1. Inzicht in het licht en de positionering:
* De zon is de sleutel: De positie van de zon ten opzichte van uw onderwerp is het meest cruciale element. Je moet je bewust zijn van hoe het hun gezicht en lichaam beïnvloedt.
* Vermijd direct zonlicht 's middags: Direct, hard zonlicht creëert onflatteuze schaduwen, kneep en uitgeblazen hoogtepunten. Als je midden op de dag moet schieten, zoek dan actief schaduw.
* Open schaduw is je vriend: Zoek een locatie waar uw onderwerp zich in de schaduw bevindt, maar het gebied om hen heen is helder. Dit biedt zacht, diffuus licht. Denk aan de schaduw die wordt gegoten door een gebouw, een grote boom of een veranda. Zorg ervoor dat het licht dat op uw onderwerp valt consistent is.
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp. Dit creëert een prachtig velglichteffect en scheidt ze van de achtergrond. Zorg ervoor dat u correct blootstelt (zie blootstellingstips hieronder). Dit werkt het beste tijdens Golden Hour.
* zijkantverlichting: Met de zon die van de zijkant komt, let op de schaduwen die hij creëert. Je kunt dit dramatisch gebruiken of proberen wat schaduwen met natuurlijk licht te vullen.
* Gouden uur en blauw uur: Deze periodes (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang, en kort voor respectievelijk zonsopgang en na zonsondergang) bieden het zachtste, meest vleiende licht. Golden Hour geeft warm, zacht licht. Blue Hour produceert koele, zelfs tonen.
2. Blootstellingstechnieken:
* METERING MATTERS: De meter van je camera kan voor de gek worden gehouden door heldere achtergronden of sterke achtergrondverlichting.
* Spotmeting: Meet het licht rechtstreeks van het gezicht van uw onderwerp (het vermijden van hoogtepunten). Dit is vaak de meest nauwkeurige manier om de juiste blootstelling te garanderen.
* evaluatieve/matrixmeting: Dit is de standaardinstelling op de meeste camera's. Het analyseert de hele scène. Compenseren door een positieve of negatieve belichtingscompensatie in te voeren als uw onderwerp te donker of te helder is. Een goed uitgangspunt is vaak +1 of +2/3 van een stop bij achtergrondverlichting.
* Middengewogen meting: Geeft meer gewicht aan het midden van het frame. Handig wanneer uw onderwerp in het midden staat.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW kunt u details herstellen in schaduwen en hoogtepunten tijdens de nabewerking, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt dan schieten in JPEG.
* Gebruik belichtingscompensatie: Leer hoe u de belichtingscompensatie van uw camera kunt aanpassen (meestal een +/- knop of wijzerplaat) om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit is van cruciaal belang voor het beheersen van de algehele blootstelling.
* Gebruik histogrammen: Controleer uw histogram om te zien of u hoogtepunten aan het knippen (overbelichte) of schaduwen (onderbelicht).
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* breed diafragma (f/1.4 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Geweldig voor portretten.
* Matig diafragma (f/4 - f/5.6): Een goede balans tussen scherpte en achtergrond vervaging.
* Smaller Aperture (F/8 - F/11): Meer van de scène in focus, geschikt voor portretten voor het milieu.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (zowel van uw onderwerp als uzelf). Een algemene regel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruik dan een sluitertijd van 1/50e van een seconde of sneller).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een goede blootstelling te behouden met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Daglicht", "schaduw", "bewolkt"). Rauwe shooters kunnen de witbalans aanpassen bij het werken.
* focus: Nagel je focus! Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van je onderwerp (het dichtstbijzijnde oog is meestal het beste). Continue autofocus (AF-C) kan nuttig zijn voor het verplaatsen van onderwerpen.
4. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Achtergrondbewustzijn: Let op wat er achter uw onderwerp is. Vermijd het afleiden van elementen, zoals heldere plekken of botsing van kleuren. Een wazige achtergrond (ondiepe scherptediepte) kan helpen uw onderwerp te isoleren.
* poseren:
* hoeken: Laat uw onderwerp enigszins naar of weg van de camera draaien. Dit kan meer flatterende lijnen creëren.
* Handplaatsing: Houd rekening met waar uw onderwerp hun handen plaatst. Vermijd ongemakkelijke of afleidende posities.
* houding: Moedig een goede houding aan (recht terug, ontspannen schouders).
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen en echte uitdrukkingen aan. Gesprek is de sleutel! Laat uw onderwerp zich op zijn gemak voelen.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om te zien wat het beste werkt. Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
5. Natuurlijke elementen gebruiken als reflectoren en vullicht:
* heldere oppervlakken: Zoek naar heldere oppervlakken (lichtgekleurde wanden, zand, sneeuw, zelfs een lichtgekleurd trottoir) die het licht terug op het gezicht van uw onderwerp kan reflecteren en schaduwen kan vullen. Plaats uw onderwerp zodat ze naar het heldere oppervlak staan.
* Lichtkleurige kleding: Onderwerpen die lichtgekleurde kleding dragen, kunnen fungeren als hun eigen mini-reflectoren.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan.
* Shadow/Markeer herstel: Gebruik software zoals Lightroom of leg er een vast om details terug te brengen in schaduwen en hoogtepunten.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om uw afbeeldingen te laten knallen.
* ontwijken en branden: Subtiel licht (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden van het beeld om kenmerken te verbeteren of nadruk te leggen.
Key Takeaways &Tips:
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende lichtomstandigheden en technieken om te zien wat het beste voor u werkt.
* verkenningslocaties: Bezoek vooraf potentiële schietlocaties om de verlichting op verschillende tijdstippen van de dag te beoordelen.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp duidelijk en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Wees geduldig: Het juiste licht vinden en het perfecte moment vastleggen kan tijd kosten.
* Gebruik de omgeving in uw voordeel: Zoek naar natuurlijke elementen die uw foto's kunnen verbeteren.
* omarm de "gelukkige ongevallen": Soms zijn de meest interessante foto's die niet gepland zijn.
Door licht te begrijpen, blootstelling aan het beheersen en creatief zijn met uw compositie, kunt u prachtige buitenportretten maken zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!