i. Pre-productie en planning (voordat u zelfs uw camera opneemt)
* Concept en stemming:
* * Voor welk gevoel ging je? * Willig? Gedurfd? Dromerig? Donker? De stemming dicteert al het andere.
* * Wie is uw onderwerp? * Hun persoonlijkheid en stijl moeten de glittertoepassing en algehele look informeren.
* * Kleurenpalet:*
* * Glitterkleuren:* Welke kleuren van glitter heb je gebruikt? Waren ze monochromatisch, complementair of een regenboog? Heb je maten en vormen van glitter gemixt?
* * Achtergrondkleur:* Heb je een solide kleuren achtergrond gebruikt? Welke kleur was het? Heeft het de glitter gecontrasteerd of aangevuld?
* * Kleding van het onderwerp:* Wat droeg uw onderwerp? Hoe heeft het zich verhouden tot de glitter en achtergrond?
* * Glitter -plaatsing:*
* * Volledige dekking versus strategische plaatsing:* Heeft u het hele gezicht bedekt of gericht op bepaalde gebieden (ogen, jukbeenderen, haar)?
* * Patroon of willekeurig:* Is de glitter in een specifiek patroon of meer organisch toegepast?
* * Lijm:* Wat heb je gebruikt om de glitter te laten blijven? (Hierover later meer)
* * Verlichtingsstijl:* Denk aan de algehele look. Wilde je:
* * Zacht, diffuus licht * (meer etherisch en flatterend)?
* * Hard, direct licht * (dramatischer en accentueren van de textuur van de glitter)?
* Materiaallijst: (Cruciaal voor een glitteropname!)
* * Camera -body:* Welke camera heb je gebruikt? (DSLR, spiegelloos, telefoon?)
* * Lens:* Welke lens heb je gebruikt? (bijv. 50 mm, 85 mm, zoomlens). Dit heeft een grote invloed op het perspectief en de achtergrond vervaging.
* * Verlichting:*
* * Natuurlijk licht:* Raamlicht is een geweldige optie. Op welk tijdstip van de dag heb je geschoten?
* * Kunstmatig licht:*
* * Stroboscoop/flash:* Heb je studio -strabees gebruikt? Hoeveel? Met welke modificatoren (softboxes, paraplu's, reflectoren)?
* * Continu licht:* LED-panelen, ringlichten, enz. Gemakkelijker het effect in realtime te zien.
* * Glitter:* Glitter van cosmetische kwaliteit is een * must * om irritatie te voorkomen. Verschillende maten en kleuren voegen diepte toe.
* * Lijm:*
* * Glitterlijm/primer van cosmetische kwaliteit:* Specifiek ontworpen voor de huid.
* * Petroleum Jelly (Vaseline):* Creëert een smakeloos oppervlak, maar pas op dat u niet teveel gebruikt.
* * Haargel:* voor glitter in het haar.
* * Applicators:* Borstels, sponzen, katoenstaafjes, enz. Voor precieze glittertoepassing.
* * Achtergrond:* naadloos papier, stoffen achtergrond, muur, etc.
* * Veiligheidsuitrusting:* handdoek om kleding te beschermen, iets om de vloer te beschermen tegen glitter fallout!
* * Reinigingsbenodigdheden:* Make -up remover doekjes, zachte reinigingsmiddel en misschien zelfs een kleine stofzuiger gewijd aan glitteropruiming.
ii. Camera -instellingen en technieken
* opnamemodus:
* * Manual (m):* geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Ideaal voor consistente resultaten, vooral met studioverlichting.
* * Apertuurprioriteit (AV of A):* U kiest de diafragma en de camera selecteert de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* * Sluiter prioriteit (tv of s):* U kiest de sluitertijd en de camera selecteert het diafragma. Handig voor het bevriezen van beweging (meestal niet nodig voor portretten tenzij glitter wordt gegooid).
* diafragma (f-stop):
* * Breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4):* creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Geweldig voor portretten. Vereist nauwkeurige focus.
* * Smalle diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16):* verhoogt de scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Handig als u wilt dat de achtergrond scherper is.
* sluitertijd:
* * Bepaald door lichtomstandigheden en of u beweging moet bevriezen. * Over het algemeen wilt u een sluitertijd snel genoeg om cameramake te voorkomen (1/60e van een seconde of sneller, afhankelijk van uw lens en stabiliteit). Als u Flash gebruikt, wordt de sluitertijd vaak beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).
* ISO:
* * Houd het zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. * Verhoog het alleen als u dat moet om een juiste blootstelling te bereiken.
* Focus:
* * Autofocus met één punt:* Hiermee kunt u een specifiek focuspunt selecteren (meestal het oog dat het dichtst bij de camera staat).
* * Continue autofocus (AF-C):* houdt het onderwerp in focus terwijl ze bewegen (minder cruciaal voor geposeerde portretten, maar nuttig als ze subtiel verschuiven).
* * Handmatige focus:* nuttig voor uitdagende situaties, waar autofocus zou kunnen worstelen.
* Meetmodus:
* * Evaluatieve/matrixmeting:* De camera analyseert de hele scène om de beste belichting te bepalen.
* * Spotmeting:* meet het licht alleen in een klein gebied rond het focuspunt. Handig voor lastige lichtsituaties.
* Witbalans:
* * Auto witbalans (AWB):* werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurig zijn.
* * Aangepaste witbalans:* Gebruik een grijze kaart om een precieze witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleuren.
