i. Planning en visie:wat is het verhaal dat je wilt vertellen?
* Onderwerp en hun verhaal: De kern van een goed portret.
* * Wie zijn ze? * Wat is hun persoonlijkheid? Wat zijn hun interesses? Hoe willen ze gezien worden?
* * Welk verhaal wil je vertellen? * Gelukkig, serieus, reflecterend, krachtig, speels? Overweeg hun leven, hun ambities, enz.
* * Authenticiteit versus geïdealiseerde afbeelding:* Wilt u een echte weergave of een meer gestileerde/gepolijste versie? Dit heeft later invloed op uw keuzes.
* Stemming en stijl:
* * Beschouw het algehele gevoel. * Dramatisch, zacht, helder, donker, intiem, formeel?
* * Onderzoeksportretstijlen. * Kijk naar het werk van andere portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting, compositie en poseren. Pinterest en Instagram zijn geweldig voor inspiratie.
* * Ontwikkel een moodboard:* Compileer afbeeldingen die visueel de stemming en stijl weergeven waar u naar streeft. Dit is vooral handig om te communiceren met uw onderwerp en eventuele assistenten.
* Locatie Scouting (indien van toepassing):
* * Binnen versus buiten:* Natuurlijk licht of kunstlicht? Controle of spontaniteit?
* * Achtergrondselectie:* Wat zal uw onderwerp aanvullen zonder af te leiden van hen? Eenvoudige achtergronden zijn vaak het beste, maar een zinvolle locatie kan context toevoegen.
* * Tijd van de dag (voor buitenopnames):* Gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht.
* garderobe en styling:
* * Coördineren met het onderwerp. * Kies kleding die hun persoonlijkheid en de algemene stemming van het portret weerspiegelt.
* * Overweeg kleuren, patronen en texturen. * Vermijd iets dat te afleidend of niet flatterend is.
* * Denk aan haar en make -up. * Professionele hulp kan het portret verhogen, maar natuurlijke looks kunnen net zo effectief zijn.
ii. De shoot:technische aspecten en uitvoering
* Camera -instellingen: *Dit is sterk afhankelijk van uw apparatuur en voorwaarden!*
* * Aperture (f-stop):* regelt de diepte van het veld.
* * Breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8):* vervaagt de achtergrond, het isoleren van het onderwerp (creëert een ondiepe scherptediepte). Geweldig voor een dromerige of artistieke uitstraling.
* * Smal diafragma (bijv. F/8, f/11):* houdt meer van het beeld in focus. Handig als je wilt dat de achtergrond scherp is of als je een groepsportret fotografeert.
* * Sluitertijd:* regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* * Snelle sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500S):* bevriest beweging. Essentieel als uw onderwerp beweegt of als u in fel licht fotografeert.
* * Langzame sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30S):* laat meer licht in, maar kan bewegingsonscherpte veroorzaken. Gebruik een statief om camera -shake te voorkomen.
* * ISO:* regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht.
* * Lage ISO (bijv. 100, 200):* produceert schonere afbeeldingen met minder ruis. Ideaal voor heldere omstandigheden.
* * Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+):* Gebruikt in situaties met weinig licht, maar kan ruis (korrel) in de afbeelding introduceren.
* * Schietmodus:*
* * Apertuurprioriteit (AV of A):* U stelt de diafragma in en de camera kiest de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* * Sluiter prioriteit (tv of s):* U stelt de sluitertijd in en de camera kiest het diafragma. Handig voor het bevriezen van beweging.
* * Manual (m):* U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Biedt de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* * RAW vs. JPEG:* Shoot in Raw voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* lenzen:
* * Focale lengte:* beïnvloedt perspectief en compressie.
* * 50 mm:* Een veelzijdige "Nifty Fifty" -lens, vaak gebruikt voor portretten. Biedt een natuurlijk perspectief.
* * 85mm:* Een klassieke portretlens. Creëert een vleiend perspectief en een goede achtergrondscheiding.
* * 135mm:* biedt nog meer compressie en achtergrond vervaging. Vereist meer afstand van het onderwerp.
* * Zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm):* Bied flexibiliteit in framing zonder te hoeven bewegen.
* verlichting:
* * Natuurlijk licht:*
* * Plaats uw onderwerp ten opzichte van de lichtbron. * Vermijd direct zonlicht, wat harde schaduwen kan veroorzaken.
* * Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. * Witte of zilveren reflectoren zijn gebruikelijk.
* * Gebruik diffusers om het licht te verzachten. * Scrims of pure gordijnen kunnen werken.
* * Kunstmatig licht (studioverlichting):*
* * Key Light:* De hoofdlichtbron.
* * Vullicht:* gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* * Achtergrondverlichting (velglicht):* scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* * Modificatoren (softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten):* Vorm en verzacht het licht.
* * Lichtmeter:* Essentieel voor nauwkeurige belichting in studio -instellingen.
* Samenstelling:
* * Regel van derden:* Plaats het onderwerp off-center op een van de kruispunten van een denkbeeldig rooster.
