REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u voorgrondframing kunt gebruiken, verbetert uw portretfotografie

Forel Framing is een fantastische techniek voor het toevoegen van diepte, interesse en context aan uw portretfotografie. Het gaat om het plaatsen van elementen op de voorgrond van uw afbeelding om een ​​frame rond uw onderwerp te maken. Hier is een uitsplitsing van hoe het effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de voordelen

* voegt diepte en dimensie toe: Vorige elementen creëren een gevoel van gelaagdheid, waardoor het beeld meer driedimensionaal en minder vlak aanvoelt.

* begeleidt het oog van de kijker: Het voorgrondframe trekt natuurlijk de aandacht van de kijker naar het onderwerp en fungeert als een visuele route.

* contextualiseert het onderwerp: Het geeft aanwijzingen over de omgeving van het onderwerp en voegt een gevoel van plaats en verhaal toe.

* voegt interesse en variëteit toe: Het breekt de monotonie van een eenvoudig portret uit en voegt visuele aantrekkingskracht toe.

* verzacht het harde licht: Vorige elementen kunnen helpen bij het verspreiden of blokkeren van hard licht, waardoor meer flatterende schaduwen op uw onderwerp worden gecreëerd.

* verbergt afleidende elementen: Strategisch geplaatste voorgrondframes kunnen ongewenste of afleidende elementen op de achtergrond verdoezelen.

2. Het kiezen van de juiste voorgrondelementen

Bijna alles kan worden gebruikt als een voorgrondkader, maar sommige elementen werken beter dan andere. Overweeg deze opties:

* Natuurlijke elementen:

* gebladerte: Takken, bladeren, bloemen, hoog gras, bomen, struiken, wijnstokken.

* Rockformaties: Bogen, natuurlijke tunnels, gestructureerde rotsen.

* Water: Reflecties, rimpelingen.

* door de mens gemaakte objecten:

* architectuur: Ramen, deuren, bogen, bruggen, hekken, muren.

* objecten: Rekwisieten gerelateerd aan uw onderwerp (bijvoorbeeld muziekinstrument, boek, sportuitrusting), abstracte vormen.

* Mensen: Armen, handen, andere lichaamsdelen van iemand die in de buurt van de camera staat, of zelfs een andere persoon in de scène.

* Abstracte elementen: Bokeh (vervaagde lichten), patronen, texturen.

3. Samenstellingstechnieken

* Vul het frame strategisch in: U hoeft niet per se volledig uw onderwerp te omringen. Zelfs gedeeltelijk omlijsten kan effectief zijn.

* Beschouw de vorm en vorm: De vorm van het frame kan uw onderwerp aanvullen. Een gebogen boog kan een portret verzachten, terwijl een scherp geometrisch frame een moderne rand kan toevoegen.

* Experimenteer met de diepte van het veld:

* ondiepe scherptediepte: Het vervagen van het voorgrondelement creëert een zacht, dromerig effect en isoleert uw onderwerp. Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om dit te bereiken.

* Diepte van veld: Zowel de voorgrond als het onderwerp scherp houden kan de hele scène presenteren en een meer gedetailleerd en meeslepend beeld creëren. Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11).

* Regel van derden: Overweeg hoe de framing -elementen met het onderwerp omgaan met behulp van de regel van derden. Plaats het onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.

* Negatieve ruimte: Wees niet bang om negatieve ruimte rond uw onderwerp binnen het kader te laten. Dit kan een gevoel van evenwicht creëren en nog meer aandacht trekken voor het onderwerp.

* hoek en perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken en posities om het meest aantrekkelijke en effectieve kader te vinden. Probeer vanuit een lage hoek te fotograferen om de nadruk te leggen op voorgrondelementen of een hoge hoek om meer van de scène op te nemen.

4. Camera -instellingen en technieken

* diafragma: Zoals hierboven vermeld, kies je je diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Breed diafragma voor wazige voorgrond, smal diafragma voor een scherpe voorgrond.