* Samenstelling:
* * Regel van derden:* Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* * Toonaangevende lijnen:* Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* * Negatieve ruimte:* Laat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* * Bijsnijden:* Experimenteer met verschillende gewassen om bepaalde functies te benadrukken of een specifieke stemming te creëren.
iii. Verlichtingstechnieken (de sleutel tot sprankelende glitter!)
* Natuurlijk licht:
* * Windowlicht:* Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster om zacht, diffuus licht te krijgen. Een reflector kan licht terug stuiteren op de schaduwzijde van het gezicht.
* * Open schaduw:* Schieten in de schaduw op een heldere dag biedt gelijkmatige, flatterend licht.
* kunstlicht:
* * Softboxen:* Creëer zacht, diffuus licht dat zich rond het onderwerp wikkelt. Grotere softboxen creëren zachter licht.
* * Paraplu's:* vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder.
* * Reflectoren:* Bounce Light terug op het onderwerp, het vullen van schaduwen en het toevoegen van hoogtepunten.
* * Ring Light:* Creëert een onderscheidende cirkelvormige vanglicht in de ogen. Kan goed zijn voor zelfs verlichting, maar kan er ook een beetje plat uitzien.
* * Meerdere lichten:* Een sleutellicht (hoofdlichtbron), een vullicht (om schaduwen te verzachten) en een achtergrondverlichting (om het onderwerp van de achtergrond te scheiden) kunnen een meer complexe en dramatische verlichtingsopstelling creëren.
* Glitter-specifieke verlichtingstips:
* * Zijdverlichting:* De textuur van de glitter benadrukken.
* * Achtergrondverlichting:* Een halo -effect maken rond het onderwerp.
* * Experimenteer met hoeken! * Kleine aanpassingen aan de positie van het licht kunnen dramatisch veranderen hoe de glitter schittert.
iv. De shoot zelf (uitvoering!)
* Communicatie met het model: Duidelijke richting en positieve feedback zijn essentieel voor een comfortabele en succesvolle shoot. Leg het concept uit, stel ideeën op en wat u zoekt.
* poseren: Leid je model in poses die hun functies flatteren en de gewenste stemming overbrengen.
* testopnamen: Maak een paar testopnames om je verlichting, focus en compositie te controleren voordat je echt begint te fotograferen.
* Review en aanpassen: Bekijk continu uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera en maak aanpassingen aan uw instellingen, verlichting en poseren indien nodig.
* verfijning van glittertoepassing: Zorg ervoor dat de glitter gelijkmatig wordt aangebracht en dat er geen zwerfstukken zijn. Laat uw model periodiek knipperen om elke glitter die in hun ogen kan komen los te maken.
* Maak veel foto's: Schiet op verschillende poses en uitdrukkingen om uzelf opties te geven bij het naverwerking.
v. Post-processing (laten schijnen!)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, etc.
* Basisaanpassingen:
* * Blootstelling:* Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* * Contrast:* Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* * Hoogtepunten/schaduwen:* Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* * Whites/zwarten:* Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* * Duidelijkheid:* Voegt definitie toe aan de texturen in de afbeelding (kan nuttig zijn om de glitter te verbeteren).
* * Vibrantie/verzadiging:* Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie:
* * Witbalans:* Betaal de witbalans om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* * Tint/verzadiging/luminantie (HSL):* Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* * Kleurafstort:* Voeg een specifieke kleurcast of stemming toe aan de afbeelding.
* retoucheren:
* * Spotverwijdering:* Verwijder vlekken, zwerfharen of andere afleidingen.
* * Skinsmlading:* verzacht de huid voor een meer gepolijste look (gebruik spaarzaam om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet).
* * Ontwijken en verbranden:* Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de vorm en afmeting van het gezicht te verbeteren.
* * Oogversterking:* Slijp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* Glitterverbetering (specifiek voor dit type portret):
* * Selectieve slijpen:* Gebruik een masker om alleen de glitter te slijpen, waardoor het nog meer opvalt.
* * Kleuraanpassingen:* Pas de kleuren van de glitter enigszins aan om ze levendiger te maken of past bij uw gewenste kleurenpalet.
* * Sparkle toevoegen:* In Photoshop kunt u kleine, subtiele glitters of hoogtepunten toevoegen aan individuele glitterstukken om het effect te verbeteren. Wees heel voorzichtig om dit niet te overdrijven - subtiliteit is de sleutel!
vi. Belangrijkste vragen om uzelf over uw specifieke foto te stellen
Overweeg deze vragen om de details te onthouden:om de details te onthouden:om de details te onthouden:om de details te onthouden:
* verlichting: Was het natuurlijk licht, studiolichten of een combinatie? Welke modificatoren heb je gebruikt (softbox, paraplu, reflector)? Waar was de lichtbron gepositioneerd ten opzichte van uw onderwerp?
* Camera -instellingen: Herinner je je de geschatte diafragma, sluitertijd en ISO die je hebt gebruikt? Welke focusmodus?
* Glitter -toepassing: Hoe heb je de glitter aangebracht? Welke lijm heb je gebruikt? Was het een specifiek patroon, of meer willekeurig?
* Natuurverwerking: Welke software heb je gebruikt? Wat waren de belangrijkste aanpassingen die u hebt gemaakt (blootstelling, contrast, kleur, retoucheren)? Heb je iets specifieks gedaan om de glitter te verbeteren?
* De "Aha!" Moment: Was er een bepaalde aanpassing of techniek waardoor de foto echt samenkwam?
Door deze stappen en vragen na te denken, kunt u het proces reconstrueren dat u hebt gebruikt om uw glitterportret te maken en een beter begrip van uw eigen fotografische stijl te krijgen. Succes! Laat het me weten als je nog meer vragen hebt over specifieke aspecten!