht verder weg te bewegen maakt de lichtbron kleiner en strenger.
* Blokkerende licht:
* Zwart schuimbord: Gebruik een zwarte schuimbord of V-vlekken om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken. Dit is cruciaal voor het bereiken van een echte ingehouden look.
* Optioneel vullicht:
* Zwart schuimbord/kaart: Hoewel contra-intuïtief, kan een zwarte kaart worden gebruikt als "negatieve vulling". Plaats het tegenover uw hoofdlicht om diepere schaduwen aan die kant van het gezicht van het onderwerp te creëren.
* Reflector: Als je de schaduwen *enigszins *wilt verlichten, gebruik dan een reflector *heel spaarzaam *. U wilt de schaduwen aanwezig houden.
3. poseren:
* hoeken: Laat je onderwerp hun gezicht een beetje naar of weg van het licht staan om interessante schaduwpatronen te creëren.
* Expressie: Overweeg de stemming die u wilt maken. Een serieuze, contemplatieve uitdrukking werkt vaak goed met ingehouden.
* Handen: Denk na over wat de handen van het onderwerp doen. Ze kunnen zorgvuldig op het gezicht, in het haar worden geplaatst of gewoon aan hun zijkanten worden ontspannen.
* Verbinding met de camera: Oogcontact is krachtig, maar enigszins weg van de camera kan ook een gevoel van mysterie creëren.
4. Het schot maken:
* focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is, vooral op de ogen.
* Review: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en controleer het histogram. Pas uw instellingen en verlichting indien nodig aan.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen te proberen.
iii. Natuurverwerking:
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbaar.
2. Aanpassingen:
* belichting: Verlaag de blootstelling indien nodig enigszins.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om knippen te voorkomen (overbelichte gebieden).
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat detail naar voren te brengen in de donkere gebieden, maar pas op dat u het ingehouden effect niet verliest.
* zwarten: Blacks verlagen om de schaduwen te verdiepen.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* duidelijkheid/textuur: Pas deze schuifregelaars aan om de details en textuur in de afbeelding te verbeteren. Gebruik spaarzaam.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingstools (bijv. Stelborstel, afgestudeerd filter) om de helderheid, het contrast en andere instellingen in specifieke gebieden van het beeld selectief aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen opfleuren of de achtergrond verder donkerder maken.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tool om de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht enigszins te verbeteren.
3. Zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversiemethoden en pas de tonale schuifregelaars aan om de gewenste look te bereiken.
Key-tips voor ingehouden succes:
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor duisternis. De schaduwen zijn wat het drama en de stemming creëren in ingehouden portretten.
* Controleer uw licht: Nauwkeurige lichtregeling is essentieel. Blokkeer ongewenst licht.
* subtiliteit: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Vermijd oververwerking.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige stemming oproepen. Veel succes en veel plezier!