Dialoogvenster is een lastig element voor de video-editor. Interviewbeelden zijn eenvoudig te vergelijken; de dialoog van een interview is rauw en de verwachting is dat de video-editor het opdeelt om het logisch te maken, om een gedachte of idee naar voren te brengen, om de beste uitdrukking te presenteren die bij het verhaal van de video past.
Dialoog, in een fictief verhaal, brengt veel gevoeligheden met zich mee. Scripts worden overgoten door scenarioschrijvers, die hard werken om dialogen te maken en vorm te geven met grote opzettelijkheid om de persoonlijkheid van een personage bloot te leggen en een verhaal vooruit te helpen. Regisseurs werken hard om een scène vol dialogen vorm te geven en vast te leggen en de beste visuele expressie te geven van wat er is geschreven. Acteurs oefenen onvermoeibaar om dialogen te leveren met de grootst mogelijke geloofwaardigheid. Wanneer beeldmateriaal gevuld met dialoog het bureaublad van de video-editor bereikt, is het een stuk geladen inhoud, geïnterpreteerd door meerdere mensen en gemaakt van hun zweet en harde werk. Dit legt een enorme verantwoordelijkheid op de schouders van de redacteur. Ze moeten trouw blijven aan de visie van iedereen die in de productie heeft geïnvesteerd en trouw blijven aan het verhaal om het verhaal vooruit te helpen.
Als het gaat om filmische verhalen vertellen, spreekt dialoog boekdelen in het algemene verhaal.
De veronderstelde verantwoordelijkheden van het bewerken van dialoogvensters en de rol van de editor om een vloeiend, samenhangend verhaal te creëren, kan een ontmoedigende taak zijn, vooral voor de video-editor die niet gewend is om met scriptdialogen te werken. Hier zijn een paar dingen om in gedachten te houden bij het bewerken van het dialoogvenster. Door ze in de praktijk te brengen, wordt het bewerken gemakkelijker.
Blijf trouw aan de scène
Bij het snijden van dialogen zijn er vaak tegenstrijdige prioriteiten. Er is het script zoals het is geschreven, de visie van de regisseur die duidelijk is in de beelden, en er is de bedoeling van de scène. Soms komen deze drie dingen niet helemaal overeen. Een script zou als een script moeten werken, maar dat betekent niet dat het zich perfect vertaalt naar geschoten beelden. Om deze reden kan een regisseur afwijken van het script om een bepaald punt te benadrukken. Evenzo kan de visie van een regisseur werken als onbewerkt beeldmateriaal, maar het wordt niet altijd met dezelfde bedoeling overgedragen wanneer het samen wordt gesneden. De eerste prioriteit van een redacteur is om trouw te blijven aan de beoogde boodschap van de scène. Hierbij wordt rekening gehouden met het geschreven script, de regiebeslissingen van de opnames en wat de editor op het scherm ziet. De beste manier om het ware doel van een scène te begrijpen, is door ernaar te kijken in de context van het algemene verhaal.
Het is ook belangrijk voor de redacteur om te begrijpen dat ze niet geïsoleerd werken. Een voltooid filmisch werk is het resultaat van samenwerking. Een redacteur moet open communicatie houden met de regisseur en scenarioschrijver om het doel van de dialoog in hun bewerking te begrijpen. Gewoon praten door middel van een dialoog met de rest van het productieteam zal de editor helpen om het beeldmateriaal dat ze snijden in perspectief te houden.
Blijf op tempo
Een van de grootste superkrachten die een video-editor heeft, is de mogelijkheid om tijd te comprimeren of uit te breiden. Een video-editor bestuurt een scène op basis van het tempo. Vastgelegde beelden zijn beperkt tot zichzelf door de levering van het talent op het scherm en de realtime weergave van actie. De video-editor kan dat tempo verhogen door een enkele opname vast te houden voordat hij naar de volgende regel gaat of door een reactie-opname toe te voegen. Ze kunnen dingen versnellen door clips bij te knippen en ze op elkaar te leggen. Hoe dan ook, het tempo van de dialoog wordt niet beperkt door de levering van de talenten.
Scène-pacing moet worden bepaald door het doel van de scène - wat het probeert te bereiken. Een video-editor moet zijn publiek in gedachten houden en weten dat het publiek probeert te volgen. Dat betekent dat ze misschien 'zwangere' pauzes moeten toevoegen om spanning op te bouwen en het publiek de kans te geven bij te praten. Ze kunnen het publiek ook verbijsteren door verschillende dialooglijnen in elkaar te laten botsen, waardoor het publiek wordt gedwongen om mee te rennen en alleen de stukken te pakken die opvallen. Beide technieken hebben hun plaats in videobewerking, de sleutel is om ze verstandig te gebruiken.
