1. Inzicht in het doel:
* Motion Blur: Het primaire doel is om opzettelijke bewegingsonscherpte vast te leggen, hetzij van het onderwerp, de achtergrond of beide. Deze vervaging voegt een dynamisch element toe aan uw portretten.
* omgevingslicht: Lagere sluitertijdensnelheden laten meer omgevingslicht binnen, die de scène kunnen opfleuren en de algehele stemming kunnen veranderen.
* Creatieve expressie: Het gaat erom te experimenteren en artistiek Blur te gebruiken om bepaalde aspecten van uw onderwerp of de omgeving te benadrukken.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus (M) en sluiterprioriteitsmodus (tv of s) is essentieel.
* lens: Een lens met een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) is nuttig om meer licht binnen te laten, vooral in situaties met weinig licht. Een langere brandpuntsafstand kan de achtergrond comprimeren en meer uitgesproken vervaging creëren.
* statief (essentieel): Tenzij je opzettelijk het hele beeld vervaagt, is een statief van cruciaal belang om de statische delen van de scène scherp te houden.
* filter neutrale dichtheid (ND) (optioneel maar vaak noodzakelijk): ND -filters verminderen de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt. Ze zijn cruciaal in helder daglicht wanneer u een langzame sluitertijd wilt gebruiken. De sterkte van het ND -filter (bijv. ND4, ND8, ND64) zal afhangen van de verlichtingsomstandigheden en de gewenste sluitertijd.
* externe flash (optioneel): Een flits kan uw onderwerp "bevriezen" terwijl de achtergrond vervaagt. Hiermee kunt u de scherpte en blootstelling van het onderwerp onafhankelijk regelen.
3. Je schot opzetten:
* Samenstelling: Kies een dwingende achtergrond die bijdraagt aan het vervagingseffect. Overweeg lijnen, kleuren en vormen die interessante strepen creëren wanneer het vervaagt.
* Positionering van het onderwerp: Plaats uw onderwerp strategisch in het kader. Denk na over waar ze zullen zijn in relatie tot de wazige achtergrond en hoe de beweging hun uiterlijk zal beïnvloeden.
* statiefinstelling: Monteer uw camera veilig op het statief. Zorg ervoor dat het stabiel is, vooral als het buitenshuis fotografeert.
* Overweeg beweging: Bepaal * wat * u wilt verhuizen. Is het het onderwerp? De camera? Beide? Visualiseer de vervaging die u wilt bereiken vooraf.
4. Camera -instellingen (de kerntechniek):
* opnamemodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): Dit is vaak het beste startpunt. U stelt de sluitertijd in en de camera selecteert automatisch het diafragma om de juiste belichting te bereiken.
* Handmatige modus (M): Biedt de meeste controle. U stelt zowel de sluitertijd als het diafragma in. Vereist een goed begrip van de blootstellingsdriehoek (diafragma, sluitertijd, ISO).
* sluitertijd: Dit is de sleutel. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer beweging wazig u vastlegt. Begin hiermee als een algemene richtlijn en pas aan op basis van uw verlichting en gewenste effect:
* lichte vervaging: 1/30 seconde tot 1/15 seconde
* merkbare vervaging: 1/8 seconde tot 1/4 seconde
* significante vervaging: 1/2 seconde tot 1 seconde of langer
* diafragma:
* In de modus voor de prioriteit van de sluiter kiest de camera het diafragma. Let op de diafragmawaarde. Een breed diafragma (bijv. F/2.8) zal meer licht binnenlaten en een ondiepe scherptediepte creëren. Een smaller diafragma (bijv. F/8) zal minder licht binnenlaten en de velddiepte verhogen (meer in focus).
* Stel in de handmatige modus het diafragma aan om de belichting in evenwicht te brengen met de sluitertijd.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Als u de ISO moet verhogen om een goede blootstelling te bereiken met de gekozen sluitertijd en diafragma, doe dit dan incrementeel.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène om de beste belichting te bepalen. Over het algemeen een goed uitgangspunt.
* Spotmeting: Meters slechts een klein deel van de scène. Handig als u specifiek wilt blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp of een ander kritisch gebied.
* Focusmodus:
* Single-Servo AF (AF-S of One-Shot): Focus op uw onderwerp en vergrendel de focus vervolgens door de sluiterknop half te drukken. Dit is geschikt als uw onderwerp relatief stil is.
* continu-servo AF (AF-C of AI Servo): De camera past de focus continu aan terwijl uw onderwerp beweegt. Handig als uw onderwerp tijdens de belichting beweegt.