* focus: Meestal wilt u dat uw onderwerp scherp is. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer u rechtstreeks op de ogen van het onderwerp (of het belangrijkste deel ervan). Zorg bij het gebruik van een diepte van het veld, zorg ervoor dat zowel de voorgrond als het onderwerp acceptabel scherp zijn.

* brandpuntsafstand:

* groothoeklens: Kan de nadruk leggen op voorgrondelementen en een meer dramatisch perspectief creëren. Goed voor het presenteren van de omgeving.

* telefoto -lens: Samen de scène, waardoor de voorgrond en achtergrond dichter bij elkaar verschijnen. Kan een meer intiem portret creëren.

* meting: Let op uw blootstelling. Zorg ervoor dat het onderwerp correct is blootgesteld, zelfs als de voorgrond iets donkerder of helderder is. Gebruik indien nodig de spot meetmodus.

* Handmatige modus: Het fotograferen in de handmatige modus geeft u de meeste controle over uw camera -instellingen en stelt u in staat om precies de gewenste look te bereiken.

* statief: Bij het gebruik van een diepte van het veld of het fotograferen bij weinig licht, kan een statief u helpen uw camera stabiel te houden en wazige afbeeldingen te voorkomen.

5. Praktische tips en voorbeelden

* Zoek naar natuurlijke frames: Wees observant van uw omgeving. Zoek naar mogelijkheden om natuurlijke elementen in uw portretten op te nemen.

* Maak je eigen frames: Als je geen natuurlijk kader kunt vinden, word dan creatief en maak je eigen kader. Gebruik rekwisieten, objecten of zelfs andere mensen om een ​​frame rond uw onderwerp te vormen.

* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit aan uw onderwerp en begeleid hen over hoe u zich in het kader kunt poseren.

* Oefen regelmatig: Hoe meer u experimenteert met Foreground Framing, hoe beter u zult worden in het identificeren en gebruiken van mogelijkheden om visueel meeslepende portretten te creëren.

* Overdrijf het niet: Het frame moet het portret verbeteren, niet afleiden. Zorg ervoor dat het voorgrondelement het onderwerp aanvult en niet overweldigt. Soms is subtiel beter.

* Beschouw het verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met je portret? Kies voorgrondse elementen die helpen dat verhaal over te brengen.

Voorbeelden:

* Romantisch portret: Onderwerp staat in een veld van wilde bloemen, met een wazig veld van wilde bloemen op de voorgrond.

* Stedelijk portret: Onderwerp staat voor een bakstenen muur, met een wazig architectonisch element (bijvoorbeeld een boog of raam) op de voorgrond.

* Milieuportret: Onderwerp werkt in hun tuin, met hun tuingereedschap (enigszins wazig) op de voorgrond.

* Abstract portret: Onderwerp staat voor een muur met een textuur met een patroon, met een wazige laag bladeren op de voorgrond.

Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van de voorgrondlijsten beheersen en uw portretfotografie naar nieuwe hoogten verheffen. Succes!

  1. Hoe u lichte invalshoek kunt gebruiken in People Photography voor extra punch

  2. Groepen poseren voor portretfotografie

  3. Hoe te werken met beeldverhoudingen in landschapsfotografie

  4. Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

  5. Vul Flash Photography:How To Great Beautiful Portraits (zelfs in slecht licht)

Fotografietips
  1. Hoe u natuurlijke glimlachen kunt krijgen in foto's:20 tips en ideeën

  2. Hoe de achtergrond van een portret te vervagen met behulp van Magnetic Lasso -tool in Photoshop

  3. Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

  4. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  5. Gratis achtergrondmuziek voor video's

  6. Hoe u natuurlijke glimlachen kunt krijgen in foto's:20 tips en ideeën

  7. Hoe je landschappen scherp kunt krijgen met focusstapelen