i. Voorbereiding en planning:
* Concept en visie:
* thema: Beslis over een thema. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is het etherisch, futuristisch, grillig of mysterieus? Dit zal uw keuze van locatie, rekwisieten, kleuren en lichte schildertechnieken begeleiden.
* Stemming en stijl: Bepaal de stemming die je wilt oproepen. Donker en humeurig, helder en speels, of iets daartussenin?
* onderzoek: Kijk naar andere Light Painting -kunstenaars voor inspiratie. Analyseer wat u leuk vindt en wat u anders wilt doen.
* schetsen/storyboards: Schet uw ideeën uit. Zelfs ruwe tekeningen helpen de compositie en de plaatsing van lichte paden te visualiseren.
* Locatie Scouting:
* Duisternis is de sleutel: Je hebt een zeer donkere locatie nodig, idealiter buiten weg van stadslichten. Binnenruimtes kunnen werken als u volledige controle hebt over het omgevingslicht.
* Achtergrond: Overweeg de textuur, vorm en potentieel van de achtergrond voor interactie met het licht. Bomen, muren, interessante architectuur of zelfs een eenvoudige donkere achtergrond kan werken.
* Veiligheid: Prioriteit geven aan veiligheid. Wees je bewust van je omgeving, vooral 's nachts. Neem indien mogelijk een vriend of assistent mee.
* Modelselectie:
* geduld: Licht schilderen vereist langere blootstellingen, dus u hebt een patiëntmodel nodig dat voor langere periodes stil kan blijven.
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met het model. Leg het proces, de poses en het belang van stilte uit.
* kleding: Kies kleding die het thema aanvult en niet opgaat in de achtergrond. Donkere kleuren werken goed, maar u kunt ook contrasterende kleuren gebruiken om het model te laten opvallen.
* Checklist van apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige modus en lange belichtingsmogelijkheden.
* stevig statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen.
* Remote -release of timer op afstand: Minimaliseert de camera -shake.
* Variëteit aan lichtbronnen:
* LED -zaklampen: Verschillende maten, kleuren en intensiteiten.
* kleurgels: Om de kleur van uw zaklampen te veranderen.
* staalwol en garde (voor brandeffecten): Vereist veiligheidsmaatregelen en een geschikte locatie.
* Vezeloptische kabels: Maak delicate, ingewikkelde lichtpatronen.
* elektroluminescente (el) draad: Flexibel en creëert gladde, zelfs lichtlijnen.
* Sparklers: (Gebruik met voorzichtigheid en in open ruimtes).
* Specialty Light Painting Tools: Pixelsticks, lichte schilderborstels, etc.
* zwarte doek of karton: Om licht te blokkeren uit bepaalde gebieden tijdens de blootstelling.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van lichtbronnen of markeerposities.
* koplamp of zaklamp (voor jou): Om in het donker te zien en veilig te bewegen.
* extra batterijen: Voor uw camera en lichtbronnen.
* Donkere kleding voor de lichtschilder: Om uw zichtbaarheid in de uiteindelijke afbeelding te minimaliseren.
* Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig.
* diafragma: f/8 tot f/16 voor een grotere scherptediepte, het onderwerp en de lichte paden in focus houden. Experimenteer met bredere openingen (f/2.8 - f/5.6) voor selectieve focuseffecten.
* sluitertijd: Dit is de sleutel tot licht schilderen. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5-30 seconden of langer). Pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u toevoegt en het gewenste effect. Experiment!
* focus: Focus handmatig op uw model voordat u de lichten uitschakelt. Gebruik een zaklamp om u in eerste instantie te concentreren. Eenmaal gefocust, schakel je over naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren tijdens de belichting.
* Witbalans: Stel het in op wolfraam of fluorescerend om de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen te compenseren. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor bewerken.
ii. Lichte schildertechnieken voor unieke portretten:
* schilderen met licht op het model:
* Markeerfuncties: Gebruik een kleine zaklamp om licht licht te schilderen op specifieke gebieden van het gezicht of lichaam van het model, zoals hun ogen, jukbeenderen of handen. Dit creëert subtiele hoogtepunten en schaduwen.
* RIM -verlichting: Schijn een licht van achter het model om een gloeiende overzicht te creëren. Dit scheidt hen van de achtergrond.
* silhouetten: Plaats een licht achter het model om een dramatisch silhouet te creëren.
* Onderlicht (voor een spookachtig effect): Plaats een lichtbron onder het model en wijs deze omhoog.
* Lichte paden maken rond het model:
* orbs en bollen: Gebruik een zaklamp om cirkels of lichtgebieden rond het model te trekken. Varieer de grootte en kleur van de orbs.
* vleugels of aura's: Maak lichte paden die lijken op vleugels of aura's rond de schouders of het hoofd van het model.
* Geometrische vormen: Teken driehoeken, vierkanten of andere geometrische vormen in de lucht rond het model.
* Abstracte patronen: Experimenteer met willekeurige bewegingen en patronen. Laat je creativiteit stromen!
* kalligrafie of schrijven: Schrijf woorden of teken symbolen in de lucht. Vergeet niet achteruit te schrijven voor de camera.
