i. Planning en voorbereiding:de basis van een goed portret
Overweeg deze cruciale elementen voordat u zelfs uw camera oppakt:
* Onderwerp:
* Wie fotografeer je? Dit is de belangrijkste vraag. Hun persoonlijkheid, beroep, interesses en zelfs stemming zullen uw beslissingen beïnvloeden. Een CEO zal een ander portret hebben dan een muzikant of een kind.
* Wat wil je overbrengen? Kracht? Kwetsbaarheid? Geluk? Mysterie? Bepaal het gevoel dat u in de kijker wilt oproepen.
* leer ze kennen (zelfs kort): Zelfs een paar minuten gesprekken kan uw onderwerp helpen ontspannen en hun ware persoonlijkheid laten doorschijnen. Vraag naar hun interesses of hun dag.
* stijl:
* klassiek portret: Focus ligt in de eerste plaats op het gezicht. Schone achtergrond, zelfs verlichting, tijdloos gevoel.
* Milieuportret: Onderwerp wordt in hun natuurlijke omgeving geplaatst (thuis, werkplek, hobbylocatie) om een verhaal te vertellen. Context is belangrijk.
* Candide portret: Ontwikkeld, een natuurlijk moment vastleggen. Vereist geduld en goede timing.
* Lifestyle -portret: Toont het onderwerp dat een activiteit doet die ze leuk vinden. Authenticiteit is de sleutel.
* dramatisch portret: Gebruikt sterke verlichting, schaduwen en mogelijk onconventionele composities om een krachtig beeld te creëren.
* conceptueel portret: Beoogt een idee of concept te illustreren via het onderwerp en het beeld.
* Locatie:
* Indoor vs. Outdoor: Indoor vereist meer controle over verlichting (en mogelijk achtergronden), terwijl Outdoor natuurlijk licht en achtergronden biedt.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Vermijd rommelige of overdreven heldere achtergronden. Overweeg het gebruik van een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen.
* Tijd van de dag: Voor buitenportretten biedt "Golden Hour" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen. Zoek schaduw bij het fotograferen van de middag.
* Beschouw de esthetiek van de locatie. Past het in de stemming die u probeert over te brengen?
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik Windows binnenshuis als lichtbronnen. Buiten let op de richting en de kwaliteit van het licht.
* kunstlicht:
* softbox/paraplu: Creëert zacht, diffuus licht.
* strobe/flash: Biedt krachtige uitbarstingen van licht. Leer het off-camera te gebruiken voor betere resultaten.
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen in te vullen. Een witte of zilveren reflector kan erg handig zijn.
* verlichtingspatronen:
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is meer verlicht. Laat het gezicht breder lijken.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht verst van de camera is meer verlicht. Laat het gezicht slanker lijken.
* RIM -verlichting: Licht komt van achter het onderwerp en creëert een halo -effect.
* vlinderverlichting: Lichtbron wordt direct voor het onderwerp geplaatst en iets boven, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app) zal werken.
* lens: Een prime -lens (vaste brandpuntsafstand) in het bereik van 50 mm tot 85 mm wordt over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten omdat het een flatterend perspectief biedt en een ondiepe scherptediepte kan creëren. Zoomlenzen in het bereik van 24-70 mm of 70-200 mm kunnen ook worden gebruikt.
* statief: Nuttig voor het handhaven van de scherpte, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* reflector/diffuser: Om licht te regelen (zoals hierboven vermeld).
* externe flash (optioneel): Voor meer controle over verlichting.
* Garderobe &Styling:
* kleding: Kies kleding die het onderwerp aanvult en de algehele stijl van het portret. Vermijd afleidingspatronen of logo's. Overweeg het kleurenpalet.
* Haar en make -up: Let op haar en make -up. Zelfs een beetje verzorging kan een groot verschil maken. Overweeg om een professionele make -upkunstenaar in te huren voor meer gepolijste resultaten.
ii. Het vastleggen van de opname:technische instellingen en compositie
* Camera -instellingen:
* diafragma:
* ondiepe scherptediepte (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor klassieke portretten waar je de aandacht op het gezicht wilt vestigen. Pas op dat u zich op de ogen vastspijkt.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/5.6, f/8, f/11): Houdt meer van het beeld in focus. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50s met een 50 mm lens) of sneller een goed uitgangspunt. Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt. Spotmeting kan nuttig zijn voor meer precieze controle.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt. Overweeg het gebruik van back-knopfocus.
