1. Planning en concept:
* Onderwerp: Wie fotografeer je? Overweeg hun persoonlijkheid. Een ingehouden portret kan zich goed lenen voor serieuze, contemplatieve of zelfs mysterieuze onderwerpen.
* stemming/verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? Denk aan woorden als 'intense', 'contemplatief', 'krachtig' of 'melancholisch'. Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden.
* kleding: Donkere, solide kleuren werken het beste. Vermijd drukke patronen of felle kleuren die de aandacht van het gezicht trekken. Matte stoffen hebben de voorkeur boven glanzende.
* make -up (optioneel): Als uw onderwerp make -up draagt, overweeg dan een meer gedefinieerde look, vooral rond de ogen en jukbeenderen, om hen te helpen opvallen tegen de schaduwen. Maar houd het natuurlijk genoeg om in de algehele stemming te passen. Als je een mannelijk onderwerp fotografeert, misschien een vleugje mat poeder om de glans te verminderen.
2. Uw verlichting instellen:
Dit is het meest cruciale deel. Je hebt minstens één lichtbron nodig (een stroboscoop, speedlight of zelfs een sterke lamp kan werken).
* Achtergrond: Een donkere, niet-reflecterende achtergrond is essentieel. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een verduisterde kamer kan werken. De achtergrond * mag niet * worden aangestoken. Je wilt dat het vervaagt in de duisternis.
* Lichtplaatsing:
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Key Light: Dit is uw belangrijkste licht. Plaats het enigszins op de zijkant en * enigszins * boven het hoofd van het onderwerp. Hoek het licht naar beneden. Het doel is om schaduwen te creëren aan de andere kant van het gezicht.
* Experimenteer met afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het helderder en harder (scherpere schaduwen). Door het verder weg te gaan, wordt het dimmer en zachter.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Hetzelfde als hierboven.
* vul licht (optioneel, maar nuttig): Dit is een zwakker licht geplaatst op de * tegenovergestelde * kant van het onderwerp van het belangrijkste licht. Het wordt gebruikt om subtiel de schaduwen op te tillen die door het sleutellicht zijn gemaakt, maar * niet * volledig * elimineren. Het moet veel dimmer zijn dan het sleutellicht. Als u een flits gebruikt, vermindert u het vermogen aanzienlijk. U kunt ook een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Dit is een buis die het licht concentreert in een kleine, gerichte balk. Het creëert zeer dramatische en gedefinieerde schaduwen. Geweldig voor een spotlight -effect.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een honingraatpatroon binnenin. Het besmeurt de lichtstraal en biedt nog steeds een iets zachtere rand dan een snoot.
* Barn -deuren: Dit zijn flappen die aan uw licht bevestigen en u in staat stellen om de lekkage van licht te vormen en te regelen.
* paraplu (optioneel): Kan worden gebruikt om het licht te verzachten van uw sleutellicht, maar wees voorzichtig om het licht niet te zacht te maken, omdat u wat schaduwen wilt behouden. Een kleinere paraplu heeft de voorkeur voor ingehouden portretten.
* reflector (sterk aanbevolen): Een witte of zilveren reflector kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden stuiteren, wat subtiele vulling oplevert.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Zoiets als f/2.8 tot f/5.6 is een goed uitgangspunt, afhankelijk van uw lens en hoeveel van het onderwerp u in focus wilt. Bredelijke openingen (lager F-nummer) zullen een ondieper scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond meer vervaagt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de delen van het onderwerp goed bloot te stellen die * zijn verlicht. Omdat u waarschijnlijk kunstlicht gebruikt, heeft uw sluitertijd geen invloed op het omgevingslicht (dat u toch minimaal wilt zijn). Experimenteer om de juiste balans te vinden. Begin rond 1/125e of 1/2/200e van een seconde.
* Meetmodus: Spotmeting is vaak nuttig in ingehouden situaties. Gebruik het om het helderste deel van het gezicht van het onderwerp (bijvoorbeeld het jukbeen of het voorhoofd) af te sporen om ervoor te zorgen dat het gebied goed wordt blootgesteld. Pas op dat u de hoogtepunten niet overbelegt.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een flits gebruikt, "wolfraam" als u een gloeilamp gebruikt). Je kunt het ook aanpassen in naverwerking als je in RAW schiet.
4. Poseren en compositie:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een enigszins schuine pose kan interessantere schaduwen creëren.
* Gezichtsuitdrukking: Leid uw onderwerp om de gewenste stemming over te brengen. Denk aan de ogen - ze zijn cruciaal voor het overbrengen van emotie.
* Crop strak: Focus op het gezicht en het bovenlichaam. Neem geen afleidende elementen op de achtergrond op.
* Beschouw de schaduwen: Gebruik de schaduwen in uw voordeel. Ze kunnen de vorm van het gezicht definiëren en diepte toevoegen aan het portret.
5. De foto's maken:
* testopnamen: Maak tal van testfoto's om uw verlichting en camera-instellingen te verfijnen.
* Verlichting aanpassen: Pas op basis van uw testopnames de positie, hoek en kracht van uw lichten aan. Let op de schaduwen. Zijn ze te hard? Te zacht? Niet diep genoeg?
* continu schieten: Gebruik continue opnamemodus om een reeks afbeeldingen vast te leggen, terwijl uw onderwerp subtiele veranderingen aanbrengt in hun pose en expressie.
6. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas de belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan in uw rauwe converter aan (bijvoorbeeld Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One). Focus op het verbeteren van het contrast en het verdiepen van de schaduwen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te benadrukken, schaduwen te verdiepen en het gezicht te vormen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit. Als u ervoor kiest om te converteren naar zwart -wit, let dan op het tonale bereik en contrast.
* Subtiele aanpassingen: Maak definitieve aanpassingen aan kleurbalans, verzadiging en ruisvermindering.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
Key -tips en overwegingen:
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren.
* Let op het histogram: Gebruik het histogram om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliest) in de hoogtepunten of schaduwen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om de poses en uitdrukkingen te krijgen die u wilt.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is minder vaak meer. Overdrijf de verlichting of naverwerking niet. Het doel is om een subtiel en dramatisch effect te creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
Samenvattend gaat low-key fotografie over zorgvuldig regelen van licht en schaduw om een dramatisch en suggestief beeld te creëren. Door deze stappen te volgen en te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken. Succes!