1. Conceptualisatie en verhalen vertellen:
* Het karakter: Denk aan de klassieke archetypen noir. Wie portrettert u? Een femme fatale? Een wereldvergeefd detective? Een slachtoffer? Hun achtergrondverhaal zal hun uitdrukking informeren en poseren.
* Het verhaal: Welk onuitgesproken verhaal vertelt je portret? Is er verraad, mysterie, gevaar of verlangen in de lucht? Dit zal uw verlichting en compositie begeleiden.
* Moodbord: Verzamel inspiratie! Verzamel stills uit klassieke film noir -films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" en "Sunset Boulevard." Besteed aandacht aan de verlichting, compositie en de uitdrukkingen van de acteurs.
* Locatie, locatie, locatie (of simuleren!): De instelling is cruciaal. Overweeg deze opties:
* Echte locaties: Grittige stedelijke omgevingen, slecht verlichte bars, achterste steegjes, regenachtige straten of interieurs met jaloezieën die scherpe schaduwen werpen.
* Studio -simulatie: Gebruik een eenvoudige achtergrond (donkergrijs, zwart of zelfs een gestructureerde muur) en rekwisieten om een locatie voor te stellen (een fedora, een sigaret, een glas whisky, een trench jas gedrapeerd over een stoel).
2. Verlichting is de sleutel!
* Low-key verlichting: Dit is het hart van film noir. Low-key verlichting betekent een overwegend donker beeld met selectieve hoogtepunten. Je wilt sterke contrasten tussen licht en schaduw.
* enkele lichtbron (vaak): Klassieke noir gebruikte vaak een enkele, harde lichtbron om dramatische schaduwen te creëren.
* hard licht: Gebruik een lichtbron * zonder * een diffuser. Een kale lamp, een speedlight (flits) zonder modificaties, of zelfs een sterke bureaulamp kan werken.
* Lichtplaatsing:
* Hoog en aan de zijkant (Rembrandt Lighting): Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp om een driehoek van licht op één wang te creëren. Dit is een klassieke en vleiende techniek.
* van onderaf (verontrustend): Verlichting van onderaf kan een dramatisch, bijna sinister effect creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren.
* schaduwspel: Experimenteer met het gebruik van objecten om schaduwen te werpen op het gezicht van uw onderwerp. Blinds, Venetiaanse jaloezieën of zelfs alleen je handen kunnen interessante patronen creëren.
* GoBo (ga tussen optiek): Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om vormen van licht en schaduw te maken. U kunt vormen uit karton knippen of commerciële gobo's gebruiken. Gemeenschappelijke noir Gobos creëren patronen zoals raamblinden of regen.
* Kicker Light (optioneel): Een zeer subtiel licht aan de andere kant van het hoofdlicht kan een hoogtepunt toevoegen aan de schaduwzijde, waardoor scheiding wordt geboden.
3. Samenstelling en poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken. Een iets lage hoek kan uw onderwerp krachtig laten lijken.
* bijsnijden: Strakke gewassen op het gezicht kunnen emotie benadrukken. Bredere opnamen kunnen het isolement van het onderwerp binnen de omgeving tonen.
* Off-center compositie (regel van derden): Het plaatsen van uw onderwerp off-center kan een meer dynamisch en visueel interessant beeld creëren.
* poseren:
* intense blik: Moedig uw onderwerp aan om rechtstreeks in de camera te kijken met een serieuze of contemplatieve uitdrukking.
* Dramatisch verlicht gezicht: Poseer ze op een manier die het licht in staat stelt hun gezicht met sterke schaduwen te vormen.
* roken (optioneel): Een sigaret kan toevoegen aan de sfeer, maar het is niet nodig.
* gebaren: Besteed aandacht voor handplaatsing. Een hand die op het gezicht rust, een hand met een drankje of een hand die een trenchcoat vasthoudt, kan allemaal bijdragen aan het verhaal.
* femme fatale poseren: Denk zelfverzekerd, verleidelijk (maar niet noodzakelijk overdreven seksueel) en een beetje gevaarlijk. Schouders terug, zelfverzekerde houding.
* Detective poseren: Denk aan vermoeid, wereldwaardig, een beetje zakelijk maar nog steeds opmerkzaam. Hoofd kantelde naar beneden, ogen kijkend op.
4. Garderobe en make -up:
* kleding: Klassieke film noir garderobe bestaat uit trench jassen, fedoras, donkere pakken voor mannen en elegante, nauwsluitende jurken voor vrouwen. Denk aan klassiek, tijdloos en een beetje mysterieus.
* make -up:
* voor vrouwen: Focus op bleke huid, donkere, gedefinieerde wenkbrauwen, dramatische eyeliner en donkere rode lippenstift.
* voor mannen: Een beetje stoppels kan toevoegen aan het personage. Make -up kan worden gebruikt om schaduwen onder de ogen te accentueren om een vermoeide of vermoeide look te creëren. Mattificeer de huid om glans te verminderen.
5. Schieten en naverwerking:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
* schiet met een breed diafragma (optioneel): Een ondiepe scherptediepte (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/1.8) kan uw onderwerp van de achtergrond helpen isoleren.
* Natuurverwerking: Hier verkoop je de film noir -look echt.
* zwart -witte conversie: Essentieel! Gebruik een kanaalmixer of zwart-witte aanpassingslaag in Photoshop (of uw favoriete bewerkingssoftware) om de tonen te verfijnen. Experimenteer met verschillende kleurenkanaalmixen om het gewenste contrast en textuur te bereiken.
* Contrast Boost: Verhoog het contrast om die dramatische zwarten en blanken te creëren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het gezicht verder te vormen en belangrijke gebieden te benadrukken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de texturen te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan toevoegen aan het vintage gevoel.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurgrading (optioneel): Hoewel B&W de standaard is, kan een * zeer subtiele * sepia -toon of onverzadigde koele toon soms de stemming verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft!
tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van de film noir -look.
* Samenwerking: Werk samen met je onderwerp om een personage en een verhaal te ontwikkelen.
* Let op voor detail: De kleine details kunnen een groot verschil maken.
Door al deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!