1. Concept en verhaal:
* verhaal eerst: Film noir is meer dan alleen esthetiek. Denk na over het verhaal dat je portret zal vertellen. Is het onderwerp een femme fatale, een vermoeide detective, een wanhopige dromer? Het verhaal zal hun uitdrukking, poseren en zelfs de achtergrond informeren.
* omarm de donkere kant: Noir -personages hebben vaak verborgen motieven, geheimen en een gevoel van naderende ondergang. Overweeg dit bij het sturen van uw onderwerp.
* klassieke noir -thema's: Overweeg het opnemen van klassieke noir -thema's zoals verraad, corruptie, obsessie, eenzaamheid en morele dubbelzinnigheid.
2. Verlichting (sleutel is alles!)
* hard licht: Film noir gedijt op dramatische contrasten. Gebruik een enkele, harde lichtbron om scherpe schaduwen en hoogtepunten te creëren. Vermijd softboxen en diffusers. Denk aan kale lamp, een reflector gericht op een balk, of zelfs zonlicht die door Venetiaanse jaloezieën komt.
* Low-key verlichting: Het algehele beeld moet donker zijn. Gebieden moeten opzettelijk onderbelicht zijn.
* chiaroscuro: Gebruik sterke contrasten tussen licht en schaduw om het gezicht en lichaam van je onderwerp te beeldhouwen. Denk aan Rembrandt -verlichting, waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover het belangrijkste licht.
* Venetiaanse jaloezieën/raamschaduwen: Een klassieke noir -trope. Creëer lichtpatronen en schaduw over het gezicht en lichaam van je onderwerp met behulp van venetiaanse jaloezieën, raamframes of zelfs zorgvuldig geplaatste objecten die schaduwen werpen.
* RIM -verlichting: Gebruik een licht achter je onderwerp om een hoogtepunt langs hun schouders en haar te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Dit voegt drama en diepte toe.
* Lichtplaatsing:
* hierboven en aan de zijkant: Plaats uw lichtbron iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp. Dit zal dramatische schaduwen werpen onder hun voorhoofd en jukbeenderen.
* direct licht: Soms kan direct licht krachtig zijn, maar wees voorzichtig om het niet flatterend te maken.
3. Samenstelling
* hoekige schoten: Het kantelen van de camera (Nederlandse hoek) kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie toevoegen.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen en een gevoel van gevangen of geïsoleerd te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, schaduwen, objecten) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Een goed uitgangspunt, maar wees niet bang om het te breken voor een dramatisch effect. Soms kan het centreren van een onderwerp hun kwetsbaarheid benadrukken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege gebieden in het frame om een gevoel van isolatie en eenzaamheid te creëren.
4. Onderwerp en styling
* kleding:
* klassieke noir: Mannen in pakken, Fedoras, Trench Coats. Vrouwen in elegante jurken, hoge hakken en handschoenen. Vermijd overdreven heldere of moderne kleding.
* Modern Noir: Je kunt de look bijwerken, maar het gevoel van verfijning en mysterie behouden. Denk aan donkere, op maat gemaakte kleding.
* Haar en make -up:
* vrouwen: Rode lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen, rokerige oogschaduw. Haar moet worden gestyled in klassieke golven of krullen.
* mannen: Glad achteruit haar, een schaduw van vijf uur kan toevoegen aan de wereldverklaring.
* Expressie: Een vermoeide uitstraling, een wetende blik, een vleugje verdriet of achterdocht. Oefen verschillende uitdrukkingen in de spiegel om een idee te krijgen van wat werkt.
* Props: Sigaretten, een glas whisky, een pistool (gebruik met voorzichtigheid en verantwoordelijkheid), een fedora, een krant, een telefoon. Deze rekwisieten helpen het verhaal te vertellen.
* Pose: Overweeg poses die enigszins off-balance of ongemakkelijk zijn. Denk na over hoe uw onderwerp zou staan of zitten als ze moe, achterdochtig waren of iets verbergen.
5. Achtergrond en locatie
* Stedelijke omgevingen: Donkere steegjes, slecht verlichte bars, regenachtige straten, verlaten magazijnen, rokerige kamers.
* eenvoudig is vaak beter: Een gewone muur kan goed werken als de verlichting dramatisch is.
* Details zijn belangrijk: Let op de details op de achtergrond. Een flikkerend neonbord, een plas die licht reflecteert of een ontsnapping van de brand kan toevoegen aan de atmosfeer.
6. Post-processing (bewerken)
* zwart -witte conversie: Dit is essentieel voor de klassieke noir -look. Converteer uw afbeelding naar zwart -wit.
* Contrast en duidelijkheid: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting te verbeteren. Een vleugje duidelijkheid kan ook helpen om details aan te scherpen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden benadrukt. Focus op het beeldhouwen van het gezicht.
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een meer filmische uitstraling geven.
* vignetting: Een subtiel vignet kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* curven: Gebruik curven om het contrast en de tonen van de afbeelding te verfijnen. Je kunt een meer dramatisch effect creëren door de schaduwen donkerder te maken en de hoogtepunten helderder.
* kleurtinten (optioneel): Hoewel True Noir zwart en wit is, kunt u subtiele kleurentinten (bijvoorbeeld een sepia of cyaan toon) toevoegen om een moderne interpretatie te creëren.
Voorbeeldworkflow:
1. Setup: Zoek een locatie met goed natuurlijk licht of stel een enkele, harde lichtbron in.
2. Pose: Richt je onderwerp in een pose die de gewenste emotie of verhaal overbrengt.
3. schiet: Maak verschillende foto's en experimenteer met verschillende hoeken en lichtposities.
4. Bewerken: Converteer naar zwart -wit, pas contrast aan, ontwijk en verbrand, voeg graan toe en breng een vignet aan.
Belangrijkste overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingstechnieken, poses en bewerkingsstijlen te proberen.
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer het werk van beroemde film noir -fotografen. Kijk hoe ze licht, schaduw en compositie gebruiken om stemming te creëren.
* Vertel een verhaal: Het belangrijkste element van een goede film noir -portret is het verhaal dat het vertelt. Denk na over de motivaties van het personage, hun geheimen en hun ultieme lot.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van overtuigende film noir -portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Vergeet niet dat de sleutel is om een gevoel van mysterie, drama en spanning te creëren. Succes!