i. Planning en concept:
* onderzoek:
* Bestudeer klassieke film noir: Bekijk films als 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'The Big Sleep' en 'Touch of Evil'. Let goed op verlichting, schaduwen, composities en karakterarchetypen.
* Studiefotografie: Kijk naar fotografen die de film noir -stijl emuleren en begrepen hoe ze filmische elementen vertalen naar stilstaande afbeeldingen.
* Karakter en verhaal:
* Definieer uw onderwerp: Zijn ze de femme fatale, de vermoeide detective, het slachtoffer of de schurk? De rol van het onderwerp dicteert hun houding, expressie en garderobe.
* Ontwikkel een verhaal (zelfs kort): Het kennen van het "verhaal" van je portret zal je creatieve keuzes begeleiden.
* Locatie en instelling:
* Kies zorgvuldig: Film noir bevat vaak stedelijke omgevingen - slecht verlichte straten, rokerige bars, groezelige appartementen of glamoureuze hotels (maar met een donkere onderstroom). Zoek naar elementen die een gevoel van mysterie en onbehagen oproepen.
* Beschouw details: Een neonbord dat reflecteert in een plas, een Venetiaanse blinde gietschaduwen, een sigaret of een telefoon kan toevoegen aan het verhaal.
* kledingkast en rekwisieten:
* klassieke kleding: Denk aan trenchcoats, fedoras, op maat gemaakte pakken voor mannen; Elegante jurken, bontjassen en dramatische sieraden voor vrouwen.
* Props met doel: Sigaretten (echt of nep), glazen whisky, geweren (indien van toepassing en veilig), kranten, speelkaarten of zelfs een gebroken spiegel kunnen context toevoegen.
ii. Schieten:
* verlichting is de sleutel! (Belangrijkste element)
* hard licht: Gebruik een enkele lichtbron (of een aangepaste enkele bron) om grimmige contrasten en diepe schaduwen te maken. Vermijd zacht, diffuus licht.
* Directioneel licht: Experimenteer met de hoek van het licht. Zijverlichting, rembrandt -verlichting of achtergrondverlichting kan allemaal zeer effectief zijn.
* Lichtmodificatoren (spaarzaam gebruik):
* snoots &roosters: Controleer het licht om gerichte balken te creëren en morsing te voorkomen.
* vlaggen &gobos: Blokkering om specifieke schaduwvormen te creëren (Venetiaanse jaloezieën, bars, enz.).
* Low key verlichting: Het algehele beeld moet donker zijn, met alleen belangrijke gebieden verlicht.
* Overweeg kleur (of het ontbreken daarvan): Hoewel de meeste film noir in zwart en wit was, kun je nog steeds kleur in een noir -stijl opnemen. Als u dat doet, kiest u gedempte, onverzadigde kleuren. Rood kan een krachtig accent zijn.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) voor een ondiepe scherptediepte, isoleer uw onderwerp en vervaagt de achtergrond. F/2.8, f/4, of zelfs breder is gebruikelijk.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins tegenkomen in omstandigheden met weinig licht, maar probeer het onder controle te houden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, rekening houdend met uw diafragma en ISO.
* Witbalans: Als u in kleur schiet, stel dan uw witbalans op de juiste manier in. Als je voor zwart-wit plannen, kun je in kleur schieten voor meer flexibiliteit bij het werken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Een klassieke compositietechniek die goed werkt in noir.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege gebieden in het frame om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
* dramatische hoeken: Experimenteer met hoge of lage hoeken om een meer dynamische compositie te creëren. Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kunnen toevoegen aan het gevoel van onbehagen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (deuropeningen, ramen, schaduwen).
* poseren:
* opzettelijk en opzettelijk: Poses moeten zinvol zijn en bijdragen aan het verhaal van het personage.
* overdreven emoties: Film noir -personages vertonen vaak verhoogde emoties - achterdocht, angst, wanhoop, vertrouwen.
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Angled poses kunnen meer dynamische schaduwen en een gevoel van mysterie creëren.
* de blik: Let goed op de ogen van het onderwerp. Kijken ze rechtstreeks naar de camera (de kijker uitdagen)? Kijken ze weg (verloren in gedachten of verbergen ze iets)?
iii. Natuurverwerking (cruciaal voor de laatste look):
* software: Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare beeldbewerkingssoftware.
* Converteer naar zwart -wit (indien van toepassing): Gebruik een speciale zwart -witte conversietool (zoals de zwart -witaanpassingslaag in Photoshop) voor meer controle.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om een grimmige, dramatische uitstraling te creëren. Let op de hoogtepunten en schaduwen.
* niveaus en curven: Betaal het tonale bereik van de afbeelding. Maak een "S-curve" voor extra contrast.
* Dodge &Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten, schaduwen en details te verbeteren. Dit is cruciaal voor het beeldhouwen van het licht en de aandacht vestigen op specifieke elementen.
* Slijpen: Pas selectieve slijpen toe om details naar voren te brengen. Vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurafgraden (indien fotograferen in kleur): Desaturate kleuren. Duw naar een koel, gedempt palet (blues, grijstinten, greens). Gebruik split -toning om subtiele kleurentints toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken te proberen.
* minder is meer: Vermijd het overdrijven van de effecten. Subtiele aanpassingen hebben vaak de grootste impact.
* verhalen vertellen: Focus op het creëren van een boeiend verhaal door uw afbeelding.
* Oefening: Hoe meer je schiet en bewerkt in deze stijl, hoe beter je wordt in het vastleggen van de essentie van film noir.
* Veiligheid eerst: Als u rekwisieten zoals wapens of sigaretten gebruikt, geef dan prioriteit aan de veiligheid en zorg ervoor dat u alle toepasselijke wet- en voorschriften volgt.
Door al deze elementen zorgvuldig te overwegen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de stemming, mysterie en drama van dit iconische genre vastleggen. Succes!