1. Inzicht in de basis:
* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Een langzame sluitertijd (bijv. 1/30e van een seconde of langzamer) zorgt ervoor dat meer licht binnen is, waardoor elke beweging binnen het frame wordt vervaagd.
* Motion Blur: Dit is het visuele effect van bewegende objecten die flauw lijken wanneer ze worden vastgelegd met een langzame sluitertijd.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in uw omgeving (natuurlijk licht van de zon of kunstlicht). Het regelen van omgevingslicht is cruciaal om correct bloot te stellen bij het slepen van de sluiter.
* flash (optioneel, maar sterk aanbevolen): Met behulp van een flits in combinatie met een langzame sluitertijd kunt u het onderwerp bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt. Dit is vaak de sleutel tot een geweldig gesleept sluiterportret.
2. Camera -instellingen:
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma (velddiepte) regelen terwijl de camera de sluitertijd selecteert. Dit kan goed zijn om te experimenteren, maar u moet de sluitertijd nauwlettend volgen om ervoor te zorgen dat deze langzaam genoeg is om vervaging te creëren, maar niet zo traag dat het onderwerp volledig wazig is als u geen flits gebruikt.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma aan. Een goed uitgangspunt voor controle.
* handleiding (m): Volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Dit is ideaal als je het eenmaal onder de knie hebt.
* sluitertijd:
* Begin met een lagere snelheid zoals 1/30 van een seconde . Pas aan op basis van de hoeveelheid beweging en de gewenste vervaging. Experimenteer met 1/20e, 1/15e, 1/8e, 1/4e of zelfs langzamer (bijvoorbeeld 1/2 seconde).
* Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer vervaging u krijgt, maar ook hoe groter de kans is dat u een cameramake hebt.
* diafragma:
* Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en focus op het onderwerp. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) geven u meer scherptediepte, waardoor meer van het beeld scherp houdt.
* ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Als u de ISO moet verhogen om een goed blootgestelde afbeelding te bereiken bij de gekozen sluitertijd en diafragma, doe dit dan geleidelijk. Door een statief te gebruiken, kunt u de ISO lager houden.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Goed voor algemene scènes.
* Spotmeting: Gebruik dit om specifiek op het gezicht van uw onderwerp te meten, vooral als er een sterke achtergrondverlichting is.
* Focusmodus:
* continu/ai servo: Als uw onderwerp beweegt, blijft deze modus de focus op hen vergrendeld.
* single/one-shot: Goed als uw onderwerp meestal stil is.
* Witbalans: Stel het in op de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* beeldstabilisatie (is/vr): Zet dit * aan * in uw lens of camerabeman. Het helpt de camera -shake te verminderen.
3. Flash -technieken (sterk aanbevolen):
* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): Dit is de meest voorkomende en vaak gewenste techniek voor geslepen sluiterportretten. De flits vuurt * aan het einde * van de belichting, nadat de beweging vervaging is opgenomen. Dit leidt ertoe dat het onderwerp scherp wordt bevroren aan het einde van de vervaging, met de vervaging achter * achter *. Zoek naar "achter" of "tweede gordijn" in uw flits- of camera -instellingen.
* Synchronisatie vooraangordijn (eerste gordijnsynchronisatie): De flits vuurt bij het * begin * van de belichting. Het onderwerp zal in het begin worden bevroren en de vervaging zal * voor hen op pad gaan, die er vaak minder natuurlijk uitziet.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om uw onderwerp goed bloot te stellen. Begin met een instelling met een lage stroom en neem indien nodig toe. Te veel flits zal het omgevingslicht overweldigen en het bewegingseffect verminderen. TTL (door-de-lens) flashmeting kan hier nuttig zijn, maar u moet mogelijk de compensatie van de flashblootstelling gebruiken om de resultaten te verfijnen.
* off-camera flash (OCF): Het gebruik van uw flash off-camera, draadloos geactiveerd, geeft u meer creatieve controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Experimenteer met verschillende modificaties (softboxen, paraplu's, enz.) Om het licht te verzachten.
4. Onderwerp en achtergrond:
* Onderwerpbeweging: Moedig uw onderwerp aan om kleine, gecontroleerde bewegingen te maken. Experimenteer met verschillende poses en acties (hun hoofd draaien, zwaaiend met hun hand, waardoor hun gewicht subtiel verschoof).
* Achtergrondbeweging: Zoek naar elementen op de achtergrond die bewegen, zoals auto's, lichten of mensen. Deze zullen bijdragen aan het gevoel van beweging en energie. Overweeg om de camera met het onderwerp te pakken om ze relatief scherp te houden en de achtergrond te vervagen.
* Contrast: Hoog contrastachtergronden of onderwerpen kunnen leiden tot meer visueel interessante vervagingspatronen.
5. Schiettechnieken:
* statief (aanbevolen): Een statief is essentieel als u zeer langzame sluitertijden gebruikt om de schudden van de camera te minimaliseren en de delen van de scène te houden die u scherp wilt, scherp.
* Panning: Volg de beweging van uw onderwerp met uw camera. Dit houdt uw onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond, waardoor een gevoel van snelheid en beweging ontstaat.
* Oefen en experimenteren: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen, flitsinstellingen en onderwerpbewegingen om te zien wat het beste werkt. Maak veel foto's en bekijk ze zorgvuldig.
* Camera Shake: Zelfs met beeldstabilisatie kan het handhouden van de hand bij langzame sluitertijden leiden tot camera-shake. Probeer jezelf vast te zetten tegen een muur of een bredere houding te gebruiken. Een externe sluiterrelease kan ook helpen.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren naar wens aan.
* Slijpen: Breng een lichte slijpen aan op de delen van het beeld waarop u de scherpte wilt benadrukken (vooral als het onderwerp meestal in focus staat).
* Contrast: Pas het contrast aan om de stemming en visuele impact te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u op een hoge ISO hebt geschoten, brengt u geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
Voorbeeldscenario's:
* dansende portret: Stel een langzame sluitertijd in (bijv. 1/15 sec), gebruik de achterste gordijnsyncflits en laat uw onderwerp dansen of bewegen voor een kleurrijke achtergrond. De flits zal ze bevriezen aan het einde van de belichting, terwijl de achtergrond een vervagingsroute zal creëren.
* Urban Scene: Fotografeer je onderwerp 's nachts in een drukke stadsstraat. Gebruik een langzame sluitertijd om de koplampen en andere stadslichten te vervagen. De flits zal uw onderwerp bevriezen, waardoor een contrast ontstaat tussen het scherpe onderwerp en de wazige achtergrond.
* Waterbeweging: Leg uw onderwerp vast in de buurt van een waterval of stroom. De langzame sluitertijd zal het water vervagen, waardoor een zijdezacht glad effect ontstaat. Gebruik een flits om het gezicht van uw onderwerp te bevriezen.
Belangrijkste overwegingen:
* belichting: Houd rekening met overbelichting. Een langzame sluitertijd laat veel licht binnen, dus u moet mogelijk uw diafragma, ISO aanpassen of ND -filters gebruiken om te compenseren.
* Onderwerp Comfort: Leg uw onderwerp uit wat u probeert te bereiken en moedigt hen aan om te ontspannen en te genieten van het proces. Het kan een paar pogingen kosten om de gewenste resultaten te krijgen.
* Veiligheid: Let op uw omgeving, vooral als u op een drukke locatie fotografeert.
Het slepen van de sluiter is een leuke en lonende techniek die een unieke en creatieve touch kan toevoegen aan je portretfotografie. Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om je eigen stijl te vinden.