i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Het is een fotografische techniek die een lange belichting gebruikt terwijl een lichtbron in het frame wordt verplaatst. De camera neemt de lichte paden op, waardoor u met licht kunt "schilderen".
* Waarom is het geweldig voor portretten?
* uniek en artistiek: Biedt een onderscheidende look in tegenstelling tot traditionele portretten.
* Creatieve controle: Je dicteert waar het licht valt en de vormen die het creëert.
* surrealistische effecten: Creëert etherische, buitenaardse effecten.
* budgetvriendelijk: Kan worden gedaan met minimale, goedkope apparatuur.
ii. Apparatuur die u nodig hebt
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Handmatige bedieningselementen zijn essentieel (diafragma, sluitertijd, ISO).
* bolmodus: Hiermee kunt u de sluiter open houden zolang u de knop ingedrukt houdt. Als uw camera geen lamp heeft, vertrouwt u op zeer lange belichtingstijden.
* lens:
* Standaard of groothoek: Een standaardlens (ongeveer 50 mm) is vaak goed voor portretten. Een bredere lens kan nuttig zijn als u meer van de omgeving wilt opnemen of grotere gebieden schilderen.
* statief: Cruciaal voor stabiliteit tijdens lange blootstellingen.
* Lichtbron (s): Dit is waar het plezier begint! Experimenteer met verschillende opties:
* zaklamp/fakkel: Een eenvoudige en veelzijdige keuze. Varieer intensiteit en kleur door te bedekken met gels of cellofaan.
* LED -lichten: LED -strips met batterijen, feeënlichten of enkele LED -zaklampen.
* glasvezelstokken: Creëert delicate, gloeiende lijnen.
* staalwol: Voor spectaculaire vonken (oefening Extreme voorzichtigheid - zie Veiligheidsnotities hieronder).
* El Wire/El Tape: Elektroluminescerende draad of tape creëert heldere, gelijkmatige lijnen.
* aanstekers/kaarsen: Gebruik met extreme zorg en alleen voor korte momenten.
* Gekleurde gels: Gebruik met uw zaklamp om de kleur van uw licht te wijzigen.
* Release op afstand (aanbevolen): Vermijdt camera -shake bij het activeren van de sluiter. Een telefoon -app kan vaak ook werken.
* Donkere kleding: Voor de "schilder" (u of een assistent) om de zichtbaarheid te minimaliseren.
* assistent (optioneel maar nuttig): Kan de camera bedienen, lichten vasthouden of het onderwerp vormen.
* zwarte achtergrond (aanbevolen): Helpt het lichte schilderij en het onderwerp te isoleren. Donkere stoffen of muren werken goed.
iii. Het schot instellen
1. Locatie: Kies een zeer donkere locatie. Binnenshuis is vaak het beste om licht te regelen. Schakel alle lichten uit, dek af, enz. Hoe donkerder hoe beter.
2. Stel uw schot samen: Kader uw onderwerp in zoals u wilt in de uiteindelijke afbeelding. Overweeg de negatieve ruimte waar u een licht schilderij zult zijn.
3. Focus:
* eerste focus: Laat uw onderwerp staan voordat u de lichten uitschakelt waar ze worden gesteld. Focus op hun gezicht. Schakel vervolgens uw lens op handmatige focus *en raak de focusring niet opnieuw aan *aan *.
* Als alternatief, Gebruik een zaklamp om uw onderwerp kort te verlichten, focussen en de focus te vergrendelen. Schakel de zaklamp vervolgens uit.
4. Camera -instellingen (begin hier en pas aan):
* ISO: Begin bij de laagst mogelijke ISO (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het vergroten als uw lichtbron zwak is of uw schilderij erg snel moet zijn.
* diafragma: Begin rond f/8 of f/11. Dit geeft je een goede scherptediepte, zodat je onderwerp in focus staat en de lichte paden hebben meer gedefinieerde randen. Pas indien nodig aan om de helderheid van de lichte paden te regelen. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer zoals f/16) maakt de lichte paden scherper maar vereisen meer licht/langere blootstelling. Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/5.6) maakt de lichte paden zachter en vereisen minder licht.
* sluitertijd: Dit is waar de bolmodus binnenkomt. Stel uw camera in op bol. Als u geen bolmodus hebt, begin dan met een lange belichting zoals 15 of 30 seconden. Je zult dit aanpassen op basis van hoe lang het duurt voordat je kunt schilderen en de helderheid van je licht.
* Witbalans: Stel het in op wolfraam/gloeilamp (voor warm licht) of daglicht (voor koeler licht), afhankelijk van de kleur van uw lichtbron. U kunt het ook instellen op automatisch en aanpassen in de nabewerking.
* bestandsindeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
5. Testschoten: Maak een paar testfoto's om uw instellingen in te bellen. Pas de ISO, het diafragma en de duur van uw lichte schilderij aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
iv. Het lichte schilderproces
1. Bereid uw onderwerp voor: Laat uw onderwerp staan of perfect staan tijdens de belichting. Elke beweging resulteert in vervaging. Herinner ze eraan om ondiep te ademen en te voorkomen dat ze niet worden gefirkeld.
