Een buitenstudio gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Het buitenshuis transformeren in een portretstudio ontgrendelt ongelooflijke mogelijkheden voor het vastleggen van natuurlijke, mooie beelden. Hier is een uitgebreide gids voor het effectief gebruik van een buitenomgeving voor portretfotografie:
i. Planning en voorbereiding:
* Scouting -locaties:
* licht: Prioriteer locaties die flatterend licht bieden, zoals open schaduw, gevlekt zonlicht of achtergrondverlichting. Vermijd direct, hard zonlicht, vooral tijdens de middag.
* Achtergrond: Zoek naar eenvoudige, overzichtelijke achtergronden die uw onderwerp aanvullen zonder af te leiden. Overweeg elementen zoals bomen, muren, hekken, water of velden.
* Toegankelijkheid en machtigingen: Zorg voor gemakkelijke toegang voor u, uw onderwerp en apparatuur. Verkrijg noodzakelijke vergunningen of machtigingen voor het fotograferen in privé- of openbare ruimtes.
* Tijd van de dag: De "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) zorgen voor warm, zacht en vleiend licht. Het "blauwe uur" (net voor zonsopgang en vlak na zonsondergang) biedt cool, etherisch licht.
* Veiligheid: Beoordeel de locatie op mogelijke gevaren zoals ongelijk terrein, dieren in het wild of verkeer.
* uw onderwerp kiezen:
* garderobe: Communiceer met uw onderwerp over geschikte kledingkeuzes. Solide kleuren, gestructureerde stoffen en kleding die een aanvulling vormen op de omgeving zijn over het algemeen goede opties. Vermijd overdreven drukke patronen of logo's.
* Haar en make -up: Adviseer uw onderwerp over kapsels en make -up die geschikt is voor buitenfotografie. Natuurlijk ogende make-up is vaak het beste.
* Comfort en communicatie: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel en ontspannen is. Duidelijke communicatie is de sleutel om ze te begeleiden door poses en uitdrukkingen.
* Gear Essentials:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen biedt de meeste veelzijdigheid.
* lenzen:
* Portretlens: Een lens met een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm is ideaal voor portretten. Populaire keuzes zijn 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 of 70-200 mm f/2.8.
* groothoeklens: Een bredere lens (bijv. 35 mm of breder) kan worden gebruikt om meer van de omgeving vast te leggen en omgevingsportretten te creëren.
* Reflector: Een reflector is essentieel voor het stuiteren van licht op het gezicht van je onderwerp, het vullen van schaduwen en het creëren van vanglichten in hun ogen. Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige optie.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert een gelijkmatiger licht.
* statief: Een statief biedt stabiliteit, vooral in omstandigheden met weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* Optioneel:
* off-camera flash/stroboscoop: Kan worden gebruikt voor vulflits of om meer dramatische verlichting te creëren.
* lichtmeter: Voor precieze belichtingswaarden, vooral bij het gebruik van off-camera flash.
* Props: Eenvoudige rekwisieten zoals bloemen, hoeden of dekens kunnen interesse toevoegen aan uw portretten.
ii. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw:
* Definitie: Fotograferen in de schaduw van een gebouw, boom of groot object biedt zacht, zelfs licht dat erg flatterend is voor portretten.
* hoe te gebruiken: Plaats uw onderwerp zodat ze volledig in de schaduw zijn. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren om schaduwen op te fleuren.
* gevlekt zonlicht:
* Definitie: Zonlicht dat door bladeren of andere objecten filtert, waardoor een patroon van licht en schaduw ontstaat.
* hoe te gebruiken: Houd rekening met de patronen op het gezicht van uw onderwerp. Vermijd afleidende patronen of harde schaduwen. Experimenteer met verschillende hoeken en posities om het meest flatterende licht te vinden.
* achtergrondverlichting:
* Definitie: Uw onderwerp positioneren met de zon achter hen.
* hoe te gebruiken: Dit creëert een prachtig randlicht rond je onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen. Mogelijk moet u uw camera -instellingen aanpassen om te voorkomen dat u uw onderwerp niet bestemt.
* Gouden uur:
* Definitie: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang, wanneer het licht warm, zacht en goud is.
