i. Inzicht in het concept
* Wat is het slepen van de sluiter? Het slepen van de sluiter betekent het gebruik van een langere sluitertijd dan u meestal zou doen voor een stilstaand onderwerp. Hierdoor kan meer licht in de camera komen, wat leidt tot bewegingsonscherpte. In portretten wordt dit meestal toegepast op de achtergrond, lichten of andere elementen * rond * het onderwerp, terwijl hij het onderwerp scherp houdt (of ook selectief vervaagt).
* De creatieve intentie: Waarom doen het? Sluiters slepen kan verschillende effecten bereiken:
* Motion Blur: Creëert een gevoel van beweging en energie.
* Lichte paden: Legt de strepen van bewegende lichten vast (bijv. Autoproplampen, feeënlichten).
* zachte, dromerige look: Vervaagt de achtergrond en creëert een zachte en abstracte esthetiek.
* Opfleurende daag verlichte scènes: Handig in situaties met weinig licht wanneer u een hoge ISO wilt vermijden.
ii. Essentiële apparatuur
* camera: Een camera met handmatige modus (M) of sluiterprioriteitsmodus (tv/s) is essentieel.
* lens: Elke lens kan werken, maar een bredere diafragma -lens (bijv. F/2.8, f/1.8) zorgt ervoor dat meer licht erin mogelijk is, waardoor het gemakkelijker is om snellere sluitertijden te bereiken terwijl het nog steeds vervagende beweging. Zoomlenzen kunnen ook nuttig zijn om verschillende composities snel in te ramen.
* statief: * Extreem* belangrijk om het onderwerp scherp te houden en de camera stabiel, zelfs met beeldstabilisatie. Een stevig statief is je beste vriend.
* externe flash (optioneel): Een flits kan helpen het onderwerp te bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt, wat een scherp gezicht biedt temidden van de beweging.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het drukken op de ontsnappingsknop.
iii. Camera -instellingen - de nitty gritty
1. modus:
* sluiterprioriteit (tv/s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Goed voor beginners omdat het één variabele vereenvoudigt.
* handleiding (m): U regelt zowel sluitertijd als diafragma. Dit biedt de meeste controle, maar vereist meer begrip van de blootstellingsdriehoek.
2. sluitertijd: Dit is het hart van de techniek.
* startpunt: Begin met een sluitertijd van 1/30 seconde. Dit is een goed uitgangspunt voor subtiele vervaging.
* aanpassing op basis van beweging:
* * Snellere beweging:* Gebruik een hogere sluitertijd (bijv. 1/15, 1/8e).
* * Langzamer beweging:* Gebruik een langzamere sluitertijd (bijv. 1/4e, 1/2, 1 seconde of langer). Experimenteer om te vinden wat er het beste uitziet voor uw scène.
* Overwegingen van wederzijdse regel: De "wederkerige regel" (sluitertijd moet minimaal 1/brandpuntslengte zijn om cameramake te voorkomen) *is hier niet van toepassing omdat we beweging wazig willen *. Daarom is het statief van vitaal belang.
3. Apertuur:
* Sluiter prioriteitsmodus: De camera kiest het diafragma. Controleer het resulterende diafragma om ervoor te zorgen dat u voldoende diepte van het veld heeft om uw onderwerp redelijk scherp te houden, indien gewenst.
* Handmatige modus: Selecteer een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft en een aanvulling op uw sluitertijd. Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/1.8) zal een ondiepe scheurdiepte maken en de achtergrond meer vervagen, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8) de diepte van het veld verhoogt en meer van de scène in focus zal houden.
4. ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren. U moet waarschijnlijk de ISO verhogen om de langere sluitertijd te compenseren, vooral bij dimmer verlichting.
5. Focus:
* Handmatige focus (MF): Betrouwbaar, vooral als het onderwerp nog steeds is. Je hebt volledige controle.
* autofocus (AF): Gebruik eenpunt AF. Concentreer u op de ogen van uw onderwerp (als u ze scherp wilt). Overweeg het gebruik van back-knopfocus. Als uw onderwerp in beweging is, kan continu AF (AF-C of AI-servo) * nuttig zijn, maar het kan lastig zijn om de focus te behouden met een langzame sluitertijd.
