REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe maak je een Hollywood -film noir -portret

Het maken van een Hollywood -film Noir -portret gaat helemaal over het vastleggen van een specifieke stemming en esthetiek. Denk aan schaduwachtige verlichting, dramatische poses en een gevoel van intriges. Hier is een uitsplitsing van hoe je die look kunt bereiken:

1. Het model/onderwerp:

* Gezichtsfuncties: Scherpe, gedefinieerde functies werken goed. Denk aan sterke kawlines, hoge jukbeenderen en expressieve ogen. Nog zachtere functies kunnen worden gebeeldhouwd met verlichting.

* Expressie: Een mix van cynisme, wereldverklaring en een vleugje kwetsbaarheid is ideaal. Denk aan hardgekookte rechercheur, femme fatale of iemand gevangen in een gevaarlijk spel.

* kleding:

* mannen: Pakken (vooral krijtstreep), Fedoras, Trench Coats, losse stropdassen en frisse witte shirts. Denk aan rechercheurs, gangsters of moreel dubbelzinnige karakters.

* vrouwen: Slinky jurken (satijn of fluweel), bontstolen, handschoenen, grote hoeden, parelkettingen en donkere lippenstift. Denk glamoureus en gevaarlijk.

* Haar en make -up:

* mannen: Netjes verzorgd haar, mogelijk glad terug. Een schaduw van vijf uur kan toevoegen aan het effect.

* vrouwen: Dramatische make -up. De nadruk op de ogen (rokerige oogschaduw, gedefinieerde eyeliner), donkere, gedefinieerde wenkbrauwen en dieprode of pruimlippenstift. Haar moet worden gestileerd in golven of krullen, vaak met een zijgedeelte.

2. De verlichting:

Dit is misschien wel het belangrijkste element van film noir. Het beheersen van dramatische verlichting is de sleutel.

* Key Light: Meestal een enkele, harde lichtbron. Dit is wat de harde schaduwen en dramatische hoogtepunten creëert. Een enkele stroboscoop met een roosterplek of snoot kan zeer effectief zijn.

* schaduwen: Lange, diepe schaduwen zijn essentieel. Let op waar de schaduwen vallen. Schaduwen over het gezicht, vooral van Venetiaanse jaloezieën of andere objecten, zijn klassieke noir.

* Lichtplaatsing: Plaats de lichtbron om interessante schaduwpatronen te creëren. Verlichting van de zijkant, iets boven, of zelfs van onderaf kan allemaal verschillende stemmingen creëren.

* rand licht (optioneel): Een subtiel licht van achteren kan het onderwerp van de achtergrond scheiden en een vleugje driedimensionaliteit toevoegen. Houd het heel subtiel.

* achtergrondlicht (optioneel): U kunt een zeer laag vermogen gebruiken om een ​​deel van de achtergrond te verlichten en diepte toe te voegen. Denk aan een stuk licht dat hint in een stadsstraat.

* GoBows: Gebruik deze (ook bekend als cookie -snijders) om lichtpatronen van licht en schaduw op het onderwerp te projecteren. Venetiaanse jaloezieën, raamframes of abstracte vormen werken goed.

* verlichtingsverhoudingen: Experimenteer met hoog contrast. Een significant verschil tussen de helderste hoogtepunten en de donkerste schaduwen is de sleutel tot de noir -look.

3. De instelling/omgeving:

* Stedelijke omgevingen: Stadsgezichten, steegjes, slecht verlichte bars, rokerige nachtclubs, verlaten magazijnen en hotelkamers werken allemaal goed.

* Props:

* mannen: Sigaretten, Fedoras, glazen whisky, revolvers, kranten.

* vrouwen: Sigarettenhouders, juwelen, drankjes, spiegels.

* Achtergrondelementen: Regen, mist, stoom, venetiaanse jaloezieën, slecht verlichte tekenen en reflecties kunnen allemaal toevoegen aan de atmosfeer.

4. Samenstelling en poseren:

* Drama en intriges: Poses moeten een gevoel van mysterie, gevaar of intern conflict overbrengen.

* hoeken: Experimenteer met Nederlandse hoeken (de camera enigszins kantelen) om een ​​gevoel van onbehagen te creëren.

* framing: Gebruik de omgeving om het onderwerp in te kaderen. Denk aan deuren, ramen of schaduwen.

* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar kan dus wegkijken, een gevoel van geheimhouding of contemplatie overbrengen.

5. Camera -instellingen:

* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ​​ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten. Hierdoor aanvoelt het beeld ook intiemer.

* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken, rekening houdend met de verlichtingsopstelling.

* brandpuntsafstand: Een standaardlens (ongeveer 50 mm op een full-frame camera) kan goed werken, maar experimenteer met iets bredere of langere lenzen om te zien wat u verkiest.

* Witbalans: Overweeg om in zwart -wit te fotograferen (of later in de post te converteren). Als het in kleur schieten, kan een iets koelere witbalans toevoegen aan de sfeer.

6. Postverwerking (essentieel):

* zwart -witte conversie: Dit is de meest voorkomende aanpak voor film noir.

* Contrast: Verhoog het contrast om het drama van de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.

* Dodge and Burn: Subtiel verlichte (Dodge) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het licht verder te beeldhouwen en gelaatstrekken te benadrukken.

* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar overdrijf het niet.

* graan (optioneel): Het toevoegen van een vleugje filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.

* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.

* Ruisreductie: Gebruik het spaarzaam, omdat te veel de afbeelding te veel soepel en kunstmatig kan laten lijken.

* Kleurgrading (indien kleur): Als je in kleur fotografeert, wil je misschien de kleuren enigszins deszadigen en koelere tonen benadrukken (blues, grijstinten).

tips en trucs:

* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films als "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Laura" om een ​​idee te krijgen van de visuele stijl van het genre. Let op de verlichting, compositie en acteren.

* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken te proberen.

* Locatie Scouting: Een goede locatie kan het verschil maken.

* Samenwerking: Werk samen met een stylist, make -upartiest en model die de film noir esthetiek begrijpen.

* Gebruik bestaand licht (soms): Wees niet bang om bestaande lichtbronnen, zoals straatlantaarns of neonborden, in uw compositie op te nemen. Ze kunnen authenticiteit toevoegen.

* Hoeken zijn sleutel: Lage hoeken kunnen het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaar kunnen laten lijken. Experimenteer met verschillende perspectieven.

Door aandacht te schenken aan deze elementen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!

  1. 19 Sneeuwfotografie tips (How to Capture Magical Shots)

  2. De kracht van minimalisme in fotografie:waarom minder lenzen misschien beter zijn

  3. Hoe portret te maken met luminar

  4. 8 Common Landscape Photography fouten (+ hoe ze te repareren)

  5. De moderne meesters van zwart-wit landschapsfotografie

Fotografietips
  1. 8 Common Landscape Photography fouten (+ hoe ze te repareren)

  2. Hoe portret te maken met luminar

  3. Van opnamelijsten tot storyboards

  4. Hoe maak je een bokeh -portret voor minder dan $ 10

  5. Hoe u dramatische portretten in uw garage kunt maken

  6. Vul Flash Photography:How To Great Beautiful Portraits (zelfs in slecht licht)

  7. Hoe twee video's naast elkaar te zetten [Video met gesplitst scherm]