1. Inzicht in neutrale tonen:
* wat ze zijn: Neutrale tonen zijn kleuren die een sterke verzadiging missen en het beeld niet domineren. Ze verschijnen vaak als tinten van grijze, bruine, beige, crème of onverzadigde variaties van andere kleuren. Ze fungeren als een aardingskracht in uw foto's.
* Waarom ze ertoe doen voor realisme: Overdreven verzadigde kleuren kunnen er kunstmatig uitzien en de aandacht trekken van de algehele compositie en stemming. Neutrale tonen, wanneer strategisch gebruikt, laten de natuurlijke schoonheid van het landschap doorschijnen zonder overweldigend te zijn. Ze nabootsen van de manier waarop onze ogen de wereld vaak waarnemen - een balans tussen levendige en gedempte kleuren.
2. Stappen om neutrale tonen op te nemen bij het bewerken:
* a. Begin met een goede blootstelling en witbalans:
* schiet op de juiste belichting: Een goed blootgestelde afbeelding om mee te beginnen is cruciaal. Vermijd extreme overbelichting of onderbelicht. Gebruik het histogram op uw camera om een evenwichtige belichting te garanderen.
* Witte balansaanpassing: Het corrigeren van de witbalans zorgt voor een nauwkeurige kleurrepresentatie. Gebruik de witbalanshulpmiddelen van uw bewerkingssoftware (temperatuur en Tint -schuifregelaars) om eventuele ongewenste kleurenafgietsels te neutraliseren (bijv. Te warm/geel of te koud/blauw). U kunt presets zoals "Daylight", "Cloudy" gebruiken, of "schaduw" als startpunten of de schuifregelaars handmatig aanpassen totdat de kleuren er natuurlijk uitzien. Een grijze kaart in de scène is de beste manier om een nauwkeurig startpunt te krijgen.
* b. Software bewerken (bijv. Lightroom, Capture One, Photoshop): Kies uw favoriete bewerkingssoftware. De volgende stappen zijn over het algemeen van toepassing op verschillende platforms.
* c. Basisaanpassingen (voordat u zich concentreert op tonen):
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen. Trek de hoogtepunten voorzichtig terug om geblazen gebieden (zoals de lucht) te voorkomen en schaduwen op te tillen om details in donkere gebieden te onthullen (zoals bossen). Duw deze aanpassingen niet te ver, omdat dit kan leiden tot een platte of onnatuurlijke look.
* Contrast: Pas het contrast aan om diepte en scheiding aan uw afbeelding toe te voegen. Een subtiele contrastboost verbetert vaak de waargenomen scherpte.
* duidelijkheid/textuur: Deze schuifregelaars kunnen details verbeteren en een gevoel van scherpte toevoegen. Gebruik ze spaarzaam, omdat het overdrijf het een harde of kunstmatige uitstraling kan creëren.
* d. HSL/kleuraanpassingen (tint, verzadiging, luminantie): Hier werk je aan het neutraliseren en balanceren van kleuren.
* Verzadiging: Dit is het belangrijkste hulpmiddel voor het maken van neutrale tonen.
* Wereldwijde desaturatie: Overweeg de algehele verzadiging enigszins te verminderen om de intensiteit van de kleuren af te breken.
* Selectieve desaturatie: Dit is waar de echte magie gebeurt. Gebruik het HSL -paneel om te richten op specifieke kleuren die te levendig zijn. Bijvoorbeeld:
* blues: Verminder de verzadiging van blues, vooral in de lucht, om te voorkomen dat het er te kunstmatig uitziet.
* greens: Verminder de verzadiging van greens om een meer natuurlijke, aardse look te creëren. Vaak kunnen levendige greens neonachtig lijken.
* GELLOWS &SOANS: Pas deze aan om de warmte van de afbeelding te regelen. Het verminderen van verzadiging hier kan een meer gedempt, vintage gevoel creëren.
* tint: Betaal de tint van specifieke kleuren om ze natuurlijker te maken. Bijvoorbeeld:
* Pas de tint van de greens aan om iets minder levendig te zijn en meer in de richting van geel/bruin of blauw/cyaan, afhankelijk van de gewenste look.
* Pas de tint van blues aan om minder intens blauw en meer in de richting van cyaan te zijn.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Dit kan helpen diepte en scheiding te creëren.
* Verhoog de luminantie van blues in de lucht om het helderder en luchtiger te maken.
* Verminder de luminantie van greens om een humeuriger, donkerder bos te creëren.
* e. Kleurafstand (optioneel maar krachtig):
* schaduwen, midtones en hoogtepunten: Met kleurafstand kunt u subtiel kleurcasts toevoegen aan de schaduwen, midtonen en hoogtepunten.
* Neutrale tonen: Experimenteer met het toevoegen van een zeer subtiele warme (geel/oranje) of koele (blauwe/cyaan) toon aan de schaduwen of hoogtepunten. Gebruik * zeer * lage verzadigings- en helderheidswaarden. Het doel is om een subtiele stemming te creëren, niet om de kleuren drastisch te veranderen.
