REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u dramatische portretten in uw garage kunt maken

Het veranderen van je garage in een dramatische portretstudio is eenvoudiger dan je denkt! Hier is een uitsplitsing van hoe u dramatische portretten in uw garage kunt maken:

1. Voorbereiding is de sleutel:

* Schoon en opruimen: Dit is de belangrijkste stap. Verwijder alles wat niet essentieel is voor de shoot. Hoe minder rommel, hoe minder afleidende elementen op de achtergrond en hoe professioneler de look is. Veeg de vloer, leg gereedschap op en maak de ruimte over het algemeen netjes.

* Achtergrond:

* zwarte stof/papier: Zwart is je beste vriend voor dramatische portretten. Het absorbeert licht en creëert een sterke, schone achtergrond. Hang een groot vel zwarte stof (vilt, fluweel, mousseline) of gebruik zwart naadloos papier. Zorg ervoor dat het breed genoeg is om je hele schot te bedekken en strekt zich uit naar de vloer. Drapeer en knip het zorgvuldig om rimpels te voorkomen.

* geschilderde muur: Als je een donkergekleurde garagemuur hebt (donkergrijs, diepblauw of zelfs zwart), kun je deze gebruiken als achtergrond. Zorg ervoor dat het soepel en schoon is.

* baksteen/beton (spaarzaam gebruik): Blootgestelde baksteen of beton kan textuur toevoegen, maar wees voorzichtig. Het kan afleiden als het niet goed wordt gebruikt. Houd het donker en gebruik licht om uw onderwerp selectief te verlichten.

* Fabric Drapes: Gebruik stof om een ​​esthetische achtergrond te maken. Experimenteer met texturen, kleuren en plooien.

* Lichtregeling:

* Cover Windows: U wilt volledige controle over uw verlichting. Blokkeer al het natuurlijke licht met zware gordijnen, karton of zelfs dekens. Het doel is om de garage zo donker mogelijk te maken.

* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat er geen blootgestelde draden of struikelgevaren zijn. Laat uw onderwerp op de hoogte zijn van de indeling van de ruimte om ongevallen te voorkomen.

2. Verlichtingsapparatuur (essentiële en opties):

* Essentieel - ten minste één lichtbron: U * kunt * rondkomen met één licht, maar twee zijn ideaal. Hier zijn uw opties:

* strobe/flash: Deze zijn krachtig en geven je veel controle. Je hebt een trigger nodig om ze op afstand te vuren. Overweeg een Speedlight (Flash) voor een betaalbare optie.

* continu licht: LED-panelen zijn geweldig omdat je het effect van het licht op je onderwerp in realtime kunt zien. Koop er een waarmee u de helderheid en de kleurtemperatuur kunt aanpassen.

* Lichtmodificatoren (cruciaal): Deze vormen en verzachten het licht, wat de sleutel is tot dramatische portretten.

* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, ideaal voor flatterende huidtinten. Verschillende maten geven verschillende niveaus van zachtheid. Groter =zachter.

* paraplu: Nog een betaalbare optie voor het verzachten van licht. Schietparaplu's verzachten licht, reflecterende paraplu's stuiteren licht.

* snoot: Creëert een geconcentreerde lichtstraal. Uitstekend voor het markeren van specifieke functies of het toevoegen van drama.

* rooster: Regelt de lekkage van het licht en concentreert het precies. Gebruik op softboxen of reflectoren.

* reflector (wit/zilver/goud): Om licht terug op het onderwerp te stuiteren, vul je schaduwen in en voeg je hoogtepunten toe. Wit is zacht, zilver is helderder, goud voegt warmte toe.

* Licht staat: Je hebt stands nodig om je lichten en modificatoren vast te houden. Zorg ervoor dat ze stevig genoeg zijn voor uw apparatuur.

3. Verlichtingstechnieken voor drama:

* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het om de primaire verlichting en schaduwen te creëren.

* vul licht (optioneel): Een zwakkere lichtbron (of een reflector) die wordt gebruikt om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Gebruik spaarzaam voor dramatisch effect.

* achtergrondverlichting/velglicht: Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een gloeiende overzicht te creëren. Dit voegt diepte en dimensie toe.

