i. Achtergrondverlichting en de effecten ervan begrijpen:
* silhouetten: Komen voor wanneer het onderwerp onder de onderbelicht wordt tegen een fel verlichte achtergrond. Het onderwerp verschijnt zonder detail als een donkere vorm.
* rand licht (halo): Een dunne lijn van licht dat het onderwerp schetst en ze van de achtergrond scheidt. Creëert een gevoel van diepte en dimensie.
* zachte gloed: Wanneer de achtergrondverlichting zich rond het onderwerp wikkelt en zachtjes hun randen verlicht, waardoor een dromerig en etherisch gevoel wordt gecreëerd.
* Uitdagingen: Meting kan lastig zijn, omdat uw camera vaak zal proberen bloot te leggen voor de heldere achtergrond, waardoor uw onderwerp onderbelicht blijft. Lensflare kan ook een zorg zijn.
ii. Gear &Setup:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal voor ondiepe scherptediepte en compressie. Verbrerere lenzen kunnen echter ook worden gebruikt voor omgevingsportretten met achtergrondverlichting.
* Lichtbron:
* Natuurlijk licht: De zon (zonsopgang, zonsondergang of zelfs middagzon achter wolken), open schaduw met een heldere achtergrond of licht dat door een raam komt.
* kunstlicht: Een stroboscoop, speedlight of continue lichtbron achter het onderwerp geplaatst.
* Reflector: Een cruciaal hulpmiddel voor het stuiteren van licht terug op het gezicht van het onderwerp en het invullen van schaduwen. Witte, zilveren of gouden reflectoren kunnen worden gebruikt.
* diffuser: Om hard zonlicht of kunstlicht achter het onderwerp te verzachten. Een scrim of zelfs een doorschijnende witte plaat kan werken.
* Optioneel:
* lichtmeter: Voor precieze belichtingsproblemen (vooral nuttig bij kunstlicht).
* Lenskap: Om lensflare te minimaliseren.
* ND -filter: Om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen, vooral bij het fotograferen in fel zonlicht.
iii. Technieken en tips:
1. Positionering:
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp tussen u en de lichtbron. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht interageert met hun kenmerken. Zelfs een kleine verschuiving in positie kan het effect dramatisch veranderen.
* Lichthoek: De hoek van de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp beïnvloedt aanzienlijk het randlicht. Direct achter het onderwerp zal een sterke halo creëren, terwijl een beetje opzij een subtieler effect zal creëren.
2. Metering en belichting:
* Handmatige modus: De beste modus voor achtergrondverlichting, omdat het u volledige controle geeft over diafragma, sluitertijd en ISO.
* Spotmeting: Focus op het gezicht van het onderwerp (of een vergelijkbare huidskleur) en neem een meter lezing. Pas uw blootstelling aan om het gezicht goed bloot te stellen, zelfs als de achtergrond overbelicht is.
* Blootstellingscompensatie: Als u de Aperture Priority -modus (AV of A) gebruikt, moet u waarschijnlijk een positieve belichtingscompensatie gebruiken (+0,7 tot +2 stops) om het onderwerp op te vrolijken.
* histogram: Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten niet knipt (details verliezen in de heldere gebieden) of de schaduwen (het onderwerp te veel bestemd). Streef naar een histogram dat enigszins naar rechts is scheef, maar niet is geknipt.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking om details te herstellen in zowel de hoogtepunten als schaduwen.
3. Reflectorgebruik:
* plaatsing: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om de optimale positie te vinden.
* Reflectorkleur:
* wit: Biedt een neutraal, zacht vullicht.
* zilver: Biedt een helderdere, meer contrastige vulling. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het hard kan zijn.
* goud: Voegt een warme, gouden gloed toe aan de huid van het onderwerp. Kan flatterend zijn maar gemakkelijk overdreven.
4. Controlerende lensflare:
* Lenskap: Gebruik een lenskap om zwerflicht te blokkeren door de lens te raken.
* Verander uw hoek: Pas uw positie of de hoek van de camera enigszins aan om het directe zonlicht te minimaliseren dat de lens raakt.
* Gebruik je hand: Blokkeer het directe zonlicht zorgvuldig met je hand, en zorg ervoor dat je je hand niet in het schot krijgt.