* Handmatige focus (MF): Kan nuttig zijn als de autofocus worstelt, vooral bij weinig licht of met complexe achtergronden.
* Witbalans: Kies een geschikte witte balansinstelling (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam) om nauwkeurige kleuren te garanderen. U kunt ook een aangepaste witbalans instellen met behulp van een grijze kaart.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
5. Technieken en creatieve benaderingen:
* Onderwerpbeweging:
* Onderwerp bewegen: Laat uw onderwerp bewegen tijdens de blootstelling (bijv. Spin, springen, lopen). Dit zal het onderwerp vervagen, terwijl de achtergrond relatief scherp blijft (als de camera stabiel is op een statief).
* Onderwerp nog steeds: Houd uw onderwerp zo stil mogelijk om ze scherp te houden terwijl u de achtergrond vervaagt met camerabeweging.
* Camerabeweging:
* Panning: Volg een bewegend onderwerp met de camera terwijl u de opname maakt. Dit zal de achtergrond vervagen en hopelijk het onderwerp relatief scherp houden. Dit vergt oefening!
* zoomen: Zoom de lens in tijdens de blootstelling. Dit creëert een radiaal vervagingeffect. Monteer de camera op een statief en gebruik een zoomlens. Begin met een brede brandpuntsafstand, druk op de ontspanknop en zoom je in of uit tijdens de belichting.
* Camera Shake (opzettelijk): Schud de camera opzettelijk tijdens de belichting om abstracte en chaotische vervaging te creëren. Dit is meer experimenteel.
* flits + langzame sluitertijd:
* Synchronisatie van de achterkant: Stel uw flitser in op "achterste gordijnsynchronisatie" (ook bekend als "Second Curtain Sync"). De flits schiet aan het * uiteinde * van de belichting. Hierdoor kan de beweging vervaging verschijnen * achter * het onderwerp, waardoor een meer natuurlijk ogende spoorwegspoor ontstaat. Als u voorgordijnsynchronisatie gebruikt (de flits vuurt in het begin), verschijnt de vervaging * voor de voorkant * van het onderwerp, dat er minder natuurlijk uitziet.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om uw onderwerp goed bloot te stellen. Experimenteer met verschillende vermogensniveaus om de gewenste balans te bereiken tussen het scherpe, flash-verlichte onderwerp en de wazige achtergrond.
6. Problemen oplossen en tips:
* overbelichting: Als uw afbeeldingen overbelicht zijn, zelfs met de laagste ISO en een smal diafragma, gebruik dan een ND -filter om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen.
* scherpte problemen: Zorg ervoor dat uw statief stabiel is en dat u een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera gebruikt om camera-shake te voorkomen. Controleer uw focus dubbel.
* Motion Blur Control: Experimenteer met verschillende sluitertijden om de hoeveelheid bewegingsonscherpte te verfijnen.
* Oefening: Deze techniek vereist oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop) om de belichting, contrast, kleuren en scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen.
Voorbeeldscenario's:
* Portret met draaiende achtergrond: Laat uw onderwerp stilstaan terwijl u ze langzaam roteert op een zwenkstoel of door fysiek eromheen te lopen. Gebruik een sluitertijd van ongeveer 1/4 seconde. De achtergrond vervaagt in een cirkelvormige beweging.
* Portret met wandelonderwerp: Laat uw onderwerp langzaam over het frame lopen. Gebruik een sluitertijd van ongeveer 1/8 seconde. Hun benen zullen vervagen en een gevoel van beweging creëren. Pan de camera een beetje om hun gezicht scherper te houden.
* Portret met zoom burst: Laat uw onderwerp stilstaan in het midden van het frame. Zoom de lens in tijdens de blootstelling (1/2 seconde). De achtergrond vervaagt radiaal en vestigt de aandacht op het onderwerp.
* Portret met stadslichten: Gebruik 's nachts in een stad een langzame sluitertijd (bijvoorbeeld 1 seconde) om de strepen van bewegende autolichten achter uw onderwerp vast te leggen. Gebruik de achterstord-synchronisatieflits om uw onderwerp te verlichten aan het einde van de blootstelling.
Door de principes van het slepen van de sluiter en het experimenteren met verschillende technieken te begrijpen, kunt u unieke en boeiende portretten creëren die beweging, energie en artistieke visie presenteren. Vergeet niet om altijd prioriteit te geven aan de veiligheid van uw onderwerp en let op uw omgeving. Succes!