1. Planning en apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede smartphone met handmatige besturingsmogelijkheden zal werken. De sleutel is om uw diafragma, sluitertijd en ISO te regelen.
* lens: Een portretlens is ideaal. Iets in het bereik van 50 mm tot 135 mm is een goed uitgangspunt. Langere brandpuntsafstand (85 mm, 100 mm, 135 mm) hebben de neiging om kenmerken mooi te comprimeren en een meer vleiend perspectief te creëren. Alle lens waarmee u de diepte van het veld kunt regelen, kan echter werken.
* Lichtbron: Dit is het meest cruciale element. U hebt een controleerbare lichtbron nodig die u kunt sturen en wijzigen. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (Speedlight/Flash): Biedt de meeste kracht en controle. Je hebt ook een trigger nodig om deze op afstand te vuren.
* continu licht: LED -panelen, schijnwerpers of zelfs sterke lampen kunnen werken. Continu licht is gemakkelijker om het effect onmiddellijk te zien, maar kan in sommige situaties hogere ISO -instellingen vereisen.
* Natuurlijk licht (zorgvuldig geregeld): Kan worden gebruikt als u een venster met directioneel licht hebt en andere omgevingslicht kunt blokkeren.
* lichtmodifier (sterk aanbevolen): Modificatoren vormen het licht en regelen de verspreiding en zachtheid ervan.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht dat flatterend is voor portretten.
* paraplu: Een meer betaalbare optie die breder, zachter licht biedt.
* schoonheidsgerecht: Creëert een gefocust, enigszins strengder licht met een kenmerkende look.
* snoot/grid: Richt licht in een zeer smalle balk, waardoor dramatische hoogtepunten ontstaan.
* Zwarte achtergrond: Dit is wat het effect laat werken.
* Fabric Backdrop: Zwart fluwelen, mousseline of zelfs een groot stuk zwart viltwerk goed. Velvet is zeer effectief bij het absorberen van licht.
* Zwart papier achtergrond: Naadloze papieren rollen bieden een glad, rimpelvrij oppervlak.
* donkere muur: Als je een zeer donkere, niet-reflecterende muur hebt, kan die in een snuifje werken.
* Light Stand: Om uw lichtbron vast te houden.
* Optioneel:
* Reflector: Om licht terug in schaduwen te stuiteren.
* lichtmeter: Voor precieze belichtingsproblemen (nuttig, maar niet essentieel).
* Haarlicht: Een apart licht om het haar te verlichten en het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
2. Je scène opzetten:
* Plaats de achtergrond: Plaats uw zwarte achtergrond op een goede afstand van uw onderwerp (minimaal 6-8 voet is ideaal). Dit is van cruciaal belang. U wilt voorkomen dat er licht op de achtergrond stroomt. Hoe verder weg, hoe minder waarschijnlijk de achtergrond is om licht op te pakken.
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond, ver genoeg weg, zodat het licht dat u gebruikt om uw onderwerp te verlichten, niet op de achtergrond morst.
* Plaats uw licht: De plaatsing van uw licht is de sleutel tot het creëren van de gewenste look. Hier zijn een paar gemeenschappelijke opties:
* setup met één licht (klassiek): Plaats het licht enigszins aan de zijkant van uw onderwerp, schuift naar hun gezicht. Experimenteer met de hoek en afstand om het gewenste schaduwpatroon te bereiken.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting): Plaats het licht direct voor uw onderwerp, iets boven en schuift naar beneden. Dit creëert een symmetrische schaduw onder de neus (die lijkt op een vlinder). Gebruik een reflector onder het onderwerp om de schaduw in te vullen.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp en creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Haarlicht (optioneel): Als u een haarlicht gebruikt, plaats het dan achter het onderwerp, wijs naar de achterkant van hun hoofd. Dit creëert een hoogtepunt dat het haar scheidt van de zwarte achtergrond.
