1. Voorbereiding is de sleutel:
* Reinig en wist de ruimte: Verwijder alles wat afleidt van uw onderwerp. Dit omvat tools, dozen en elke rommel. Hoe schoner de achtergrond, hoe gemakkelijker het is om de esthetiek te regelen.
* Verf of bedek de muren: Een neutrale kleur zoals zwart of donkergrijs is ideaal voor een dramatische uitstraling, maar je kunt ook wit gebruiken voor high-key portretten. Als u niet kunt schilderen, overweeg dan om grote achtergronden te gebruiken (stof, papierbroodjes of zelfs grote vellen schuimbord).
* Lichtregeling: Sluit alle scheuren of hiaten af die ongewenst licht binnenlaten. Gebruik zwarte tape, dekens of karton om ramen en garagedeuropeningen te blokkeren. Hiermee kunt u uw kunstmatige verlichting volledig beheersen.
* Veiligheid eerst: Zorg voor voldoende ventilatie, vooral als u apparatuur gebruikt die dampen of warmte produceert. Houd kabels en draden georganiseerd om struikelgevaren te voorkomen. Zorg ervoor dat uw onderwerp voldoende ruimte heeft om comfortabel en veilig te bewegen.
* Niveau de vloer: Garagevloeren zijn vaak ongelijk. Controleer op significante dips of stijgingen die uw samenstelling kunnen beïnvloeden of het poseren moeilijk kunnen maken. Gebruik indien nodig vaardigheden of platforms.
2. De juiste verlichting kiezen:
Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van gecontroleerd en directioneel licht. Hier zijn enkele opties:
* setup met één licht: Dit is een geweldig startpunt.
* plaatsing: Plaats het licht opzij en iets achter uw onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht en het lichaam.
* Modifier: Gebruik een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal om het licht te verzachten en hardheid te verminderen. Een raster kan helpen het licht nog verder te concentreren.
* rand licht: Overweeg het enkele licht te gebruiken als randlicht (gepositioneerd achter het onderwerp) om ze van de achtergrond te scheiden.
* Setup met twee licht: Voegt meer dimensie en controle toe.
* Key Light: Het belangrijkste licht, dat de primaire verlichting biedt. Volg de richtlijnen voor het instellen van één licht.
* Vul licht: Een zwakker licht geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om schaduwen te verzachten en details toe te voegen. Het kan een reflector of een andere flits zijn met een lagere stroominstelling.
* Andere lichtbronnen:
* natuurlijk licht (gecontroleerd): Als je het natuurlijk licht niet volledig kunt blokkeren, gebruik het dan als een subtiel vullicht door het van een reflector te stuiteren.
* constante lichten: LED-panelen of continue lichten bieden realtime visuele feedback en zijn gemakkelijker voor beginners om te beheren, maar Flash is over het algemeen krachtiger.
* gels: Gebruik gekleurde gels over je lichten om stemming en drama te creëren. Rood, blauw en paars zijn populaire keuzes.
Key Lighting -technieken voor drama:
* chiaroscuro: Hoog contrast tussen licht en schaduw, met nadruk op volume en vorm. Setups met één licht blinken hier uit.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Zeer vleiend en dramatisch.
* achtergrondverlichting: Positioneert de lichtbron achter het onderwerp, waardoor een silhouet of dramatisch randlicht ontstaat.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Experimenteer met verschillende openingen. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Pas dit aan om het omgevingslicht te regelen. Met flash-fotografie heeft het meestal geen invloed op de blootstelling van uw onderwerp (tenzij u high-speed synchronisatie gebruikt), maar het * heeft * invloed op hoeveel achtergrondlicht wordt vastgelegd. Begin rond 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan.
* Witbalans: Gebruik een grijze kaart of de witbalansinstellingen van uw camera om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* meting: Gebruik spotmeting om het gezicht van uw onderwerp af te ruimen en een goede blootstelling te garanderen.
4. Poseren en expressie:
* communiceren: Richt uw onderwerp duidelijk. Vertel ze wat je wilt dat ze doen, hoe te bewegen en wat voor soort uitdrukking je zoekt.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten van onderaf kan ervoor zorgen dat uw onderwerp er krachtig uitziet, terwijl het fotograferen van bovenaf kwetsbaar kan worden.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig subtiele veranderingen in expressie aan. Een lichte kanteling van het hoofd, een verhoging van een wenkbrauw of een verandering in de liplijn kan de stemming dramatisch veranderen.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten er natuurlijk en ontspannen uitzien, niet gespannen of ongemakkelijk.
* kleding: Kies kleding die een aanvulling vormt op de stemming die u probeert te creëren. Donkere kleuren en eenvoudige lijnen werken vaak goed voor dramatische portretten.
5. Bewerken (naverwerking):
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om de stemming van uw portret te verbeteren. Je kunt een meer dramatische uitstraling creëren door sommige kleuren te desatures en andere te benadrukken.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, met de nadruk op schaduwen en hoogtepunten.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
Tips voor dramatische portretten:
* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen die u inspireren. Dit zal u helpen uw gewenste look te visualiseren.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseertechnieken.
* Feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of kunstenaars.
* Experimenteer met achtergronden: Wees niet bang om creatief te worden met je achtergronden. Gebruik gestructureerde muren, stoffen of zelfs eenvoudige rekwisieten.
* Omarm imperfectie: Dramatische portretten profiteren vaak van een beetje imperfectie. Wees niet bang om in sommige schaduwen of texturen te vertrekken.
Door deze stappen te volgen en uw vaardigheden te oefenen, kunt u uw garage transformeren in een krachtige ruimte voor het creëren van verbluffende en dramatische portretten. Succes!