Een ingehouden portret maken:een stapsgewijze handleiding
Lustige portretten zijn dramatisch, humeurig en vaak gekenmerkt door diepe schaduwen en een klein gebied van fel licht dat het onderwerp verlicht. Hier is een stapsgewijze handleiding om u te helpen prachtige ingehouden portretten te maken:
1. Planning en voorbereiding:
* concept: Voordat je zelfs je camera oppakt, beslis je wat voor soort stemming je wilt oproepen. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is het mysterieus, krachtig, introspectief? Dit zal uw verlichting, poseren en algehele esthetiek informeren.
* Onderwerp en kleding: Communiceer uw visie met uw model. Donkere kleding is essentieel. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht van het onderwerp en de algehele stemming. Denk aan zwarte, diepe blues, donkere greens, bruin.
* omgeving: Kies een donkere of gemakkelijk controleerbare omgeving. Een studio is ideaal, maar je kunt ook een kamer met black -out gordijnen gebruiken of 's nachts schieten. De sleutel is om omgevingslicht te elimineren of te minimaliseren.
* versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige modus werkt.
* lens: Een lens met een breder diafragma (f/2.8 of breder) is gunstig voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is een goede keuze.
* Lichtbron: U hebt een controleerbare lichtbron nodig.
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle over kracht en richting. Een softbox of schoonheidsgerecht kan het licht wijzigen.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar en betaalbaar dan studio -strabees.
* continu licht (LED -paneel, kleine schijnwerpers): Biedt een constante lichtbron, waardoor het gemakkelijker wordt om het effect in realtime te zien. Gebruik een licht met verstelbare kracht/helderheid.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, iets harder licht dan een softbox, maar nog steeds vleiend.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk. Geweldig voor het creëren van een dramatisch spotlight -effect.
* roosters: Beperk de spread van licht, waardoor het morsing op de achtergrond wordt voorkomen.
* Reflector (donker): Een zwart schuimkernbord of iets dergelijks kan worden gebruikt om licht te absorberen en te verminderen, schaduwen te verbeteren.
* statief (aanbevolen): Nuttig, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden om het omgevingslicht te regelen.
2. Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagste native ISO op uw camera (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Misschien moet je het een beetje verhogen als je moeite hebt om voldoende licht te krijgen, maar probeer te voorkomen dat je te hoog gaat.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Iets kleinere openingen (bijv. F/5.6, f/8) verhogen de velddiepte. Overweeg de functies van uw onderwerp bij het instellen van het diafragma. Wil je hun wimpers in focus? Gebruik een kleiner diafragma.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. In een donkere kamer kunt u een snellere sluitertijd gebruiken (bijvoorbeeld 1/125e van een seconde of sneller) om eventuele omgevingslicht te elimineren. Als je in een kamer bent met wat omgevingslicht, begin dan met een snellere sluitertijd en verhoog deze langzaam totdat de achtergrond zo donker is als je wilt. Ga niet te langzaam als u de camera met de hand houdt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron. Gebruik de flash -instelling als u een flitser gebruikt of pas deze handmatig aan als u een continu licht gebruikt. Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij het werken.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meter naar meter vanaf het gezicht van uw onderwerp. Pas uw belichtingscompensatie indien nodig aan om ervoor te zorgen dat hun gezicht correct is blootgesteld.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is het meest cruciale deel. Het doel is om een klein lichtgebied en veel schaduwen te creëren. Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* Eén lichtbron - alleen sleutellicht:
* Plaats een enkele lichtbron iets op de zijkant en iets voor uw onderwerp.
* Hoek het licht enigszins naar beneden om dramatische schaduwen op het gezicht te creëren.
* Gebruik een snoot of rooster om de verspreiding van licht te beperken, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Als alternatief kan een softbox een zachter, meer flatterend licht bieden.
* Eén lichtbron met reflector (optioneel):
* Gebruik dezelfde opstelling als hierboven, maar plaats een zwarte reflector (of donker bord) aan de andere kant van het licht. Dit zal een deel van het licht absorberen en de schaduwen verder donker maken.