* zijkantverlichting: Het plaatsen van het belangrijkste licht aan de zijkant van het onderwerp creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, waarbij de nadruk wordt gelegd op textuur en vorm.

* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek waarbij het sleutellicht wordt geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.

* Korte verlichting: Het sleutellicht op de zijkant van het gezicht plaatsen dat verder weg van de camera is. Hierdoor lijkt het gezicht dunner en meer gebeeldhouwd.

* Hard versus zacht licht:

* hard licht: Creëert sterke, gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten. Direct zonlicht of een kale lamp is hard licht. Gebruik snoots of schuurdeuren.

* zacht licht: Creëert geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw. Softboxen en paraplu's produceren zacht licht.

4. Camera -instellingen:

* schiet in raw: Geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking.

* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om een ​​ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Dit isoleert uw onderwerp en voegt een professionele look toe. Gebruik voor meer informatie f/5.6-f/8.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een ​​goede belichting te krijgen.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor bereikt. Synchronisatiesnelheid zal een factor zijn bij het gebruik van strabees (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Pas met continu licht de sluitertijd aan zoals u normaal zou doen.

* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron (bijv. Wolfraam voor gloeilampen, flits voor tastjes, daglicht voor natuurlijk licht, hoewel het natuurlijk licht vermijdt.)

5. Poseren en compositie:

* communiceren: Duidelijk communiceren met uw model. Leg uit de look waar je voor gaat en geef ze richting om te poseren.

* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een lagere hoek kan uw onderwerp krachtiger laten lijken.

* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om emoties uit te drukken. Dramatische portretten profiteren vaak van intense, doordachte of mysterieuze uitdrukkingen.

* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen expressief of afleidend zijn.

* Regel van derden: Een basiscompositionele richtlijn. Plaats uw onderwerp off-center om een ​​meer visueel interessant beeld te creëren.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.

* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een ​​gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.

6. Postverwerking (essentieel):

* RAW -verwerking: Pas blootstelling, witbalans, contrast, hoogtepunten, schaduwen en duidelijkheid aan in uw RAW -editor (zoals Adobe Camera Raw of Lightroom).

* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, door diepte en drama toe te voegen.

* Contrastaanpassing: Verhoog het algemene contrast om het beeld pittiger te maken.

* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.

* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een ​​specifieke stemming of stijl te creëren.

* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen. Wees subtiel!

Tips voor succes:

* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.

* Studievoorbeelden: Kijk naar dramatische portretten van professionele fotografen en analyseer hun verlichting en compositie.

* Gebruik een statief: Vooral belangrijk in situaties met weinig licht.

* veel plezier! Het creëren van dramatische portretten zou een plezierig proces moeten zijn.

Voorbeeldverlichtingsinstellingen:

* Eén licht (dramatische hoge toets): Plaats een grote softbox in een hoek van 45 graden in het onderwerp. Pas de kracht aan voor de gewenste helderheid.

* Eén licht (humeurig/dramatisch): Plaats een kleine snoot aan de zijkant van het onderwerp om een ​​enkele pool van licht op hun gezicht te creëren.

* twee lichten (randlicht): Sleutellicht aan de zijkant, achtergrondverlichting achter het onderwerp dat naar hun schouders/hoofd wijst.

Door deze stappen te volgen en met uw apparatuur te experimenteren, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte voor het vastleggen van verbluffende en dramatische portretten. Succes!

  1. Hoe u unieke portretten van de kristallen bol maakt

  2. Hoe u uw eigen kookboek fotografeert

  3. How I Got the Shot:Portret Style

  4. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  5. Hoe de perfecte landschapsfoto te plannen

Fotografietips
  1. Hoe je gratis mp3's uit een nummer kunt knippen voor SoundCloud

  2. Video's gebruiken om de klantretentie te verbeteren

  3. Hoe u portretten maakt met een zwarte achtergrond

  4. 10 beste Franse films en waar u Franse films kunt kijken

  5. Hoe u unieke portretten van de kristallen bol maakt

  6. Neem een ​​kijkje achter de schermen van The Great Human Odyssey - Een documentaire over de oorsprong van onze soort

  7. Hoe u omgevingsportretten kunt maken (tips en voorbeelden)