1. Inzicht in het concept
* sluitertijd: De hoeveelheid tijd dat de sluiter van de camera open blijft, waardoor de sensor aan het licht wordt blootgesteld. Het slepen van de sluiter betekent het gebruik van een * langzame * sluitertijd (bijv. 1/30e van een seconde of langzamer, mogelijk zelfs een volledige seconde of meer).
* Motion Blur: Alles dat beweegt tijdens de blootstelling zal vervaagd lijken. Dit kan zijn dat uw onderwerp een beetje beweegt, of u de camera beweegt.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in uw omgeving. Langzame sluitertijden laten meer licht binnen, dus u moet de hoeveelheid licht regelen om overmatige blootstelling te voorkomen.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera met handmatige modus (m) of sluiterprioriteit (tv/s): Essentieel voor het regelen van de sluitertijd.
* lens: Een veelzijdige lens werkt. Prime lenzen (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm) kunnen geweldig zijn voor portretten. Hoe langer de brandpuntsafstand, hoe meer beweging vervaging je zult opmerken.
* statief (sterk aanbevolen): Om de achtergrond scherp te houden en de algehele cameramake te voorkomen, vooral met zeer langzame sluitertijden.
* externe flits (optioneel, maar vaak cruciaal): Een flits wordt vaak gebruikt om het onderwerp te bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt. Het is de sleutel om een scherp gezicht te krijgen met bewegingsonscherpte.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als u in helder daglicht fotografeert, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder te veel bloot te stellen.
* Remote -release of timer (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het drukken op de ontsnappingsknop.
3. Het instellen van uw camera
* opnamemodus: Selecteer Handmatige (M) of Sluiter Priority (TV/S) -modus.
* Handmatige modus: Geeft u volledige controle over zowel sluitertijd als diafragma.
* Sluiter prioriteitsmodus: U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Dit kan sneller zijn voor experimenten.
* ISO: Begin met een lage ISO (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, flits).
* Focusmodus: Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) als uw onderwerp zal bewegen. Anders is single-point autofocus (AF-S of één schot) prima. Focus op de ogen van uw onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt.
4. Verlichtingsoverwegingen &flash -technieken
* Licht regelen: Langzame sluitertijdssnelheden laat een * veel * licht binnen.
* bewolkte dagen/schaduw: Ideaal om te beginnen, omdat het licht zachter en minder intens is.
* Gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang): Biedt warm, vleiend licht.
* ND -filter: Essentieel voor helder daglicht. Experimenteer met verschillende sterke punten.
* Flash gebruiken (de meest voorkomende en meestal beste techniek): Dit is waar de magie gebeurt. De flits zal uw onderwerp bevriezen, terwijl de langzame sluiter de bewegingsonscherpte vangt.
* Flash -modus: Stel uw flitser in op * achterste gordijnsynchronisatie * (ook wel 2e gordijnsynchronisatie genoemd). Dit vuurt de flitser * aan het einde * van de belichting, waardoor bewegingspaden * achter * het onderwerp ontstaan. Synchronisatie van de voorkant vuurt de flits af bij het *begin *, wat vaak resulteert in onnatuurlijke ogende bewegingspaden.
* Flash Power: Begin met een laag flash -vermogen (bijv. 1/32 of 1/64). Experimenteer en pas aan totdat u een goede balans krijgt tussen een scherp onderwerp en bewegingsonscherpte. Te veel flits zal het omgevingslicht overweldigen en het bewegingseffect verminderen. Te weinig, en je onderwerp zal te donker zijn.
* Flash -positie: U kunt de flits op de camera gebruiken (minder flatterend licht) of off-camera (meer flexibiliteit en beter licht). Off-camera flash vereist een trigger/ontvangerinstelling. Probeer de flits van een muur of plafond te stuiteren voor zachter licht.
5. Schieten en technieken
* sluitertijd: Dit is de kern van de techniek. Begin met 1/30 seconde en experiment. Lagere sluitertijden (1/15, 1/8e, 1/4e, 1/2 seconde of zelfs langer) zullen meer vervaging creëren.
* Onderwerpbeweging:
* Onderwerp bewegen: Vraag je onderwerp om een beetje te bewegen, zwaaien, hun hoofd langzaam te draaien of te lopen. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe subtieler de beweging moet zijn.
* Camerabeweging (panning): Houd de camera stabiel op het statief, maar terwijl uw onderwerp beweegt, volgt u ze soepel met de camera. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Dit is moeilijker om het goed te doen.
* Camera Shake (met opzet): Met de camera * op * het statief, schud de camera voorzichtig tijdens de belichting. Dit kan abstracte en artistieke effecten veroorzaken.
* Focus:
* Als het onderwerp nog steeds is: Focus op de ogen, of wat dan ook het belangrijkste deel van het onderwerp is.
* Als panning: Volg het onderwerp continu met de autofocus.
* Zorgvuldig samenstellen: Let op de achtergrond. Heldere lichten kunnen interessante lichtstrepen in de vervaging creëren.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende sluitertijden, flash -vermogensniveaus en onderwerpbewegingen.
6. Post-processing
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrastaanpassing: Verhoog of verlagen contrast om het beeld te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen naar wens aan.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan, vooral op het gezicht van het onderwerp (als het scherp is).
* Ruisreductie: Verminder geluid als u een hoge ISO hebt gebruikt.
tips en trucs
* Oefening: Begin met eenvoudige bewegingen en verhoog geleidelijk de complexiteit.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en hoe ze moeten bewegen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken en instellingen te proberen. Er is geen goed of fout antwoord.
* Bewaak uw histogram: Vermijd het knippen van hoogtepunten of schaduwen.
* Veiligheid: Als het schieten in donkere omstandigheden, zorg er dan voor dat de locatie veilig is voor uw onderwerp en uzelf.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je binnenshuis schiet met omgevingslicht en een speedlight.
1. instellen: Monteer uw camera op een statief. Plaats uw onderwerp voor een achtergrond met interessante texturen of lichten.
2. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus, ISO 200, Aperture F/4 (voor een ondiepe scherptediepte) en sluitertijd 1/15 van een seconde.
3. Flash -instellingen: Monteer uw speedlight op de camera, stel deze in op de TTL -modus (om te starten) en de achterste gordijnsynchronisatie achter. Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/32).
4. Schieten: Focus op de ogen van uw onderwerp. Vraag hen om langzaam hun hoofd te roteren terwijl u de foto maakt.
5. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding. Is het onderwerp scherp genoeg? Is er voldoende bewegingswazing? Pas de flashvermogen en/of sluitertijd dienovereenkomstig aan. Verhoog het flash -vermogen als het onderwerp te donker is. Vertraag de sluitertijd om de bewegingsonscherpte te vergroten.
Het slepen van de sluiter is een leuke en creatieve techniek die verbluffende resultaten kan opleveren. Met oefening en experimenten kunt u unieke en boeiende portretten creëren die een gevoel van beweging en dynamiek vastleggen. Succes!