* Omarm het (strategisch): Soms kan een kleine lensflare een creatief en dromerig effect toevoegen aan uw afbeeldingen. Experimenteer om te zien of je de look leuk vindt.
5. Werken met verschillende lichtomstandigheden:
* zonsopgang/zonsondergang: Het gouden uur biedt de mooiste en vleiende achtergrondverlichting. Het licht is zacht en warm.
* bewolkte dag: De wolken fungeren als een gigantische diffuser, waardoor een zachtere en meer gelijkmatige achtergrondverlichting ontstaat.
* middagzon: Kan een uitdaging zijn, omdat het licht hard is. Probeer open tint te vinden met een heldere achtergrond (bijvoorbeeld schaduw onder een boom met de zonovergoten hemel op de achtergrond). Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* kunstlicht: Biedt de meeste controle over de intensiteit en richting van het licht. U kunt modificaties (softboxes, paraplu's) gebruiken om het licht verder te vormen.
6. Focus:
* Nauwkeurige focus is cruciaal: Met een ondiepe scherptediepte is precieze focus essentieel. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp.
* Back-knopfocus: Deze techniek scheidt zich de focus van de sluiterafgifte, zodat u zich kunt concentreren en opnieuw kunt samenstellen zonder dat de camera opnieuw wordt geconcentreerd.
7. poseren:
* silhouet: Moedig het onderwerp aan om een sterke, gedefinieerde pose vast te houden die goed zal lezen als een silhouet. Focus op hun schets en vorm.
* rand licht: Overweeg hoe het licht het haar, de schouders en andere randen van het onderwerp zal benadrukken. Positie die deze gebieden benadrukt, zal het randlichteffect verbeteren.
* zachte gloed: Poseren met zachte, natuurlijke bewegingen kunnen de etherische kwaliteit van het licht verbeteren.
8. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Betaal de blootstelling om de gewenste helderheid en contrast te bereiken.
* Haalhoogtepunten en schaduwen herstellen: Gebruik de Highlight en Shadow Sliders om details terug te brengen in de overbelichte achtergrond en onderbelichte onderwerp.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige huidtinten te bereiken.
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om definitie en diepte aan de afbeelding toe te voegen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge- en Burn -technieken om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken, zoals het gezicht van het onderwerp of de achtergrond.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
iv. Creatieve overwegingen:
* Experimenteer met compositie: Probeer verschillende composities, zoals fotograferen vanuit een lage hoek of met behulp van toonaangevende lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Vertel een verhaal: Overweeg het verhaal dat u met uw afbeelding wilt vertellen. Achtergrondverlichting kan worden gebruikt om een gevoel van mysterie, romantiek of drama te creëren.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen visuele interesse en context toevoegen aan uw portretten.
* Focus op emotie: Leg echte emoties en uitdrukkingen van uw onderwerp vast.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. De beste manier om te leren is om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* het onderwerp onder de uitvoering van: De meest voorkomende fout is om de heldere achtergrond uw camera te laten misleiden om het onderwerp te onderbouwen.
* harde schaduwen: Het niet gebruiken van een reflector om schaduwen in te vullen, kan leiden tot harde, onflatteuze verlichting.
* lensflare: Het niet besturen van lensflare kan leiden tot ongewenste artefacten in uw afbeeldingen.
* Overwerking: Het overdrijven van de nabewerking kan ervoor zorgen dat uw afbeeldingen er onnatuurlijk uitzien.
Voorbeeldscenario's:
* Sunset Portrait: Plaats uw onderwerp naar de ondergaande zon, iets opzij. Gebruik een reflector om licht op hun gezicht te stuiteren.
* Window Light Portret: Laat uw onderwerp in de buurt van een raam staan met fel licht dat van achteren naar binnen stroomt. Gebruik een witte reflector om de schaduw in te vullen.
* silhouette portret: Plaats uw onderwerp tegen een heldere hemel of een fel verlichte muur. Probeer de afbeelding onder te stellen om een silhouet te maken.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van achtergrondverlichting beheersen en verbluffende, dynamische portretten creëren die de verbeelding vastleggen. Succes!