i. Voor de shoot:planning en voorbereiding
* Basics van de kleurtheorie:
* Inzicht in kleurenwielen: Maak jezelf vertrouwd met complementaire kleuren (tegenover elkaar op het wiel) zoals blauw en oranje, rood en groen en geel en paars. Het gebruik van deze in uw scène/garderobe zal visueel contrast creëren.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar liggen (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) kunnen een harmonieus en zachter gevoel creëren.
* Garderobe selectie:
* Kies complementaire of analoge kleuren: Leid uw onderwerp naar kledingkleuren die hun huidskleur en de omgeving aanvullen, of creëren opzettelijk contrast.
* Vermijd uitgewassen neutralen (meestal): Hoewel neutralen hun plaats hebben, kunnen te veel van hen een portret plat laten voelen. Beschouw een moediger neutrale tonen of neem kleurpopjes op met accessoires.
* patronen versus vaste stoffen: Solide kleuren tonen verzadiging vaak beter dan drukke patronen. Als u patronen gebruikt, zorg er dan voor dat ze vet en kleurrijk zijn.
* Achtergrondoverwegingen:
* Contrast met het onderwerp: Een neutrale achtergrond (grijs, wit, zwarte, gedempte tonen) kan een helder gekleed onderwerp laten opvallen. Omgekeerd kan een levendige achtergrond een geweldige keuze zijn, zolang deze het onderwerp aanvult. Vermijd achtergronden die vreselijk botsen met de kleding van het onderwerp.
* textuur: Overweeg texturen op de achtergrond. Een bakstenen muur, gebladerte of interessante stof kan diepte toevoegen.
* make -up:
* Natuurlijke verbetering: Make -up moet verbeteren, niet overweldigen. Focus op avond uit huidtint, het benadrukken van jukbeenderen en het definiëren van functies.
* lipkleur: Een gewaagde lipkleur (rood, bes, koraal) kan een fantastisch brandpunt zijn en een levendige plons toevoegen. Zorg ervoor dat het een aanvulling is op de teint en outfit van het onderwerp.
* Beschouw de verlichting: Matte make -up werkt beter in helder, direct licht, terwijl dauwachtige afwerkingen beter werken in zachter licht.
ii. Tijdens de shoot:verlichting en camera -instellingen
* verlichting is sleutel:
* gouden uur (beste): Het warme, zachte licht van zonsopgang en zonsondergang verbetert natuurlijk kleuren en huidtinten.
* Open schaduw: Zoek gebieden waar het onderwerp wordt gearceerd door direct zonlicht. Dit biedt zelfs diffuus licht dat harde schaduwen voorkomt en kleuren ervoor zorgt dat kleuren levendiger lijken. Zoek naar gereflecteerde lichtbronnen om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden een zacht, diffuus licht dat over het algemeen vleiend is, maar kleuren kunnen soms gedempt lijken. U kunt de afbeelding enigszins overbelicht.
* kunstlicht (indien nodig):
* Gebruik een softbox of diffuser: Directe flits is hard. Verzacht de lichtbron met een softbox, paraplu of stuiter deze zelfs van een muur.
* Kleurtemperatuur: Houd rekening met de kleurtemperatuur van uw kunstlicht. Pas de witbalans van uw camera dienovereenkomstig aan (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen). Onjuiste witbalans zorgen ervoor dat kleuren onnatuurlijk lijken.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit legt de meeste beeldgegevens vast, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking (zelfs als u uitgebreide bewerking probeert te voorkomen).
* Witbalans: Stel het witbalans correct in *in-camera *. Gebruik een grijze kaart voor nauwkeurige kleurnauwkeurigheid, of gebruik vooraf ingestelde opties zoals "daglicht", "bewolkt", "schaduw" of "wolfraam". Indien niet zeker, vergis je aan de zijkant van enigszins warmer (meer geel/oranje), omdat dit meestal meer flatterend is voor huidtinten.
* diafragma: Gebruik een ondiepe diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een wazige achtergrond (bokeh) te maken, waardoor uw onderwerp isoleert en hun kleuren opvallen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat de kleur van de kleur kan verminderen.
* belichting: De afbeelding (met 1/3 tot 1/2 stop) enigszins overbelicht om kleuren op te fleuren. Pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast. Bekijk het histogram.
* Samenstelling en poseren:
* hoek en perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken om het licht vast te leggen dat uw onderwerp op interessante manieren raakt.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
* poseert die de kleur verbeteren: Overweeg poses die pronken met de kleuren van de outfit van het onderwerp.
* Gebruik een reflector: Een reflector kan licht terug op uw onderwerp stuiteren, schaduwen vullen en kleuren helderder laten lijken. Witte, zilveren en goudreflectoren hebben verschillende effecten.
iii. Nabewerking (minimale aanpak)
Hoewel het doel is om uitgebreide bewerking te minimaliseren, kunnen sommige basisaanpassingen uw afbeeldingen aanzienlijk verbeteren zonder complexe Photoshop -technieken. Gebruik de ingebouwde foto-editor van uw camera of een eenvoudige foto-app op uw telefoon of computer.
* Basisaanpassingen (essentieel):
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de helderste en donkerste delen van het beeld. Een lichte toename van het contrast helpt kleuren vaak te laten knallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel opgeblazen hoogtepunten en breng details naar voren in schaduwen.
* blanken en zwarten: Het aanpassen van deze kan het contrast verbeteren en het tonale bereik definiëren.
* kleuraanpassingen (subtiel):
* Verzadiging: * Gebruik spaarzaam!* Een lichte toename van verzadiging kan de kleuren stimuleren, maar te veel zal de afbeelding er onnatuurlijk uitzien. Focus op de individuele kleuren.
* Vibrantie: Vibrantie is een * slimmer * alternatief voor verzadiging. Het verhoogt selectief de verzadiging van de * minder * verzadigde kleuren, waardoor huidtinten niet overdreven oranje of rood worden.
* kleurtemperatuur (witbalans): Als de witbalans in de camera niet perfect was, maak je hier kleine aanpassingen.
* HSL/Color Mixer: Met deze tools kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen (bijvoorbeeld het maken van blues meer cyaan, waardoor de verzadiging van rood of donker worden). Dit is een krachtige manier om kleuren te verfijnen zonder het hele beeld te beïnvloeden.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral bij hogere ISO's), breng dan ruisreductie toe, maar pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld kan verzachten.
Key afhaalrestaurants en tips:
* Krijg het goed in de camera: Hoe beter je afbeelding rechtstreeks uit de camera komt, hoe minder naverwerking je nodig hebt. Focus op verlichting, compositie en belichting.
* minder is meer: Verwerkten niet. Streef naar een natuurlijke, authentieke uitstraling.
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl.
* Observeer: Let op de kleuren in de wereld om je heen en hoe ze omgaan met licht. Bestudeer het werk van fotografen wiens kleurenpaletten je bewondert.
* Gebruik voorinstellingen licht: Als u voorinstellingen gebruikt, belt u ze terug zodat de afbeelding nog steeds natuurlijk aanvoelt.
Door een zorgvuldige planning, bekwaam gebruik van verlichting en subtiele nabewerking te combineren, kunt u levendige en boeiende portretten maken zonder te vertrouwen op complexe photoshoptechnieken. Succes!