* Witbalans: Stel witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs een van de rasterlijnen of op de kruising van twee rasterlijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Symmetrie: Kan een gevoel van orde en stabiliteit creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen.
* hoeken:
* Oogniveau: Creëert een verbinding met de kijker.
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.
* Lage hoek: Kan het onderwerp groter of krachtiger laten lijken.
* Hoofdruimte: De hoeveelheid ruimte tussen de bovenkant van het hoofd van het onderwerp en de bovenkant van het frame. Snijd de bovenkant van het hoofd niet af, tenzij u een specifieke reden hebt om dit te doen.
* poseren en richting:
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen. Praat met hen, bied complimenten aan en geef duidelijke instructies.
* houding: Moedig een goede houding aan. Laat ze rechtop staan, hun schouders ontspannen en hun kern betrekken.
* gezichtsuitdrukkingen: Zoek naar echte glimlachen en uitdrukkingen. Vertel een grap, vraag hen naar iets waar ze gepassioneerd over zijn, of wacht gewoon op een natuurlijk moment.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat ze iets vasthouden, plaats ze in hun zakken of laat ze zachtjes op hun schoot rusten.
* Hoeken en bochten: Lichte hoeken en bochten zijn over het algemeen meer flatterend dan de camera rechtstreeks tegenover het.
* Beweging: Wees niet bang om uw onderwerp te laten bewegen. Soms kan een eenvoudige verandering in positie een groot verschil maken.
* "squinch": Leer je onderwerp om enigszins hun ogen te knijpen (de "squinch"). Hierdoor kunnen ze er zelfverzekerder en boeiend uitzien.
iii. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn branch-standaard tools voor het bewerken van portretten. Capture One is een andere populaire optie. Er zijn ook gratis alternatieven zoals GIMP en DarkTable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* Duidelijkheid: Duidelijkheid toevoegen of verwijderen om details te verbeteren of te verzachten.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Pas op dat u het niet overdrijft en een plastic look creëren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht ze licht op.
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om diepte en dimensie te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Breng slijpen aan het einde van uw workflow aan.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen opgenomen op hoge ISO.
iv. Voorbeeld "How I Got the Shot" Scenario
Laten we zeggen dat ik een klassiek portret wil maken van een jonge vrouw Wie is studeren om dokter te zijn , en ik wil een gevoel van vastberadenheid en intelligentie overbrengen .
1. Planning:
* Onderwerp: Ik zal vooraf met haar praten om haar ambities en persoonlijkheid te begrijpen.
* Locatie: Binnenshuis, in een kamer met goed natuurlijk licht bij een raam. Ik zal een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond gebruiken (een lege muur of een boekenplank met zachte verlichting).
* verlichting: Ik positioneer haar in de buurt van het raam en gebruik een reflector om licht in de schaduwen op haar gezicht te stuiteren. Als het raamlicht te hard is, gebruik ik een diffuser.
* garderobe: Iets eenvoudigs en professioneels, zoals een blouse of een trui in een neutrale kleur.
* apparatuur: Camera met een lens van 50 mm of 85 mm, reflector en mogelijk een statief.
2. Het schot vastleggen:
* Camera -instellingen: Diafragma van f/2.8 of f/4 voor een ondiepe scherptediepte. Sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (minimaal 1/60s). ISO zo laag mogelijk (100-400).
* Samenstelling: Regel van derden. Focus op haar ogen. Ik zal haar haar lichaam iets naar de camera hebben en haar hoofd naar de lens draaien.
* poseren en richting: Ik zal haar aanmoedigen om te ontspannen en op natuurlijke wijze te glimlachen. Ik zou haar kunnen vragen om na te denken over iets waar ze gepassioneerd over is. Ik zal aandacht besteden aan haar houding en handplaatsing.
3. Natuurverwerking:
* Lightroom: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan. Subtiele huid gladmaken en oogverbetering. Verscherping.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het anticiperen op en het oplossen van problemen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Bestudeer andere fotografen: Leer van het werk van fotografen die u bewondert. Analyseer hun verlichting, compositie en poseertechnieken.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en creëer een verbinding met hen.
Dit is slechts een startpunt. De beste manier om te leren is om daarheen te gaan en te beginnen met fotograferen! Succes!