Vanaf de vroegste dagen van de film staan redacteuren voor de uitdaging om een verhaal te vertellen door middel van de assemblage van verschillende clips. Want van het ene schot komt het volgende, en dat weer op het andere, zo gaat het maar door tot de boodschap duidelijk is en het verhaal verteld wordt. Het is de aandacht van een redacteur voor detail en hun bewuste keuzes voor het gebruik van elke opname, die continuïteit creëren in de uiteindelijke bewerking. Daarom versterkt de redacteur het verhaal van binnen. Bijgevolg bouwt continuïteitsmontage de opschorting van ongeloof binnen het publiek op. Continuïteit is een essentieel onderdeel van videobewerking.
Ten eerste is het wat elke reeks opnamen met elkaar verbindt, waardoor de reeks een enkel moment lijkt te zijn. Editors zijn verantwoordelijk voor het handhaven van continuïteit tijdens een bewerking. Dus geen enkel shot, of enig element erin, mag niet op zijn plaats of tijd zijn in de context van het verhaal. Op deze manier krijgt het verhaal voorrang op het medium dat wordt gebruikt om het te vertellen. Het beste wat een redacteur kan doen om de continuïteit te behouden, is door er bewust aan te werken om het in zijn hele bewerking te behouden. Hier zijn verschillende manieren waarop dit kan gebeuren.
Continuïteitsbewerking begint allemaal met een script
Het belangrijkste is dat een script een van de beste tools is die beschikbaar zijn voor een editor. Hierdoor heeft de redacteur een voertuig om de oorspronkelijke bedoeling van het project te begrijpen. Het klinkt misschien voor de hand liggend, maar je moet het script gebruiken om je eerste ruwe versie op te maken.
Ten tweede, na het bekijken van de ruwe versie, kunt u het script gebruiken om de algemene reikwijdte van het project te begrijpen. Daarnaast kun je indien nodig wijzigingen aanbrengen om de emotionele impact van het verhaal te behouden. Het script helpt je de basis van de verhaalstructuur te zien en de nodige veranderingen aan te brengen.
Daarom kan alle documentatie uit de productie, zoals opnamelogboeken en scriptnotities, inzicht geven in wijzigingen op de set of problemen die tijdens de productie zijn opgetreden.
Let op de details
Visuele continuïteit tijdens een bewerking wordt net zo gemakkelijk gemist als behouden. Daarnaast kijkt een redacteur tijdens het postproductieproces naar veel details. Deze details vragen de aandacht van de redacteur.
Bovendien maken ze het gemakkelijk om eenvoudige visuele continuïteitsfouten te missen, vooral wanneer de fout optreedt bij niet-aangrenzende opnamen.
Als gevolg hiervan is een methode die de redacteur helpt bij het zoeken naar deze fouten, de bewerking in meerdere stappen door te nemen. Integendeel, met elke pas gericht op een ander aspect van de visuele elementen van de scène.
Verschillende schermelementen waarnaar in elke passage moet worden gezocht, zijn onder meer schermrichting, algehele compositie, de positionering van elementen binnen de scène, gebruik van objecten, beweging en verlichting.
Maak je geen zorgen over de kleine dingen
Sommige continuïteitsfouten kunnen niet worden gecorrigeerd en sommige zijn het resultaat van de bewerking. Dus als het beeldmateriaal en de montage het verhaal sterk ondersteunen en het vooruit helpen, is het oké om de regels te overtreden en kleine continuïteitsfouten toe te staan.
Hollywood-films bevatten herhaaldelijk continuïteitsfouten die door het algemene kijkerspubliek worden gemist. Deze zijn meestal niet duidelijk totdat iemand er specifiek op wijst.
In deze gevallen heeft het verhaal prioriteit boven continuïteit - zoals het hoort. Walter Murch schetst dit met zijn 'Rule of Six' uit zijn boek 'In the Blink of an Eye:A Perspective on Film Editing'.
Omzeil de grote fouten
Niet elke fout kan echter worden genegeerd en opnieuw opnemen is niet altijd mogelijk. Sommige zijn zo flagrant dat het publiek erop zal reageren, of ze ze nu bewust herkennen of niet. In deze situatie is het jouw taak om een oplossing te vinden die de fout elimineert of omzeilt.
Het verwijderen van een fout kan net zo eenvoudig zijn als het kiezen van een andere opname om de foutieve te vervangen. B-roll en reactieshots zijn altijd handig in deze situatie. Je kunt ook de continuïteitsfout omzeilen.
Een veel voorkomende fout bij het bewerken van continuïteit doet zich voor wanneer de zon als lichtbron wordt gebruikt. Als de productie op een enkele scène de hele dag duurt, zal de verandering in de stand van de zon merkbaar zijn. Een manier om deze verandering in verlichting minder duidelijk te maken, is dus om de scène af te wisselen met een andere scène.
Door de scène te segmenteren in kleinere reeksen van vergelijkbare verlichting, wordt de verandering in verlichting minder opvallend.
Verdwaal niet in het onkruid
Er zijn veel details die je moet bijhouden in de bewerkingsruimte. Soms kunt u zo gefocust zijn op een bepaalde set details dat u kleine continuïteitsbewerkingsfouten mist. Er is echter een eenvoudige manier om dit te verslaan:schakel hulp in.
Een recensent met een frisse blik identificeert objectief wat werkt en wat niet in een bewerking. Een grondige kritiek zou deel moeten uitmaken van elk creatief proces.
Continuïteitsmontage is een essentieel onderdeel van verhalende verhalen vertellen. Editors zijn de laatste bewaker om een naadloos en geloofwaardig verhaal te creëren. Een gedisciplineerde en opzettelijke redacteur die enkele eenvoudige hulpmiddelen en technieken gebruikt, kan een uitgebreid verhaal maken uit verschillende delen.