1. Inzicht in de essentie van film noir:
* stemming: Donker, cynisch, mysterieus, dramatisch, met een gevoel van gevaar en morele dubbelzinnigheid.
* Visuele stijl: Hoog contrast, sterke schaduwen, ingehouden verlichting (meestal donker met pools van licht), gebruik van silhouetten, claustrofobe composities en dramatische hoeken.
* Key Elements: Stedelijke omgevingen (vaak 's nachts), regen, rook, reflecties en personages met onrustige verleden.
2. Planning en voorbereiding:
* concept: Beslis over het verhaal dat je wilt vertellen. Wie is je karakter? Zijn ze een rechercheur, een femme fatale of iemand gevangen in een gevaarlijke situatie?
* Locatie: Kies een locatie die een noir -sfeer oproept. Goede opties zijn onder meer:
* Stadstraten 's nachts: Steegjes, backstreets, onder bruggen, nabij neonsignalen of in gebieden met industriële architectuur.
* interieurs: Rokerige bars, slecht verlichte appartementen, kantoren met Venetiaanse jaloezieën, hotelkamers.
* Beschouw regenachtig weer: Schiet indien mogelijk op een regenachtige nacht of gebruik kunstmatige regen.
* Props:
* kleding: Hoeden (Fedora, Trench Coat), pakken, jurken die rondingen, handschoenen, sigaretten, enz. Benadrukken, denk aan klassiek en tijdloos.
* Andere rekwisieten: Sigaretten, geweren (speelgoed/replica - wees uiterst voorzichtig!), Glazen whisky, oude roterende telefoons, kranten.
* Model: Zoek een model dat het noir -personage kan belichamen. Ze zouden in staat moeten zijn om een gevoel van mysterie, wereldverklaring of kwetsbaarheid over te brengen.
* verlichtingsapparatuur: Essentieel voor het creëren van de dramatische schaduwen. Overwegen:
* Een of twee sterke lichten: Je werkt voornamelijk met een enkele hoofdlichtbron (sleutellicht) voor dat harde lichte en gedefinieerde schaduwen. Een tweede, zwakker licht kan worden gebruikt als een vullicht, maar vaak is minimale vulling gewenst voor echte noir.
* gobos (cookies): Dit zijn uitsparingen voor je lichten geplaatst om lichtpatronen en schaduw te creëren, zoals Venetiaanse blinde schaduwen.
* reflectoren (optioneel): Om een kleine hoeveelheid licht in schaduwen te stuiteren.
* scrims (optioneel): Om het licht te verspreiden en randen te verzachten.
3. Schieten:
* Verlichtingsinstelling:
* Sleutellichtplaatsing: Plaats uw belangrijkste lichtbron om harde, dramatische schaduwen te creëren. Overwegen:
* zijkantverlichting: Plaatst het licht aan de ene kant van het onderwerp en werpt diepe schaduwen over hun gezicht.
* Topverlichting: Plaats het licht hierboven en iets voor het onderwerp, waardoor dramatische schaduwen onder de ogen en neus worden gecreëerd.
* achtergrondverlichting: Gebruik een licht achter het onderwerp om een silhoueteffect of velglicht te creëren om ze van de achtergrond te scheiden.
* Low-key verlichting: De algemene scène zou donker moeten zijn. Wees niet bang voor diepe schaduwen.
* Let op Light Falloff: Het geleidelijke donkerder van licht terwijl het weggaat van de bron. Dit kan worden gebruikt om diepte en stemming te creëren.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken tijdens het bevriezen van beweging.
* Witbalans: Pas aan om een enigszins koele of warme toon te creëren, afhankelijk van de gewenste stemming.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om gebalanceerde composities te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
* claustrofobie: Kader het onderwerp stevig om een gevoel van gevangen of beperkt gevoel te creëren.
* Onconventionele hoeken: Gebruik lage hoek of high-hoek foto's om drama toe te voegen.
* poseren:
* ogen: Stuur het model om intens naar de camera of opzij te kijken, een gevoel van mysterie of achterdocht over te brengen.
* Lichaamstaal: Moedig het model aan om poses aan te nemen die de persoonlijkheid en situatie van het personage weerspiegelen. Slunching, leunend tegen muren of het vasthouden van een sigaret kan allemaal toevoegen aan de sfeer van de noir.
* uitdrukkingen: Subtiele uitdrukkingen zijn de sleutel. Een lichte grijns, een gefronste wenkbrauw of een terneergeslagen blik kan allemaal veel emotie overbrengen.
4. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: Film noir is bijna altijd zwart en wit. Converteer uw afbeeldingen naar zwart -wit.
* Contrast: Verhoog het contrast om de kenmerkende look met hoge contrast te creëren. Focus op diepe zwarten en heldere hoogtepunten.
* Niveaus/Curves Aanpassing: Stel het tonale bereik bij om de gewenste stemming te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden aan te passen. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of meer dramatische schaduwen te creëren.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om het detail te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van het frame) kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurafstand (subtiele toning): Zelfs in zwart -wit, kun je subtiele kleurvertoningen introduceren voor effect. Een vleugje selenium of sepia kan het vintage gevoel verbeteren.
Specifieke tips en trucs:
* Gebruik een mistmachine: Om sfeervolle waas te creëren, vooral als het buitenshuis schiet.
* Windowreflecties: Gebruik reflecties in vensters om diepte en complexiteit toe te voegen.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Dit zijn klassieke film noir. Je kunt ze maken met Gobos of door echte Venetiaanse jaloezieën te gebruiken.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses.
software:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* vastleggen
* GIMP (gratis alternatief)
Door elk van deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u prachtige Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische filmische genre vastleggen. Vergeet niet om film noir stills en films te bestuderen voor inspiratie en om de beeldtaal van het genre te begrijpen. Succes!