* rand licht (achtergrondscheiding):
* Plaats een tweede, minder krachtig licht achter uw onderwerp en gericht op hun rug en schouders. Dit creëert een subtiel randlicht dat hen van de achtergrond scheidt. Pas op dat u het niet te helder maakt.
Tips voor verlichting:
* Start donker: Het is gemakkelijker om licht toe te voegen dan het af te trekken. Begin met uw lichtbron bij een instelling met een lage stroom en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* het licht bevredigen: "Federeer" verwijst naar het vissen van uw licht zodat de rand van de lichtstraal op uw onderwerp valt in plaats van het midden. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* Experiment: Probeer verschillende lichtplaatsingen en modificaties om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de look waarvoor u gaat.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen. Zijn ze te hard? Vallen ze op de juiste plaatsen? Pas uw licht dienovereenkomstig aan.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen het licht en het onderwerp. Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht, en hoe verder weg, hoe harder.
4. Poseren:
* Richt de blik: Waar je onderwerp eruit ziet, kan de stemming van het portret drastisch veranderen. Een directe blik op de camera kan krachtig en aantrekkelijk zijn, terwijl uitkijken naar de zijkant een gevoel van mysterie of introspectie kan creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl schieten van onderaf een gevoel van kracht kan creëren.
* Handen: Let op de handen van uw onderwerp. Ze kunnen worden gebruikt om emotie en interesse toe te voegen aan het portret. Laat ze niet onhandig aan hun zij hangen. Ze kunnen in de buurt van het gezicht, in de zakken worden geplaatst of tegen elkaar worden geklemd.
* Lichaamstaal: Overweeg hoe uw onderwerp is gepositioneerd. Slunching kan verdriet overbrengen, terwijl lang staat, kan vertrouwen suggereren.
* gezichtsuitdrukkingen: Het belangrijkste deel is de gezichtsuitdrukking. Leid je onderwerp om de emotie uit te drukken die je zoekt. Subtiele uitdrukkingen kunnen zeer effectief zijn bij ingehouden portretten.
5. De schoten maken:
* Neem de tijd: Haast het proces niet. Maak verschillende foto's met kleine variaties bij het poseren, de verlichting en de camera -instellingen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om ervoor te zorgen dat u de gewenste resultaten krijgt. Besteed aandacht aan de blootstelling, samenstelling en scherpte.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Als u in RAW bent geschoten, begin dan met het aanpassen van de witbalans, blootstelling, contrast en hoogtepunten in uw RAW -processor (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om de gewenste stemming te creëren. Breng de hoogtepunten naar beneden en til de schaduwen enigszins op indien nodig om details te onthullen.
* zwarten en blanken: Pas de zwart -witte punten aan om een goed tonaal bereik te garanderen.
* Slijpen: Breng wat slijpen aan om de details in het gezicht van uw onderwerp naar voren te brengen.
* Dodge and Burn (optioneel): Gebruik Dodge and Burn -technieken om het licht en de schaduwen in uw afbeelding verder te beeldhouwen. U kunt de ogen en andere belangrijke kenmerken opfleuren en donkere gebieden om meer diepte te creëren.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleuren aan om de stemming verder te verbeteren. Een onverzadigde of enigszins warme toon kan goed werken voor ingehouden portretten.
Key Takeaways:
* Controleer het licht: Het belangrijkste element is het regelen van het licht en het minimaliseren van omgevingslicht.
* Donkere kleding en achtergrond: Essentieel voor een ingehouden look.
* nadruk op schaduwen: Omarm de schaduwen en gebruik ze om diepte en drama te creëren.
* Onderwerpverbinding: Maak contact met uw onderwerp en begeleid ze om de gewenste emotie uit te drukken.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseren om te vinden wat het beste werkt.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg om verbluffende en suggestieve ingehouden portretten te creëren! Succes!