* Pre-focusering: Als uw onderwerp zich vaak op dezelfde plaats bevindt, concentreer u dan op die plek en schakel u vervolgens over naar handmatige focus.
6. beeldstabilisatie (is/vr):
* Schakel beeldstabilisatie uit bij gebruik van een statief. IS/VR -systemen kunnen soms vervaging introduceren wanneer de camera al is gestabiliseerd.
7. Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, flash of aangepast).
8. Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen goed voor evenwichtige scènes.
* Spotmeting: Handig als u specifiek wilt blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp. Compenseren indien nodig.
9. Drive -modus:
* Single Shot: Goed voor zorgvuldig geplande foto's.
* continu schieten: Neem een uitbarsting van afbeeldingen om uw kansen om een scherp kader te krijgen te vergroten (vooral als het onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert).
iv. Technieken en tips
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende sluitertijden en openingen om te zien hoe ze het beeld beïnvloeden.
* Panning: Als het onderwerp beweegt, probeer dan met hen mee te pakken. Volg hun beweging met je camera terwijl je de sluiter loslaat. Dit kan het onderwerp scherp houden en de achtergrond vervaagt. Dit kost veel oefening!
* Gebruik flash:
* Synchronisatie achter/tweede gordijn: De flits vuurt aan het einde van de belichting en legt de beweging vervagen * voordat * het onderwerp bevriest. Dit geeft een meer natuurlijke uitstraling aan de beweging.
* Laag flitsvermogen: Gebruik een lage flash power om een subtiele "pop" aan het onderwerp toe te voegen zonder het omgevingslicht te overweldigen.
* Locatie en verlichting:
* nachtscènes: Uitstekend voor het vastleggen van lichte paden.
* Beweging op de achtergrond: Drukke straten, watervallen of draaiende pretparkritten bieden grote mogelijkheden voor bewegingsonscherpte.
* Gouden uur: Het zachte, warme licht van gouden uur kan het dromerige effect van het slepen van de sluiter aanvullen.
* Onderwerpbeweging: Bedenk hoe uw onderwerp beweegt. Een lichte zwaai kan dynamiek toevoegen, terwijl stilte een opvallend contrast kan creëren met de wazige achtergrond.
* Communicatie: Duidelijk communiceren met uw model. Leg uit wat u probeert te bereiken en vraag hen om stil te houden tijdens de blootstelling.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen bij nabewerking kunnen het effect verbeteren. U kunt het contrast, scherpte (zorgvuldig!) En kleurbalans aanpassen.
v. Voorbeelden van creatieve applicaties
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om patronen te maken of in de lucht te schrijven tijdens de belichting.
* spinnen/wervelend: Laat uw onderwerp spinnen of ronddraaien om circulaire bewegingsonscherpte te creëren.
* zoom burst: Zoom in of uit met uw lens om een radiaal vervagingeffect te creëren.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting om abstracte patronen en vervaging te creëren.
vi. Problemen oplossen
* Overbelichte afbeeldingen: Verlaag de ISO, gebruik een smallere diafragma (hoger F-nummer) of gebruik ND-filters om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te verminderen.
* wazig onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp zo stil mogelijk is. Gebruik een snellere sluitertijd of een flits om de beweging te bevriezen. Focus zorgvuldig.
* Camera Shake: Gebruik een stevig statief en een externe sluiterrelease. Schakel beeldstabilisatie uit bij het gebruik van een statief.
* Gebrek aan bewegings vervaging: Verhoog de sluitertijd of zoek een locatie met meer beweging.
Samenvattend is het slepen van de sluiter een krachtige creatieve techniek waarmee u beweging kunt vastleggen en unieke portretafbeeldingen kunt maken. Door uw camera -instellingen te begrijpen, te experimenteren met verschillende technieken en regelmatig te oefenen, kunt u deze vaardigheid beheersen en een nieuwe dimensie toevoegen aan uw fotografie.