* * Toonaangevende lijnen:* Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* * Framing:* Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* * Negatieve ruimte:* Laat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* * Oogcontact:* Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker, terwijl wegkijken kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* * Bijsnijden:* overweeg headshots, full body of iets daartussenin. Bijsnijden kan de stemming veranderen.
* poseren:
* * Ontspanning is de sleutel:* Help uw onderwerp zich comfortabel te voelen. Chat, bied begeleiding aan en geef positieve versterking.
* * Let op de houding:* Goede houding brengt vertrouwen en kracht over.
* * Hoek het lichaam:* Vermijd dat u uw onderwerp rechtstreeks naar de camera staat, waardoor ze er breder uit kunnen zien. Lichte hoeken zijn meestal meer vleiend.
* * Handplaatsing:* Handen kunnen lastig zijn. Laat uw onderwerp ze terloops op hun schoot rusten, op hun heupen of tegen een oppervlak. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
* * Gezichtsuitdrukkingen:* Leid uw onderwerp om de gewenste uitdrukking te creëren. Geef ze specifieke instructies (bijv. "Breng je wenkbrauwen enigszins op", "verzacht je glimlach").
* * Beweging:* Moedig natuurlijke beweging aan om meer dynamische en boeiende poses te creëren.
* focussen
* * Focus op de ogen:* Scherpe focus op de ogen is van cruciaal belang voor een meeslepend portret. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig het focuspunt. Overweeg back-knop focus op precieze controle.
iii. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industriële normen. Andere opties zijn Capture One, GIMP (gratis) en affiniteitsfoto.
* Basisaanpassingen:
* * Blootstelling:* Corrigeer een over- of onderbelichting.
* * Contrast:* Pas het contrast aan om een meer dynamisch beeld te maken.
* * Hoogtepunten en schaduwen:* Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* * Blanken en zwarten:* Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* * Duidelijkheid en dehaze:* Duidelijkheid toevoegen of verwijderen om details te verbeteren of te verzachten.
* Kleurcorrectie:
* * Witbalans:* Corrigeer eventuele kleurafdelingen om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* * Vibrantie en verzadiging:* Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* * Tint, verzadiging en luminantie (HSL):* Maak gerichte kleuraanpassingen.
* retoucheren:
* * Sluitvlies:* Verminder vlekken en onvolkomenheden met behoud van natuurlijke textuur. Wees subtiel!
* * Oogverbetering:* Herder de ogen op en scherpen de irissen.
* * Frequentescheiding:* Een meer geavanceerde techniek voor huidretouching die toon en textuur scheidt.
* Slijpen:
* * Pas slijpen toe om details naar voren te brengen. * Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* bijsnijden:
* * Verfijn de compositie door het beeld bij te snijden. * Let op de beeldverhouding.
* Exporteren:
* * Sla de afbeelding op in het juiste formaat en de resolutie voor het beoogde gebruik. * JPEG voor web, TIFF voor print.
iv. Voorbeelden en "How I Got the Shot" -scenario's:
Om dit nog nuttiger te maken, laten we ons een paar verschillende portretscenario's voorstellen en hoe je ze zou kunnen benaderen. Voor elk zullen we ons concentreren op * waarom * u bepaalde keuzes hebt gemaakt.
* Scenario 1:natuurlijk licht, buitenportret van een muzikant (indie sfeer)
* * Onderwerp:* Een jonge, opkomende indie-muzikant.
* * Doel:* Leg hun artistieke geest vast en een gevoel van kwetsbaarheid.
* * Locatie:* Een park met interessante texturen (oude bakstenen muur, overwoekerde planten). Late namiddag, gouden uur.
* * Garderobe:* Casual, enigszins Boheemse kleding. Misschien een spijkerjasje, gescheurde jeans en een vintage T-shirt.
* *Versnelling:*
* Camera:DSLR of spiegelloos
* Lens:50 mm f/1.8 of 85 mm f/1.8
* Reflector (wit of zilver)
* *Instellingen:*
* Apertuur:f/2.0-f/2.8 (ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen)
* Sluitertijd:snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijv. 1/125s of sneller). Verhoog ISO indien nodig.
* ISO:zo laag mogelijk om de beeldkwaliteit te handhaven (bijvoorbeeld 100-400).
* Witbalans:pas af aan het gouden licht.
* * Verlichting:*
* Plaats het onderwerp zodat de zon achter hen staat (verlicht).
* Gebruik een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* * Poseren:*
* Moedig natuurlijke beweging en interactie aan met het milieu.
* Laat ze tegen de bakstenen muur leunen, op een parkbank zitten of door de overwoekerde planten lopen.
* Leg openhartige momenten vast waarop ze hun instrument spelen.
* Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven.
* * Natuurverwerking:*
* Warm de kleuren op.
* Verzacht de huid enigszins.
* Voeg een vleugje contrast en duidelijkheid toe.
* Gewas om het onderwerp te benadrukken.