2. Duisternis is de sleutel: Zorg voor volledige duisternis. Zelfs de kleinste hoeveelheid omgevingslicht kan het effect verpesten.
3. Start de belichting: Druk op de sluiterafgifte (of gebruik uw afstandsbediening).
4. Verf met licht: Dit is het creatieve deel. Verplaats uw lichtbron soepel en opzettelijk om de gewenste effecten te creëren. Overwegen:
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt het helderder.
* snelheid: Door het licht langzamer te bewegen, wordt het helderder.
* patronen: Experimenteer met tekenlijnen, cirkels, spiralen of andere vormen.
* het onderwerp rechtstreeks verlichten: U kunt het licht gebruiken om het gezicht of lichaam van het onderwerp in specifieke gebieden te verlichten.
* overlappende: Laaglichtpaden om complexe patronen en diepte te creëren.
5. voltooi de belichting: Laat de sluiterknop los om de belichting te beëindigen.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD van uw camera. Evalueer de blootstelling, de lichte schilderpatronen en de scherpte van het onderwerp. Pas uw instellingen en techniek indien nodig aan.
v. Lichte schildertechnieken voor portretten
* Overzicht: Traceer het silhouet van het onderwerp met licht om een gloeiende overzicht te creëren.
* Angelic Wings/Halos: Verf vleugelachtige vormen of een halo rond het hoofd van het onderwerp.
* lichte orbs: Creëer zwevende lichtbollen rond het onderwerp. Zwaai met een licht in een cirkelvormige beweging.
* tekst/woorden: "Schrijf" woorden of zinnen in de lucht rond het onderwerp.
* Abstracte patronen: Verf willekeurige lijnen en vormen om een unieke en artistieke achtergrond te creëren.
* Lichtstrepen: Verplaats de lichtbron snel in rechte lijnen om lichtstrepen te creëren.
* Focus op details: Gebruik licht om specifieke kenmerken van het onderwerp te markeren, zoals hun ogen, handen of kleding.
* Dubbele lichtbronnen: Gebruik twee verschillende gekleurde lichtbronnen om interessante kleurencombinaties te maken.
* stencils: Knip vormen in karton en glans licht erdoorheen om patronen op het onderwerp te projecteren.
* Objecten gebruiken als diffusers: Schijn een zaklamp door een stuk matte plastic of stof om een zachter, meer diffuus licht te creëren.
vi. Veiligheidsoverwegingen
* Fotografie van staalwol: * Extreme voorzichtigheid vereist.* Staalwolfotografie omvat het draaien van verlichte staalwol, het creëren van vonken.
* brandgevaar: Werk in een wijd open, brandwerend gebied (zoals een strand of betonnen oppervlak). Houd water of een brandblusser in de buurt.
* Oogbescherming: Draag een veiligheidsbril om uw ogen te beschermen tegen vonken.
* kleding: Draag niet-ontvlambare kleding (vermijd synthetisch).
* wind: Doe het niet op een winderige dag.
* nooit binnenshuis.
* Vuur: Wees extreem voorzichtig bij het gebruik van aanstekers of kaarsen. Zorg voor voldoende ventilatie.
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving in het donker om te voorkomen dat je struikelt of tegen dingen botst.
vii. Post-processing
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO hebt gebruikt, breng dan geluidsreductie aan.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren naar wens af.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om het lichte schildereffect te verbeteren.
* Selectieve slijpen: Scherp het gezicht van het onderwerp terwijl het lichte paden iets zachter achterlaten.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een dramatisch effect.
viii. Tips en trucs
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* geduld: Licht schilderen vereist geduld en experimenten. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp over het proces en wat u van hen verwacht.
* Omarm imperfectie: Het mooie van licht schilderen is de unieke en onvoorspelbare aard. Wees niet bang om onvolkomenheden te omarmen.
* Creatief worden: Denk buiten de kaders en probeer nieuwe en ongewone lichte schildertechnieken.
* Gebruik apps: Veel telefoon -apps kunnen helpen bij het beheersen van lange belichtingen en fungeren als een externe sluiter.
ix. Voorbeelden van ideeën om u op weg te helpen.
* de lichte halo: Laat het onderwerp tegenover de camera staan. Schilder een cirkel achter hun hoofd en creëert een gloeiend halo -effect.
* De etherische overzicht: Laat het onderwerp zijwaarts staan tegen de camera. Schilder een dunne lijn van licht rond hun lichaam van top tot teen.
* de lichtgraffiti: Laat het onderwerp opzij staan, waardoor veel ruimte om hen heen kan. Schrijf een woord in de lucht of teken een abstract ontwerp om hen heen.
* Het hoogtepunt: Richt het licht slechts op een klein deel van het onderwerp - hun ogen, lippen of handen, waardoor de rest in silhouet achterblijft.
* De dubbele belichting/licht schilderij Mashup: Maak een regelmatige foto van uw onderwerp. Laag vervolgens in Photoshop een lichte schilderbeeld bovenop en meng de twee voor een uniek resultaat.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met uw eigen ideeën, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die indruk en inspireren. Veel succes en veel plezier!