Vandaag gaan we kijken naar timing- en pacingtechnieken voor filmbewerking, met name hoe dramatische momenten kunnen worden bewerkt.
Je bent een redacteur. Jij bepaalt de tijd.
Niet in een Dr. Wie "Time Lord" soort manier (hoewel dat zeker van pas zou komen). Maar een groot deel van wat u doet, is bepalen hoe uw publiek het verstrijken van de tijd ervaart.
Een deel van de reden waarom films ons aanspreken, is omdat ze nabootsen en weerspiegelen hoe WIJ tijd ervaren.
Als jaren voorbij lijken te vliegen, komt dat meestal omdat die jaren een gevoel van gelijkheid hebben. Daarentegen lijken gedenkwaardige gebeurtenissen, of ze nu plezierig of pijnlijk zijn, "voor altijd te duren".
In dit artikel gaan we de verschillende manieren onderzoeken waarop je de timing en het tempo van je filmmontage kunt regelen door een moment langer te maken om het drama en de spanning in een snede te versterken.
Verlenging van de tijd in een cut
Het verlengen van de tijd gaat vaak gepaard met het maken van momenten. Vaak moet het beeldmateriaal op een creatieve manier worden gebruikt, buiten het oorspronkelijke doel om.
Laten we eens kijken naar vier voorbeelden van hoe een redacteur zijn beeldmateriaal creatief kan gebruiken om de tijd te verlengen.
Voorbeeld 1
Een geweldige plek om tijdsverlenging in actie te zien, zijn meestal sportfilms. Er zijn meestal momenten in elk sportevenement die belangrijker zijn dan andere.
Hier zijn enkele veelvoorkomende voorbeelden:
- Een hardloper die over de finish leunt
- Voetbalspeler maakt een winnende vangst in de eindzone
- Een slagman onderaan de 9 in een gelijkspel
In deze scène uit The Natural , zou het eerste doel van de scène zijn om ten minste de basis informatie over wat er gebeurt. Wie...wat...waar...enz.
De belangrijkste gebeurtenissen zijn als volgt:
Deze informatie kan in ongeveer zestien seconden worden gegeven met een reeks schoten van de slagman en de werper, zoals hieronder weergegeven.
Maar deze specifieke scène is de climax van het spel en de film. Het zal bepalen wie er zal winnen en of de karakterboog van Roy Hobbs zal eindigen in een mislukking of triomf.
De editor heeft het drama van deze scène vakkundig gemolken door verschillende shots van de menigte en close-ups in te voegen van de hand die de vleermuis vasthoudt, de werper die de bal grijpt en de bal die door de lucht vliegt.
Nadat de spanning van het slagmoment was opgevoerd, werd de reeks uitgerekt tot zevenenveertig seconden, met geluidseffecten en muziek die de spanning versterkten.
TIP: Zoek in dit soort situaties altijd naar reacties van het publiek in je beeldmateriaal. De gezichten fungeren als surrogaten voor uw publiek en als een signaal voor hen om de emoties te ervaren die u probeert op te roepen.
Dit soort scèneverlenging om de spanning te melken, is vrij gemakkelijk op te merken als je ernaar uitkijkt. Maar er is een ander type verlenging dat veel moeilijker te herkennen is... vooral omdat het zo snel voorbijgaat.
Voorbeeld 2
In deze scène uit Terminator 2:Judgement Day , heeft de wetenschapper Dyson een geïmproviseerde dodemansknop gemanipuleerd die explosieven tot ontploffing brengt wanneer hij bezwijkt aan zijn schotwonden. De glazen gevel van het gebouw breekt in de vuurbal.
In realtime zou het zich zo kunnen ontvouwen, met een duur van ongeveer twintig seconden.
In de uiteindelijke film heeft de editor echter verschillende shots ingevoegd om de duur van het evenement uit te breiden tot ongeveer dertig seconden.
In deze uitgebreide versie zie je het glas minstens twee keer exploderen, vanuit twee verschillende hoeken. Ik zeg tenminste omdat er eigenlijk veel overlappende explosieve actie is tussen schoten.
Vanuit een strikt logisch perspectief is het niet logisch.
Het is niet alsof er twee afzonderlijke explosies zijn. Maar het publiek accepteert het volkomen, ongetwijfeld geholpen door het feit dat de totale duur van de explosieschoten nog steeds vrij kort is.