* Licht schilderen combineren met de achtergrond:
* Markeer texturen: Gebruik licht om de texturen van de achtergrond te accentueren, zoals bakstenen muren, bomen of water.
* Diepte creëren: Gebruik verschillende kleuren en lichtintensiteiten om een gevoel van diepte op de achtergrond te creëren.
* Interactie met de omgeving: Gebruik licht om de aandacht te vestigen op specifieke elementen in de omgeving, zoals een boomtak of een plas.
* Experimenteren met kleur:
* kleurgels: Gebruik kleurgels om een verscheidenheid aan kleuren te maken.
* RGB LED -lichten: Gebruik RGB LED -lichten die met kleur kunnen veranderen.
* kleurcombinaties: Experimenteer met verschillende kleurencombinaties om unieke effecten te creëren. Aanvullende kleuren (rood/groen, blauw/oranje, geel/paars) kunnen een opvallend contrast creëren.
* Kleurtemperatuur: Overweeg de warme of koele tonen van uw lichtbronnen en hoe deze de algehele stemming beïnvloeden.
* Beweging en vervaging:
* opzettelijke camerabeweging: Verplaats de camera voorzichtig tijdens de belichting om strepen of wazige licht te maken.
* Modelbeweging (subtiel): Lichte beweging van het model kan een dromerige of spookachtige kwaliteit toevoegen. Te veel beweging zal echter leiden tot een wazig onderwerp.
* Licht maskeren en blokkeren:
* schaduwen maken: Gebruik een zwarte doek of karton om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren tijdens de blootstelling, waardoor schaduwen ontstaan en diepte toevoegen.
* Markeer specifieke gebieden: Maskeer gebieden waar u geen licht op wilt, zodat u andere delen van de scène selectief kunt verlichten.
iii. Stapsgewijze schietproces:
1. instellen: Plaats uw camera op het statief, kader de opname in en focus handmatig op uw model. Schakel autofocus uit.
2. duisternis: Schakel alle omgevingslichten uit. Hoe donkerder hoe beter.
3. Testschot: Maak een testschot met dezelfde instellingen om de compositie en focus te controleren.
4. Communiceer met uw model: Herhaal de pose en het belang van stilstaan. Laat ze weten wanneer u de belichting begint en beëindigt.
5. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of timer.
6. Lichtverf: Ga rond de scène met je lichtbron en schilder de gewenste elementen.
7. Stop de belichting: Zodra je klaar bent met licht schilderen, stop je de belichting.
8. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken of de pose van het model indien nodig aan.
9. Herhaal: Maak meerdere opnamen en experimenteer met verschillende technieken en variaties.
iv. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en schaduwen aan in uw ruwe converter (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om alle ruis te minimaliseren die mogelijk tijdens de lange blootstelling zijn verschenen.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming te bereiken.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste elementen of afleidingen van de afbeelding.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* gelaagdheid (optioneel): In Photoshop kunt u meerdere belichtingen combineren om meer complexe lichte schildereffecten te creëren. Hiermee kunt u elementen selectief toevoegen of verwijderen.
* Slijpen: Breng een definitieve slijpen aan om de details te verbeteren.
v. Tips voor uniekheid:
* Ontwikkel uw eigen stijl: Kopieer niet alleen andere artiesten. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Gebruik unieke lichtbronnen: Denk verder dan zaklampen. Experimenteer met op maat gemaakte lichte schildergereedschap, ongebruikelijke objecten of zelfs vuur.
* Vertel een verhaal: Maak afbeeldingen die een verhaal hebben of een specifieke emotie oproepen.
* Locatie, locatie, locatie: Kies locaties die visueel interessant zijn en aanvullen uw thema aan.
* Werk samen met uw model: Betrek uw model bij het creatieve proces. Krijg hun input en ideeën.
* Omarm imperfectie: Licht schilderen is vaak onvolmaakt, maar dat hoort bij zijn charme. Omarm het onverwachte en leer van je fouten.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij licht schilderen.
Veiligheidsmaatregelen:
* Vuur: Als u vuur gebruikt (bijvoorbeeld staalwol), draagt u geschikte beschermende versnelling (handschoenen, oogbescherming, brandwerende kleding) en heeft u een waterbron in de buurt. Doe dit in een helder, open gebied weg van ontvlambare materialen. Let op de lokale brandvoorschriften.
* reisgevaren: Wees voorzichtig als je in het donker rondloopt. Gebruik een koplamp of zaklamp om te voorkomen dat struikelen.
* scherpe objecten: Houd rekening met scherpe objecten op uw locatie.
* Weer: Controleer de weersvoorspelling voordat u uitgaat. Vermijd licht schilderen in zware weersomstandigheden.
* Persoonlijke veiligheid: Neem een vriend of assistent mee, vooral als u op een externe locatie fotografeert. Laat iemand weten waar je heen gaat en wanneer je verwacht terug te zijn.
Door zorgvuldige planning, creatieve technieken en een bereidheid om te experimenteren te combineren, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten creëren die de verbeelding vastleggen. Veel succes en veel plezier!