poseren en vissen op het lichaam voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Hier is een uitsplitsing van technieken, overwegingen en tips:
i. Inzicht in de basis:de "regels" (en wanneer ze moeten breken)
* vissen op afslank: Het body naar de camera ontlening creëert de illusie van een slanker figuur. Een straight-on shot kan het onderwerp vaak verbreden.
* Vorm creëren met hoeken: Curven en hoeken zijn visueel aantrekkelijker dan rechte lijnen. Vermijd ledematen recht op de camera of volledig parallel aan de grond.
* Gewichtsverdeling: Als u het gewicht op één been verplaatst, creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* De kracht van de kin: Een lichte verlaging van de kin kan het uiterlijk van een dubbele kin verminderen en de kaaklijn benadrukken. Denk aan "omhoog kijken met je ogen."
* Toon de ogen: Zorg ervoor dat de ogen in focus zijn en het licht vangen. De ogen zijn het raam naar de ziel.
* Vermijd vlakheid: Vermijd het onderwerp dat de camera rechtstreeks met beide schouders vierkant laat staan. Het kan er statisch en levenloos uitzien.
ii. Belangrijkste elementen om te overwegen
* Lichaamsoriëntatie:
* Volledig front: Onderwerp wordt rechtstreeks geconfronteerd met de camera. Kan zich krachtig en direct voelen, maar kan ook niet flatterend zijn als het niet goed wordt geposeerd. Gebruik spaarzaam.
* 3/4 pose: De sweet spot. Het onderwerp staat opzij en toont driekwart van hun gezicht. Dit is over het algemeen de meest vleiende en veelzijdige pose.
* profiel: Onderwerp wordt volledig opzij gezorgd. Kan dramatisch zijn en de kaaklijn benadrukken.
* Terug naar camera: Kan mysterieus en impactvol zijn, vooral in portretten voor het milieu.
* schouderplaatsing:
* Laat een schouder vallen: Ontspannen en voegt asymmetrie toe.
* Turn -schouders: Het aanpassen van de hoek van de schouders kan de algehele look aanzienlijk veranderen.
* ARM -plaatsing:
* Vermijd platte plaatsing: Druk de armen niet stevig tegen het lichaam, omdat dit de vorm kan afvlakken.
* Buig de ellebogen: Creëert visuele interesse en vermijdt stijve poses.
* plaatsing op heupen: Kan een zelfverzekerde en geaarde look creëren.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen, maar ook defensiviteit. Gebruik met voorzichtigheid en intentie.
* Betrek de handen: Geef de handen iets om te doen:houd een prop vast, rust op het gezicht of laat in de zakken worden geplaatst.
* Plaatsing van de benen:
* Gewichtsverschuiving: Verplaats gewicht naar één been voor een meer ontspannen houding.
* Buig een knie: Voegt een subtiele curve toe.
* gekruiste benen: Geschikt voor zittende poses.
* één been vooruit: Kan het been verlengen en een dynamisch gevoel creëren.
* Hoofd Tilt:
* Subtiele tilt: Een lichte kanteling voegt visuele interesse toe en kan gezichtsfuncties verzachten.
* Vermijd extreme kantels: Kan er onnatuurlijk of onhandig uitzien.
* Lichaamstaal:
* ontspanning: Moedig het onderwerp aan om hun spieren te ontspannen. Spanning toont in foto's.
* vertrouwen: Vertrouw overbrengen door houding en oogcontact.
* authenticiteit: Leg echte uitdrukkingen en emoties vast.
* kleding:
* pasvorm: Kleding moet goed passen en het lichaamstype flatteren.
* Beweging: Overweeg hoe kleding beweegt en gordijn in verschillende poses.
* kleur en patroon: Kies kleuren en patronen die het onderwerp en de omgeving aanvullen.
iii. Steltechnieken voor verschillende lichaamstypes
* Curvy -figuren:
* Markeercurves: Gebruik hoeken en poses die de natuurlijke krommen van het lichaam accentueren.
* Vermijd vierkante poses: 3/4 poses zijn over het algemeen meer vleiend.
* Empire taille kleding: Kan erg flatterend zijn.
* Slanke cijfers:
* Omarm hoeken: Gebruik hoeken om visuele interesse en dimensie te creëren.