Het is ook een zeer slimme bewerkingsstrategie om een opening naar de lift tussen explosies te hebben. Anders zou de kans groter worden dat we de "fout" van de explosie twee keer zouden opmerken.
Waarom op deze manier uitbreiden? Om drie redenen.
- Dit is een belangrijk moment in de film — de explosie vernietigt een computerchip die cruciaal is voor de verhaallijn. We willen ervoor zorgen dat het publiek de betekenis van wat er is gebeurd in zich opneemt. Het is vaak wenselijk om actiemomenten met hoge intensiteit, zoals explosies en geweerschoten, te verlengen, vooral als ze cruciale verhaalpunten bevatten.
- Een echte explosie als deze zou in het echte leven extreem snel gebeuren - dit snelle, chaotische moment zou in minder dan een seconde plaatsvinden. Het zou erg teleurstellend zijn vanuit een dramatisch standpunt.
- Laten we eerlijk zijn. Explosies en glassplinters... ze zien er gewoon heel cool uit — dus hoe meer, hoe beter!
Deze laatste twee voorbeelden hebben een aantal significante veranderingen in de duur aangetoond die het gevolg kunnen zijn van verlenging.
Maar soms kan het verschil in duur minimaal zijn. Misschien een paar seconden, misschien minder. Dat maakt ze echter niet minder belangrijk.
Voorbeeld 3
Aan het einde van de openingsscène van Once Upon a Time in the West , er is een vuurgevecht tussen Harmonica en drie bandieten.
Het is een zeer hoge actiescène die de spanning loslaat die in de eerste dertien minuten van de film is opgebouwd. De mysterieuze schutter, Harmonica, lijkt gewond te zijn geraakt door een geweerschot in een breed schot.
Op dit punt had de redacteur eenvoudig een close-up shot kunnen maken van Harmonica die zijn ogen op de grond had geopend.
Maar in de uiteindelijke filmversie wordt een shot van een langzaam draaiende windmolen tussen deze twee shots ingevoegd.
Dit brengt twee dingen naar voren die het waard zijn om te onthouden...
TIP 1:"Absorptietijd"
Geef het publiek de tijd om op adem te komen en in zich op te nemen wat er is gebeurd als ontmoetingen met hoge inzet/conflicten zijn opgelost. Hier dient de rustige windmolen die is geschoten na de hectische actie. Het is heel gebruikelijk om opnamen van de natuur of soortgelijke stillevens te zien die voor dit doel worden gebruikt.
TIP 2: 'Spanning behouden'
Een tweede functie van het windmolenschot is om de spanning vast te houden of Harmonica het vuurgevecht heeft overleefd. Er is veel meer spanning in de definitieve versie dan in de eerste versie zonder deze opname.
Voorbeeld 4
Laten we tot slot dieper ingaan op een nog kortere rek, een vervaging naar zwart.
Het einde van de reeks zwarte ridders in Monty Python and the Holy Grail culmineert in een laatste grote grap, na wat een reeks snelle verbale en visuele grappen is geweest. We vervagen dan naar zwart (enigszins ongebruikelijk in een komedie), dan een snee naar een zingende monnik.
Die tijd werd ingevoegd om ruimte te laten voor de grote lach veroorzaakt door de laatste regel, en de lach die nog steeds optreedt bij de vorige grappen in de scène.
TIP: Ruimte laten om te lachen wordt vaak over het hoofd gezien door de eenzame redacteur, maar wees gerust, menig testvertoning met een aanwezig publiek heeft problemen aan het licht gebracht met komische montage die te strak tussen scènes of regels zit.
Nieuwe punchlines verdoezeld door gelach van eerdere grappen zal nooit wenselijk zijn.
Afsluiten
Hopelijk heb je nu een beter begrip gekregen van hoe je dramatische momenten in je cut kunt verlengen. Het is duidelijk dat dit een uiterst belangrijk concept is om als redacteur te begrijpen.
Producenten geven vaak aan dat een scène niet werkt met woorden als "het tempo is uit" of "Ik ben in de war over wat hier aan de hand is". Deze kunnen wijzen op een onjuiste of ontoereikende verlenging van de tijd. Gelukkig heb je de tools om dat te veranderen.
Onthoud dat jij de tijd bepaalt.
Wees de Time Lord... al was het maar in je bewerkingsvak.