* hoe te gebruiken: Experimenteer met verschillende hoeken en poses om te profiteren van het mooie licht. Gebruik een reflector om de verlichting te verfijnen.
* Reflectoren gebruiken:
* Doel: Om licht op je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en vanglichten in hun ogen te creëren.
* hoe te gebruiken: Plaats de reflector onder een hoek om licht te stuiteren naar het gezicht van uw onderwerp. Experimenteer met verschillende reflectoroppervlakken (wit, zilver, goud) om het gewenste effect te bereiken. Mogelijk heeft u een assistent nodig om de reflector vast te houden of een reflectorstandaard te gebruiken.
* Diffusers gebruiken:
* Doel: Om hard zonlicht te verzachten en een gelijkmatiger licht te creëren.
* hoe te gebruiken: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp. Dit zal de intensiteit van het zonlicht verminderen en een zachter, meer vleiend licht creëren.
iii. Samenstelling en poseren:
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen van uw compositie langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in uw omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in uw omgeving, zoals bomen, bogen of deuropeningen, om uw onderwerp in te kaderen.
* poseren technieken:
* natuurlijk en ontspannen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Hoek uw onderwerp: Uit uw onderwerp iets naar de camera helpen is over het algemeen meer vleiend dan ze frontaal te poseren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen van uw onderwerp op elkaar of verborgen. Moedig hen aan om hun handen te ontspannen of te gebruiken om te communiceren met de omgeving.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen aan. Neem contact op met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Beweging: Neem beweging op in je poses. Vraag uw onderwerp om te lopen, te draaien of te communiceren met hun omgeving.
* Positieve tips:
* Laat het onderwerp hun gewicht verplaatsen naar één been.
* Buig ledematen enigszins om te voorkomen dat er stijf uitziet.
* Vraag het onderwerp om iets boven de lens te kijken voor een meer boeiende blik.
* Gebruik verbale signalen om uw onderwerp te begeleiden door verschillende poses en uitdrukkingen.
* Verbinding maken met uw onderwerp:
* Communicatie: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze positieve feedback.
* Build rapport: Maak kennis met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Dit zal hen helpen ontspannen en zichzelf voor de camera staan.
* Wees geduldig: Poseren en regisseren kan tijd kosten. Wees geduldig en begripvol.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten waar u het onderwerp wilt benadrukken.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6 - f/8): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor zowel uw onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden. Ideaal voor omgevingsportretten waar u de omgeving wilt presenteren.
* sluitertijd:
* Beschouw de lichtomstandigheden en de beweging van uw onderwerp. Gebruik een snel genoeg sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld of met een bewegend onderwerp. Over het algemeen is een minimum van 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/85s voor een 85 mm lens) een goed startpunt.
* ISO:
* Houd ISO zo laag mogelijk Om geluid te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans:
* Stel uw witbalans in op de verlichtingsomstandigheden. Gebruik "daglicht" of "zonnig" voor zonnige dagen, "bewolkt" voor bewolkte dagen, of "schaduw" bij het fotograferen in de schaduw. U kunt ook "Auto White Balance" gebruiken en deze aanpassen in naverwerking.
* focus:
* Focus op de ogen van uw onderwerp om een scherp en boeiend portret te creëren.
* Gebruik eenpunts autofocus Voor precieze controle over het focuspunt.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd selecteert. Dit is een goede keuze voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
v. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn populaire keuzes voor postverwerking.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg scherpte en detail toe aan de afbeelding.
* retoucheren:
* Verwijder vlekken en afleidingen.
* verzacht huidtinten (gebruik spaarzaam).
* ontwijk en verbrand om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Kleurafstand:
* Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Gebruik voorinstellingen of maak uw eigen kleurcijfers.
* Slijpen:
* Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
vi. Tips en trucs:
* Omarm imperfectie: Streef niet naar perfectie. Natuurlijke portretten hebben vaak een bepaalde hoeveelheid imperfectie die bijdraagt aan hun charme.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portretten wilt vertellen. Gebruik de omgeving, poseren en verlichting om een verhaal te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen. De beste manier om te leren is door nieuwe dingen te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het buitenshuis van natuurlijke portretten.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun technieken.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten maken in een buitenstudio. Vergeet niet dat de sleutel is om licht, compositie en poseren te begrijpen en contact te maken met uw onderwerp. Succes!