Kijk wie er nu praat
De meeste dialogen die plaatsvinden in een verhaal op het scherm, zullen plaatsvinden tussen twee of meer personages. Het lijkt logisch dat de redacteur altijd de camera-opname van de persoon die aan het woord is, gebruikt. De waarheid is dat het snijden van dialogen niet zo eenvoudig is. 
De stroom van een gesprek is niet altijd gericht op de persoon die aan het woord is, soms de ware impact van wat er wordt gezegd gezegd wordt weerspiegeld in de reactie van de persoon die luistert. Om deze reden moet de opnameselectie zich richten op het gesprek en hoe het zich verhoudt tot het verhaal, in tegenstelling tot wie de dialoog levert.
De camera moet zich concentreren op de artiest die dialogen levert wanneer de dialoog aangrijpend is en iets over het personage onthult, vooral als het een moment van groei is voor dat personage in de algehele verhaallijn.
Wanneer de dialoog van een personage onthullend is over een ander personage, of verhelderend is in het presenteren van nieuwe informatie aan een ander personage, kan het het beste zijn om de reactie van dat personage te laten zien. Het is veelzeggender om de reactie van een personage op nieuwe informatie te zien terwijl het publiek de onthulling van die informatie hoort, dan om de dialoog te zien en te horen.
Dialoog is in de eerste plaats een relationeel kenmerk van een verhaal. Dat wil zeggen, het onthult hoe twee of meer karakters zich verhouden. Het gebruik van dialoog en de keuzes die door een redacteur worden gemaakt met betrekking tot het weergeven en ontvangen van dialogen, dragen in grote mate bij aan het tot stand brengen van karakterrelaties. Op deze manier kan een redacteur ervoor kiezen om twee karakters samen te tonen, in dezelfde opname, terwijl één een dialoog levert. De two-shot kan intimiteit opbouwen of een schisma tussen twee personages onthullen. Het isoleren van een personage in een shot, of ze nu de dialoog van een ander personage horen of hun eigen dialoog brengen, onthult hun relatie met en gevoelens over wat er wordt gezegd.
Praat het uit
Dialog introduceert een unieke dynamiek in video. De geassembleerde audio voor de bewerking moet een verhalende draad volgen die aansluit bij en logisch is voor het publiek. De redacteur neemt de verantwoordelijkheid op zich om niet alleen een visueel verhaal te vertellen, maar ook een hoorbaar verhaal. Een deel van de schoonheid van video is dat het een gezamenlijke kunst is, een kunst die is gemaakt door de inspanningen van veel mensen. Een video-editor is het beste gediend door een open dialoog te houden met schrijvers, regisseurs en producenten. Als de redacteur dit doet, kunnen ze de visie vatten en de dialoog in lijn houden met de bedoelingen van het verhaal.
SIDEBAR
De editor is overgeleverd aan de productie, vooral wanneer dialoogscènes vragen om meer dan één acteur om tegelijkertijd te praten. Als gevolg hiervan bevatten de beelden die op het bureau van de redacteur belanden overlappende audio, waarbij de dialoog van de ene acteur te horen is via de microfoon van een andere acteur. Het is al een truc om afzonderlijke foto's te maken en ze in één samenhangend gesprek te rijgen dat op een natuurlijke manier verloopt, maar in ieder geval met slechts één persoon die praat, zijn er natuurlijke breekpunten waar een redacteur een snede kan plaatsen. Wanneer dialogen elkaar overlappen, is de kans groot dat er veel minder breekpunten zijn voor de editor om een natuurlijke snede te plaatsen. Er zijn een paar tijdelijke oplossingen die de redacteur moet weten om hen in deze situatie te helpen.
Gebruik cutaways
De eenvoudigste oplossing is dat de editor opengewerkte shots gebruikt. De kans is groot dat er enkele breekpunten in de audio zijn, zelfs als er geen visuele continuïteit is. Met een cutaway kan de editor hun bewerking tussen verschillende takes maskeren. Het eerste schot rolt, en terwijl de audiotrack doorgaat, wordt de video onderbroken. Onder de cutaway-opname snijdt de audio naar de tweede opname en wanneer de timing goed is, komt de tweede opname over de cutaway heen.
Kamertoon
Er is een reden waarom doorgewinterde regisseurs de kamertoon van elke locatie opnemen. Een van die redenen is het opvullen van stille gaten die ontstaan tijdens het bewerkingsproces. Er zijn momenten waarop bij het knippen van overlappende dialogen de editor delen van de dialoog van een personage buiten het scherm kan verwijderen om de dialoog van de acteur op het scherm te isoleren. Dit laat een holle dode plek achter in de audiotrack. De editor kan op dit punt de opgenomen kamertoon in de audiomix mengen om de verwijderde delen van de audiotrack glad te strijken.
Chris "Ace" Gates is een viervoudig Emmy Award-winnende schrijver en videoproducent.