* omgevingslichtregeling: Schakel alle andere lichtbronnen in de kamer uit of minimaliseer alle andere lichtbronnen. U wilt het licht volledig regelen. Sluit gordijnen, zet bovenlichten uit, enz.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt uw onderwerp.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, ervoor zorgen dat meer van uw onderwerp scherp is. Kies op basis van uw gewenste look en het aantal mensen in de opname. Voor een enkele persoon heeft een bredere diafragma meestal de voorkeur.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde - controleer uw camerhandleiding). Als u continu licht gebruikt, past u uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Zonder flits en lage omgevingslicht kan uw sluitertijd lager zijn (d.w.z. langer). Dit is prima, maar houd er rekening mee dat als de sluitertijd te langzaam is, je onderwerp stil moet blijven, of je ziet beweging vervaging.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede belichting te krijgen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flits, wolfraam, daglicht, enz.). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
* Meetmodus: Spotmeting of gedeeltelijke meting kan nuttig zijn om te voorkomen dat de camera de hele scène probeert op te helderen omdat deze meestal zwart is.
4. De opname maken en een echte zwarte achtergrond bereiken:
* Maak een testschot: Maak een testschot met uw onderwerp in positie.
* Evalueer de belichting:
* Onderwerp te helder: Verminder de kracht van uw lichtbron, verminder uw ISO of gebruik een kleiner diafragma.
* Onderwerp te donker: Verhoog de kracht van uw lichtbron, verhoog uw ISO of gebruik een bredere opening.
* Achtergrond niet zwart genoeg: Dit is de sleutel. Het belangrijkste is om ervoor te zorgen dat er geen licht op de achtergrond valt.
* Lagere lichtvermogen: Het eerste wat u moet proberen is om de kracht van uw licht te verlagen.
* Verplaats het onderwerp en licht verder van de achtergrond: Door het onderwerp en het licht vooruit te bewegen, zal het licht alleen op het onderwerp vallen en niet op de achtergrond.
* het licht veder: Federeer omvat het vissen van het licht zodat het helderste deel van de straal net voor het onderwerp valt, en de rand van de balk morst erop. Dit kan helpen om licht op de achtergrond te verminderen.
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond: Afstand is je vriend hier.
* Zorg ervoor dat er geen licht op de achtergrond stuitert: Controleer op nabijgelegen lichtgekleurde wanden of objecten die mogelijk licht op de achtergrond reflecteren. Bedek ze met donkere stof of verplaats ze uit de weg.
* Pas en heroverwegen: Pas uw instellingen en licht aan totdat u de gewenste blootstelling en een echt zwarte achtergrond bereikt.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
5. Natuurverwerking (optioneel maar aanbevolen):
* Blootstelling aanpassen: Stel indien nodig de algehele blootstelling aan.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om het onderwerp nog meer op te vallen.
* Dodge and Burn: Verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen voor extra dimensie.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, verzadiging en tint aan om het gewenste kleurenpalet te bereiken.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* Black Point -aanpassing: In de meeste fotobewerkingssoftware is er een Black Point -aanpassing. Dit kan de zwarten in een afbeelding donkerder maken om ze "True Black" te maken.
* gewas: Knip de afbeelding naar de gewenste compositie.
tips en trucs:
* communiceer met uw onderwerp: Richt je onderwerp om op natuurlijke wijze te poseren en de emotie uit te drukken waar je naar streeft.
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Probeer verschillende lichtmodificatoren om te zien hoe ze het uiterlijk van uw portretten beïnvloeden.
* Gebruik spaarzaam een haarlicht: Te veel haarlicht kan het haar er onnatuurlijk uitzien.
* oefening maakt perfect: Wees niet bang om te experimenteren en verschillende technieken te proberen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende portretten met een zwarte achtergrond.
* Controleer uw histogram: Bekijk uw histogram in het LCD-scherm van uw camera of in de nabewerking. Een histogram dat links wordt geduwd, geeft veel donkere pixels aan, wat je wilt voor een zwarte achtergrond.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u professioneel ogende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond die ervoor zorgt dat uw onderwerpen opvallen. Succes!