* Volume: Gebruik kleding of poses die volume en vorm toevoegen.
* Dynamische poses: Experimenteer met beweging en actie poses.
* lange figuren:
* Vary Heights: Gebruik rekwisieten, meubels of verschillende hoeken om de hoogte in de compositie te variëren.
* Vermijd stijve houdingen: Moedig ontspannen en natuurlijke poses aan.
* Korte cijfers:
* langwerpig: Gebruik verticale lijnen in kleding en poseren om de illusie van hoogte te creëren.
* Hoge hakken: Kan hoogte toevoegen en de benen verlengen (indien van toepassing).
* Vermijd lage hoeken: Kan het onderwerp korter laten lijken.
iv. Praktische tips voor poseren
* communiceer duidelijk: Leg uw visie uit aan het onderwerp en geef duidelijke en beknopte instructies.
* demonstreer poses: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en bouw geleidelijk vanaf daar.
* Richting geven: In plaats van alleen maar te zeggen "Pose", geef specifieke instructies zoals "kantelt je hoofd enigszins naar links", of "je gewicht verplaatsen naar je rechterbeen."
* Let op voor meer informatie: Let op kleine details zoals handplaatsing, zwerfharen en kledingrimpels.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening. Wees geduldig met uw onderwerp en uzelf.
* Moedig beweging aan: Laat het onderwerp enigszins tussen schoten bewegen om variëteit te creëren en natuurlijke momenten vast te leggen.
* Neem pauzes: Lange poseer sessies kunnen vermoeiend zijn. Neem pauzes om het onderwerp te laten ontspannen.
* Toon voorbeelden: Referentiefoto's tonen kan het onderwerp helpen uw visie te begrijpen.
* Gebruik rekwisieten: Rekwisieten kunnen visuele interesse toevoegen en het onderwerp iets geven dat met hun handen te maken heeft.
* Onthoud de omgeving: Overweeg de achtergrond en omgeving bij het poseren van het onderwerp.
* veel plezier! Een ontspannen en plezierige sfeer zal resulteren in betere foto's.
v. Geavanceerde technieken
* Poserende gidsen: Gebruik poserengidsen (boeken, online bronnen) als inspiratie, maar wees niet bang om af te wijken en je eigen unieke poses te creëren.
* Lichaamstaalpsychologie: Meer informatie over lichaamstaal en hoe verschillende poses verschillende emoties overbrengen.
* verlichting en poseren samenspel: Begrijp hoe licht interageert met verschillende poses om verschillende effecten te creëren. Bijvoorbeeld, zijverlichting benadrukt contouren en texturen.
* Meerdere onderwerpen poseren: Vereist zorgvuldige planning en aandacht voor de compositie. Overweeg relaties tussen onderwerpen en creëer een natuurlijke stroom.
* Candid poseren: Onderwerpen leiden naar natuurlijke poses zonder dat ze zich hiervan bewust zijn.
* Natuurverwerking: Subtiele aanpassingen aan houding en lichaamsvorm kunnen worden gemaakt bij naverwerking, maar voorkomen overmatige manipulatie.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* "herten in koplampen" look: Laat het onderwerp niet rechtstreeks in de camera staren met een blanco uitdrukking.
* Stijve poses: Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* Ledematen afsnijden bij gewrichten: Vermijd het bijsnijden van foto's op de ellebogen, polsen of knieën, omdat dit het onderwerp kan laten zien geamputeerd.
* Gedwongen glimlachen: Moedig echte glimlachen aan door het onderwerp in gesprek te brengen en een ontspannen sfeer te creëren.
* de achtergrond negeren: Let op de achtergrond en zorg ervoor dat deze niet afleidt of rommelig is.
* Niet overwegen lichaamstype: Eén pose past niet allemaal. Pas uw aanpak aan van het lichaamsbouw van het individu aan.
vii. Oefen en experimenteren
De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende poses en hoeken en let op wat het beste werkt. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Kritiek je eigen werk en leer van je fouten. Bestudeer het werk van andere fotografen en analyseer hun poseertechnieken.
Door de principes van regelmatig poseren en oefenen te begrijpen, kunt u portretten maken die zowel flatterend als boeiend zijn. Succes!