i. Inzicht in de basis
* Hoeken zijn sleutel: Vermijd rechte, frontale poses. Vennis van het lichaam introduceert diepte, vorm en hoogtepunten, waardoor de afbeelding dynamischer en flatteren.
* De kracht van 45 graden: Over het algemeen is een hoek van 45 graden in de camera een goed startpunt. Het creëert een afslankeffect en zorgt voor interessant licht en schaduwspel.
* Gewichtsverdeling: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert een natuurlijke "S-curve" in het lichaam, waardoor ze meer ontspannen en minder stijf lijken.
* Het belang van de kin: Een iets voorwaartse en neerwaartse kanteling van de kin verlengt de nek en definieert de kaaklijn. Vertel uw onderwerp om "Stel je een touwtje voor dat je voorhoofd naar voren trekt." Pas op dat u het niet overdrijft, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Toon de ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera.
ii. Specifiek lichaamsdeel Poseer tips
* hoofd en nek:
* Kantel het hoofd: Een lichte kop tilt voegt interesse en persoonlijkheid toe. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Vermijd directe uitlijning: Heb niet het hoofd en de schouders van het onderwerp perfect uitgelijnd met de camera. Dit kan de afbeelding plat maken.
* nekverlenging: Moedig een subtiele verlenging van de nek aan en vermijd een schildpadachtige positie.
* Jawline Definitie: De kaak enigszins uitstromen en de kin naar beneden kantelen, helpt de kaaklijn te definiëren.
* schouders:
* Hoek de schouders: Houd ze niet vierkant tegen de camera. Het roteren van de schouders creëert een meer dynamische pose.
* Laat een schouder vallen: Het laten vallen van een schouder voegt een beetje een ontspannen en natuurlijk gevoel toe.
* Schouderpositie en kleding: Houd rekening met hoe kleding drapeert en over de schouders valt. Pas de pose dienovereenkomstig aan om ongemakkelijke plooien of lijnen te voorkomen.
* armen en handen:
* Vermijd stijve armen: Moedig een lichte bocht aan in de ellebogen. Rechte armen zien er onnatuurlijk uit en kunnen het onderwerp breder laten lijken.
* Creëer ruimte: Druk de armen niet rechtstreeks tegen het lichaam. Creëer een kleine ruimte om de armvorm te definiëren en te voorkomen dat deze in de romp opgaat.
* Natuurlijke handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Hier zijn enkele ideeën:
* zakken: Gedeeltelijk in zakken ziet er ontspannen uit.
* Haar: Het haar voorzichtig aanraken.
* Een object vasthouden: Een prop kan iets te doen geven.
* Ondersteuning: Een hand op een heup of been rusten.
* Vermijd platte handpalmen: Laat de hele palm niet rechtstreeks naar de camera zien. Het kan er ongemakkelijk uitzien. Toon de zijkant van de hand of vingers.
* Let op spanning: Vertel uw onderwerp om hun handen te ontspannen. Gespannen handen kunnen een afleiding zijn.
* torso:
* de S-curve: Moedig een lichte curve in de wervelkolom aan. Dit kan worden bereikt door gewicht naar één been te verplaatsen en de romp enigszins te draaien.
* Vermijd afvlakking: Laat het onderwerp niet perfect recht staan, tegenover de camera frontaal.
* taille definitie: De torso enigszins draaien kan de taille accentueren.
* benen en voeten:
* Gewichtsverschuiving: Zoals eerder vermeld, is het schakelen naar één been cruciaal.
* Vermijd "staande aandacht": Heb niet beide benen recht en stijf.
* hoekige benen: Hoek de benen, hetzij door ze over te steken, ze een beetje te buigen of een voet iets voor de andere te plaatsen.
* voetplaatsing: Richt de teen naar de camera voor een meer flatterende look. Houd rekening met hoe schoenen er vanuit verschillende hoeken uitzien.
iii. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Fuller -figuren:
* Hoeken zijn essentieel: Het banen van het lichaam is nog belangrijker voor het creëren van een afslankeffect.
* Losse kleding: Vermijd overdreven strakke of flodderige kleding. Gemonteerde maar niet beperkende kleding is het beste.
* Vermijd directe frontale weergave: Vermijd het onderwerp dat de camera frontaal tegenkomt.
* armen weg van het lichaam: Het creëren van ruimte tussen de armen en torso helpt de vorm te definiëren.
* Hogere camerahoek: Schieten vanuit iets boven kan meer flatterend zijn.
* Slanke cijfers:
* gebogen poses: Hoewel hoeken nog steeds belangrijk zijn, concentreer je je op het creëren van curven en beweging in de pose om volume toe te voegen.
* lagen en textuur: Kleding met lagen en textuur kan dimensie toevoegen.
* Benadrukken functies: Markeer prominente functies zoals jukbeenderen of sleutelbeenderen.
* mannen vs. vrouwen:
* mannen: Sterkere, meer hoekige poses werken vaak goed. Focus op mannelijkheid en vertrouwen.
* vrouwen: Zachter, meer vloeiende poses kunnen flatterend zijn. Focus op elegantie en gratie. Breek deze stereotypen echter!
iv. Communiceren met uw onderwerp
* Duidelijke en beknopte instructies: Gebruik eenvoudige, gemakkelijk te begrijpen taal. Vermijd technisch jargon.
* demonstreer poses: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen.
* Positieve feedback geven: Moedig uw onderwerp aan en laat het weten wanneer ze het goed doen.
* Wees geduldig: Poseren kan voor sommige mensen ongemakkelijk zijn. Wees geduldig en begripvol.
* Build rapport: Chat met uw onderwerp om ze zich comfortabel en ontspannen te laten voelen.
* Vraag om invoer: Moedig uw onderwerp aan om hun eigen ideeën en voorkeuren uit te drukken.
* Zoek naar het "ontspannen moment": De beste poses gebeuren vaak tussen de geposeerde momenten. Houd uw camera klaar en let op natuurlijke uitdrukkingen en gebaren.
v. Extra tips
* Studie poses: Kijk naar portretten in tijdschriften, online en in boeken. Analyseer wat werkt en wat niet.
* Oefening: Oefen met het poseren van vrienden en familieleden. Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen interesse toevoegen en uw onderwerp helpen zich comfortabeler te voelen.
* Beschouw de omgeving: De achtergrond en omgeving moeten de pose en het onderwerp aanvullen.
* Bewerken in naverwerking: Kleine aanpassingen om te poseren, bijsnijden en afvlakken kunnen worden gemaakt bij het werken.
* de regels overtreden! Zodra je de basis begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden om unieke en interessante portretten te creëren.
Voorbeeld aanwijzingen om uw onderwerp te geven:
* "Verschuiv je gewicht naar je linkerbeen."
* "Draai je schouders iets naar me toe."
* "Stel je voor dat een touwtje je voorhoofd naar voren trekt."
* "Ontspan je handen."
* "Geef me een beetje een glimlach met je ogen."
* "Laten we proberen je lichaam meer naar het licht te laten gaan."
* "Geweldig, laten we nu proberen je armen losjes over elkaar te steken."
Door deze technieken te beheersen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en vleiende portretten die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet dat vertrouwen en een goede verbinding met uw onderwerp de sleutel zijn!