i. De basisprincipes:inzicht in licht en vorm
* Licht is de sleutel: Beoordeel het licht voordat u zelfs maar nadenkt. Is het moeilijk en direct, of zacht en verspreid? Direct licht kan harde schaduwen creëren, dus het mogelijk is dat aanpassingen nodig kunnen zijn om ze te verzachten. Zacht licht is over het algemeen meer vergevingsgezind.
* Lichaamsvorm en volume: Portretten gaan over het vastleggen van een gelijkenis, maar ook over het flatteren van het onderwerp. Houd rekening met hoe het lichaam op de camera verschijnt. Flat-on poses kunnen iemand breder laten lijken. Hengel creëert dimensie en afslanke effecten.
ii. Basis Posing Principles:
* weg van de camera:
* slanking: Het lichaam onder een hoek (meestal ongeveer 45 graden) naar de camera draaien, slaagt de figuur.
* nadruk op functies: Hengel kan bepaalde gelaatstrekken benadrukken of de aandacht vestigen op een bepaald deel van het lichaam.
* Gewichtsverschuiving: Een gewichtsverschuiving maakt de pose natuurlijker en ontspannen. Laat uw onderwerp op de ene voet meer gewicht dan de andere doen.
* Buig de ledematen:
* geen rechte lijnen: Rechte armen en benen kunnen er stijf en onflatteus uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën. Dit voegt curven en zachtheid toe.
* Driehoeken maken: De spaties gevormd tussen het lichaam en de armen/benen worden "negatieve ruimte" genoemd en vormen vaak driehoeken. Deze vormen voegen visuele interesse en diepte toe. Als het onderwerp hun handen op hun heupen laat rusten, creëert bijvoorbeeld driehoeken.
* Betrek de kern: Subtiel het betrekken van de kernspieren verbetert de houding en kan iemand er zelfverzekerder uitzien. Stel je voor dat je de navel iets naar de wervelkolom trekt.
* Hoofd Tilt: Een lichte kop kantel voegt persoonlijkheid toe en kan de ogen groter laten lijken. Experimenteer met het kantelen van links of rechts, omhoog of omlaag. Pas op dat u geen onflatteuze schaduwen in de nek creëert.
* schouderpositie: Vermijd vierkante schouders die rechtstreeks naar de camera staan (tenzij dat het gewenste effect is voor een krachtig, imposant portret). De schouders enigszins helpen, zelfs als het lichaam wordt gedraaid, voegt dimensie toe.
* Handplaatsing: Handen zijn vaak het lastigste deel van poseren. Hier zijn enkele opties:
* natuurlijk en ontspannen: Laat de handen losjes aan de zijkanten hangen, maar vermijd ze plat tegen het lichaam. Een lichte curve in de vingers is goed.
* zakken: Handen in zakken steken kan casual en stijlvol zijn.
* het gezicht/haar aanraken: Het voorzichtig aanraken van het gezicht of het rennen van vingers door het haar kan een gevoel van intimiteit en bedachtzaamheid creëren.
* Iets vasthouden: Een prop zoals een bloem, boek of koffiekopje kan de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret.
* Vermijd gebalde vuisten: Ze lijken gespannen.
iii. Specifieke poses en technieken:
* de "S-curve": Deze klassieke pose benadrukt de rondingen van het lichaam. De wervelkolom van het onderwerp vormt een zachte "S" -vorm. Dit kan het beste worden bereikt met een lichte mager en een zachte achterste boog.
* de mager: Als het onderwerp tegen een muur of prop leunt kan een ontspannen en casual gevoel creëren.
* zittende poses:
* hoekige torso: Moedig uw onderwerp aan om onder een hoek op de stoel of bank te zitten, in plaats van rechtdoor.
* Gewicht op handen: Laat ze een beetje naar voren leunen en leg hun gewicht op hun handen op hun dijen.
* gekruiste benen (zorgvuldig): Gekruiste benen kunnen flatterend zijn, maar let op hoe ze de algehele pose beïnvloeden. Vermijd het oversteken van het breedste deel van de dijen.
* Walking poses: Het vastleggen van een lopende houding kan energie en beweging overbrengen. Neem een uitbarsting van foto's terwijl ze naar of weg van de camera lopen en kies het meest natuurlijk ogende frame.
* Terug naar de camera (over-the-shoulder look): Deze pose kan erg dramatisch en aantrekkelijk zijn. Laat het onderwerp hun hoofd draaien om naar de camera over hun schouder te kijken. Zorg ervoor dat de nek er langwerpig en sierlijk uitziet.
* Candide momenten: Vergeet niet de kracht van openhartige foto's. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en te communiceren met hun omgeving. Je kunt een aantal echt authentieke en mooie momenten vastleggen.
iv. Overwegingen voor verschillende lichaamstypes:
* plus-size: Focus op het creëren van curven en het vermijden van poses die het lichaam plat maken. Hoge hoeken kunnen flatterend zijn. Plaats de armen niet stevig tegen het lichaam.
* lang en slank: Experimenteer met dynamische poses en sterke lijnen. Gebruik lagere hoeken om de hoogte te benadrukken.
* kort: Gebruik hogere hoeken om de illusie van lengte te creëren. Wees bewust van verhoudingen.
v. Communicatie en regisseren van uw onderwerp:
* instructies wissen: Geef duidelijke, beknopte aanwijzingen. Vermijd vage termen als "er natuurlijk uitzien." Zeg in plaats daarvan dingen als:"Draai je schouders enigszins naar me toe" of "ontspan je handen."
* demonstreren: Soms is het handig om de pose zelf aan te tonen.
* Wees positief en bemoedigend: Een positieve houding zal uw onderwerp helpen zich comfortabeler en zelfverzekerder te voelen.
* Observeer en aanpassen: Observeer continu de pose en maak aanpassingen indien nodig.
* Bekijk afbeeldingen samen (indien mogelijk): Het tonen van uw onderwerp Een paar testopnames kan hen helpen begrijpen wat er goed uitziet en wat niet.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants en continu leren:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
* Studieportretten: Analyseer het poseren in portretten die u bewondert. Wat werkt? Wat niet?
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen.
* Omarm imperfectie: Niet elke pose zal perfect zijn. Het belangrijkste is om de persoonlijkheid en essentie van uw onderwerp vast te leggen.
Door deze technieken te beheersen en continu te leren, kunt u de kwaliteit en impact van uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren. Vergeet niet dat poseren een samenwerking is tussen u en uw onderwerp. Goede communicatie en een positieve houding zijn essentieel voor het creëren van verbluffende portretten.