* Filmemulatie: Overweeg om voorinstellingen voor filmemulatie te gebruiken. Veel filmvoorraden hebben een enigszins onverzadigde en gedempte look, die kunnen helpen een meer realistische esthetiek te bereiken.
* f. Slijpen:
* Laatste stap: Verscherp de afbeelding als de laatste stap. Slijpen kan elke lichte verzachting tegengaan die zich tijdens het bewerkingsproces kan hebben voorgedaan.
* maskeren: Gebruik maskering om slijpen selectief toe te passen op gebieden die het het meest nodig hebben, zoals details op de voorgrond. Vermijd te overschijnen van de hemel, omdat dit ongewenst geluid kan veroorzaken.
* g. Ruisreductie:
* Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste korrel of ruis op te ruimen, vooral in de schaduwen.
3. Tips voor realisme en neutrale tonen:
* Landschappen in de praktijk observeren: Let op de kleuren die je in het echte leven ziet. Merk op hoe zelden kleuren intens verzadigd zijn. Let op hoe licht en schaduw spelen over het landschap.
* Gebruik referentiefoto's: Als u niet zeker bent van de kleuren op uw foto, vergelijkt u deze met verwijzen naar foto's van vergelijkbare landschappen die onder vergelijkbare verlichtingsomstandigheden zijn genomen.
* Vermijd overbewerking: De sleutel tot realistische bewerking is subtiliteit. Duw de schuifregelaars niet te ver weg en creëer een kunstmatige look.
* minder is meer: Begin met kleine aanpassingen en bouw het effect geleidelijk op.
* Let op de huidtinten (indien aanwezig): Als uw landschapsfoto mensen bevat, let dan op huidtinten. Vermijd te versterken of ze niet te verzaden.
* Beschouw het tijdstip van de dag en het weer: Het tijdstip van de dag en de weersomstandigheden zullen de kleuren en tonen in uw landschap aanzienlijk beïnvloeden. Pas uw bewerking dienovereenkomstig aan. Een zonsondergangscène zal natuurlijk warmere tonen hebben dan een scène op een bewolkte dag.
* Bewaak uw histogram: Houd het histogram tijdens het bewerkingsproces in de gaten. Zorg ervoor dat de afbeelding een uitgebalanceerd tonaal bereik heeft en niet knippen (details verliezen in de hoogtepunten of schaduwen).
* Laat ruimte voor het onderwerp: Laat de bewerking niet afleiden van het hoofdonderwerp. Zorg ervoor dat het hoofdonderwerp de focus blijft en gebruik kleur om er de aandacht op te vestigen.
* Gebruik lagen (photoshop): Als u Photoshop gebruikt, werkt u met lagen om niet-destructief aanpassingen toe te passen. Hiermee kunt u eenvoudig aanpassingen ongedaan maken of wijzigen zonder de oorspronkelijke afbeelding te beïnvloeden.
* kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd voor een nauwkeurige kleurrepresentatie. Een niet -gekalibreerde monitor kan leiden tot onnauwkeurige bewerkingsbeslissingen.
Voorbeeldworkflow (Lightroom):
1. Basisinstellingen importeren en aanpassen:
* Importeer uw RAW -bestand in Lightroom.
* Corrigeer de witbalans (met behulp van het gereedschap Eyedropper of het aanpassen van de temperatuur- en Tint -schuifregelaars).
* Pas de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om een uitgebalanceerd beeld te maken.
2. HSL -paneelaanpassingen:
* blues: Verminder de verzadiging en luminantie van de blues om een meer natuurlijk ogende hemel te creëren. Pas de tint enigszins aan in de richting van de cyaan.
* greens: Verminder de verzadiging van de groenten om een meer aardse look te creëren. Pas de tint aan om iets minder levendig te zijn.
* GELLOWS/SOANS: Pas de verzadiging en luminantie aan om de warmte van het beeld te regelen.
3. kleurpaneel (subtiel):
* Voeg een zeer subtiele koele toon (blauw/cyaan) toe aan de schaduwen en een zeer subtiele warme toon (geel/oranje) aan de hoogtepunten. Houd de verzadigings- en luminantiewaarden extreem laag.
4. Slijpen en ruisvermindering:
* Breng slijpen aan met passend maskeren aan.
* Pas indien nodig geluidsreductie toe.
Samenvattend:
Het maken van realistische landschapsfoto's met neutrale tonen gaat over het bereiken van balans en subtiliteit. Door aandacht te schenken aan de kleuren in de scène, met behulp van het HSL -paneel om selectief desatureerde en aanpassen van tinten en het toepassen van subtiele kleurenafname, kunt u afbeeldingen maken die er natuurlijk, boeiende en werk aan leven uitzien. Vergeet niet om te beginnen met een goed blootgestelde afbeelding en te voorkomen dat het te bewerken. Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het ontwikkelen van uw eigen stijl en het bereiken van de gewenste resultaten.