* * "How I Got the Shot" * Breakdown:"Ik heb Golden Hour gekozen voor het warme, vleiende licht. Achtergrondverlichting creëert een dromerig effect en scheidt het onderwerp van de achtergrond. De 50 mm -lens stelde me in staat om dichtbij te komen en hun uitdrukking te vangen terwijl ik nog steeds een natuurlijk perspectief had. Veld isoleert ze echt. "
* Scenario 2:Studio -portret van een CEO (krachtig en zelfverzekerd)
* * Onderwerp:* Een CEO van een technologiebedrijf.
* * Doel:* Breng hun autoriteit, intelligentie en benaderbaarheid over.
* * Locatie:* Studio met een eenvoudige, neutrale achtergrond (grijs of wit).
* * Garderobe:* Business Professional kleding (pak, stropdas, kleding).
* *Versnelling:*
* Camera:DSLR of spiegelloos
* Lens:85 mm f/1.8 of 70-200 mm f/2.8
* Studio-verlichting:twee of drie-lichte opstelling (sleutellicht, vul licht en mogelijk een haarlicht).
* Softboxen of paraplu's:om het licht te verzachten.
* *Instellingen:*
* Apertuur:F/5.6-F/8 (diepere scherptediepte om scherpte te garanderen)
* Sluitertijd:1/125S of sneller (om bewegingsonscherpte te elimineren)
* ISO:100-200 (om ruis te minimaliseren)
* Witbalans:pas af aan de studioverlichting.
* * Verlichting:*
* Key Light:enigszins geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, schuin naar beneden.
* Vul licht:gepositioneerd tegenover het sleutellicht, zachter en minder intens.
* Haarlicht (optioneel):achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden.
* * Poseren:*
* VERTROUWELIJKE POSTURE:meteen terug, schouders ontspannen.
* Lichte hoek in het lichaam.
* Handen:kunnen op een bureau rusten, op hun schoot gevouwen of gebaren.
* Expressie:direct oogcontact, een subtiele glimlach of een serieuze, gerichte uitdrukking.
* * Natuurverwerking:*
* Subtiele huid gladstrijken.
* Scherp de ogen.
* Pas contrast en blootstelling aan.
* Verwijder eventuele afleidingen op de achtergrond.
* * "How I Got the Shot" * Breakdown:"Ik gebruikte een klassieke setup met drie licht om een professionele en gepolijste look te creëren. De 85 mm-lens bood een flatterend perspectief en een goede achtergrondscheiding. Het sleutellicht was gepositioneerd om een subtiele schaduw op hun gezicht te creëren, dimensie en karakter toegewezen.
* Scenario 3:zwart-wit portret, close-up, rauwe emotie
* * Onderwerp:* Een oudere persoon met een leven geëtst op hun gezicht.
* * Doel:* om de wijsheid, kracht en kwetsbaarheid vast te leggen die met leeftijd gepaard gaat.
* * Locatie:* binnenshuis, met behulp van natuurlijk licht uit een venster.
* * Kledingkast:* Eenvoudige, comfortabele kleding.
* *Versnelling:*
* Camera:DSLR of spiegelloos
* Lens:35 mm of 50 mm.
* *Instellingen:*
* Aperture:f/2.8 (om een ondiepe scherptediepte te maken)
* Sluitertijd:zorg ervoor dat geen camera -shake is.
* ISO:indien nodig om een goede belichting te krijgen.
* * Verlichting:*
* Gebruik het vensterlicht als de belangrijkste lichtbron. Plaats het onderwerp dicht bij het raam, maar niet in direct zonlicht.
* Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant van hun gezicht te vullen.
* * Poseren:*
* Focus op het vastleggen van een natuurlijke, authentieke uitdrukking. Moedig hen aan om na te denken over iets dat voor hen zinvol is.
* Leg rimpels, lijnen en andere onvolkomenheden vast die een verhaal vertellen.
* * Natuurverwerking:*
* Converteer de afbeelding naar zwart -wit.
* Verhoog contrast.
* Ontwijk en verbrand om details en texturen te benadrukken.
* Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* * "Hoe ik het schot kreeg" * Breakdown:"De sleutel was om natuurlijk licht te vinden dat de lijnen op het gezicht van het onderwerp accentueerde. Converteren naar zwart-wit stond me in staat om de kleur weg te strippen en me te concentreren op textuur en vorm. De ondiepe diepte van het veld trok de aandacht voor de bestaande details.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants &tips voor continue verbetering:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer de meesters: Analyseer het werk van geweldige portretfotografen. Wat maakt hun afbeeldingen zo aantrekkelijk?
* Experimenteer met verschillende stijlen: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om kritiek op uw werk.
* Leer van je fouten: Elke shoot is een leermogelijkheid. Analyseer wat goed ging en wat kan worden verbeterd.
* communiceer met uw onderwerp: Bouw een rapport op en creëer een comfortabele omgeving. Hoe comfortabeler ze zijn, hoe beter de portretten zullen zijn.
* Beheers je uitrusting: Ken uw camera en lenzen van binnen en van buiten.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Naarmate je ervaring opdoet, ontwikkel je je eigen unieke benadering van portretfotografie.
* omarm de onvolkomenheden: Soms zijn de mooiste portretten degenen die de onvolkomenheden van het leven vastleggen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn om verbluffende portretten te maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet om plezier te hebben en geniet van het proces! Succes!