i. Fundamentele principes en overwegingen
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg de * waarom * achter de pose uit. Welke emotie probeer je op te roepen? Welk verhaal vertel je? Geef ze richting, maar luister ook naar hun feedback.
* Begrijp lichaamstaal: Mannen dragen zichzelf vaak anders dan vrouwen. Vermijd poses die overdreven vrouwelijk aanvoelen, tenzij het opzettelijk en onderdeel van de artistieke visie is.
* vertrouwen is besmettelijk: Als je vertrouwen hebt in je richting, zijn ze eerder comfortabel. Positieve versterking gaat een lange weg.
* Beschouw de kleding: Stel de poses aan op de kleding. Een pak vraagt om verschillende poses dan casual slijtage. Zorg ervoor dat de kleding goed past en niet op onhandige plaatsen is.
* verlichting is belangrijk: Verlichting vormt de vorm en voegt diepte toe. Overweeg uw lichtbron bij het kiezen van een pose.
* Handen zijn cruciaal: Let op de handen! Ze kunnen een pose maken of breken. Vermijd gebalde vuisten, onhandig bengelende of "T-rex" armen. Suggesties:
* In zakken (gedeeltelijk of volledig).
* Het gezicht of het haar voorzichtig aanraken.
* Rustend op een oppervlak (muur, tafel, enz.).
* Een object vasthouden (boek, koffiekopje, gereedschap).
* Vergrendelde vingers.
* de "squinch": In plaats van je onderwerp te vertellen om 'te glimlachen', vraag ze om enigszins uit hun ogen te knijpen. Dit creëert een meer echte en aantrekkelijke uitdrukking. Laat ze iets grappigs of aangenaams denken.
* Breek de symmetrie: Symmetrische poses kunnen er statisch uitzien. Het lichaam enigszins henglen, met de ene arm iets anders doen dan de andere, of het verschuiven van gewicht creëert meer dynamische beelden.
* hoekige lichaam: De sleutel tot het flatteren van de meeste lichaamstypes is om het onderwerp uit te voeren hun lichaam van de camera weg te hebben. Dit creëert een afslankeffect en voegt dimensie toe. Alleen hebben met het onderwerp rechtstreeks naar de camera staat, kan ze er breder uitzien dan ze in werkelijkheid zijn.
* kin naar beneden, ogen omhoog: Ziet er meestal goed uit. Het vermijden van een dubbele kin en zorgt voor een sterkere verbinding door de ogen.
* houding: Goede houding is essentieel voor het overbrengen van vertrouwen. Herinner je onderwerp eraan om hoog te staan en hun kern te betrekken. Vermijd slungels tenzij het specifiek deel uitmaakt van de beoogde stemming.
ii. Staande poses
* de mager: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of ander stevig object leunen. Dit is ontspannen en casual. Variaties:
* Gekruiste armen.
* Een hand in zak, andere op de muur.
* Rechtstreeks naar de camera kijken of naar de zijkant kijken.
* De houding: Een bredere houding brengt over het algemeen meer kracht over.
* Voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht gebalanceerd.
* Eén voet iets naar voren.
* Handen in zakken of aan hun zijkanten.
* het kruis: Het ene been oversteken voor het andere.
* het armkruis: Het oversteken van armen over de borst kan vertrouwen, autoriteit of zelfs defensiviteit overbrengen. Houd rekening met de uitdrukking die deze pose vergezelt.
* De "Power Pose": Voeten stevig geplant, handen op heupen, borst eruit. Gebruik dit spaarzaam, want het kan er gemakkelijk gedwongen uitzien.
* Wandelen: Leg het onderwerp in beweging vast. Dit creëert een dynamische en natuurlijke uitstraling. Experimenteer met verschillende snelheden en aanwijzingen.
* De "lichte bocht": Een knie of de bovenste helft van het lichaam iets buigen, ziet er minder rigide uit.
iii. Zittende poses
* De stoel mager: Achterover leunend in een stoel, armen rustend op de armleuningen of gekruist. Ontspannen en zelfverzekerd.
* Het beenkruis: Het ene been over het andere oversteken. Let op de hoek van de benen - vermijd ongemakkelijke posities.
* de "perch": Zittend aan de rand van een tafel of bureau. Casual en benaderbaar.
* De grond zit: Zittend op de grond, benen gekruist of uitgestrekt. Goed voor natuurlijke, buiteninstellingen.
* De arm rust: Rust de onderarmen op de knieën terwijl je zit, vaak met handen geklemd.
iv. Actie poseert
* de hobby's: Het fotograferen van een man die zich bezighoudt met zijn hobby's of passies (gitaar spelen, werken aan een auto, het lezen van een boek) creëert authentieke en boeiende afbeeldingen.
* de atleet: Athletische mannen in actie schieten (hardlopen, springen, gewichten tillen) toont hun kracht en atletiek.
* de werknemer: Het vastleggen van een man in zijn werkomgeving (timmerman, chef, dokter) vertelt een verhaal over zijn beroep en toewijding.
v. Portretten (hoofd en schouders/taille)
* De hoek: Het gezicht naar de camera is enigszins vakken naar de camera, is over het algemeen meer vleiend dan een directe, frontale opname.
* de kaaklijn: Het hoofd naar beneden kan enigszins kantelen de kaaklijn definiëren.
* De ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn. Leg de vanglichten (reflecties van licht) vast om de ogen te laten schitteren.
* De uitdrukking: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen:serieus, attent, speels, zelfverzekerd.
* de handen (nogmaals!): Zelfs in een portret kunnen handen worden opgenomen. Het gezicht voorzichtig aanraken, een hand door het haar lopen of een object vasthouden kan interesse toevoegen.
vi. Tips om gemeenschappelijke fouten te voorkomen
* De "T-Rex" -armen: Laat de armen niet aan de zijkanten van het lichaam worden gelijmd. Dit creëert een stijve en onnatuurlijke uitstraling.
* De dubbele kin: Houd rekening met de hoofdhoek. Een lichte neerwaartse kanteling kan helpen het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op waar de handen worden geplaatst. Vermijd gebalde vuisten, bengelende handen of plaats ze in ongemakkelijke posities.
* Gedwongen glimlachen: Echte glimlach zijn altijd beter dan gedwongen. Neem contact op met uw onderwerp en probeer een natuurlijke reactie op te wekken.
* Stijve houding: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en te ademen. Vermijd rigide, onnatuurlijke poses.
* de achtergrond negeren: Let op de achtergrond en zorg ervoor dat het het onderwerp aanvult en niet afleidt van het algemene beeld.
vii. Oefen en experimenteren
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Vraag vrienden of familieleden om voor u te modelleren.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen wiens stijl je bewondert. Let op hoe ze hun mannelijke onderwerpen vormen.
* Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Experimenteer met verschillende invalshoeken, perspectieven en verlichtingstechnieken.
* Bekijk uw werk: Neem na elke shoot de tijd om uw afbeeldingen te beoordelen en te identificeren voor verbeterpunten.
Samenvattend:
* voorbereid zijn: Houd enkele pose -ideeën in gedachten, maar wees flexibel.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en bouw een verstandhouding op.
* Observeer: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en pas de pose dienovereenkomstig aan.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* veel plezier: Hoe meer ontspannen en plezierig de shoot is, hoe beter de resultaten zullen zijn.
Veel succes en gelukkig schieten!