i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhalen vertellen: Voordat je zelfs een camera oppakt, brainstorm. Welke stemming wil je oproepen? Welk verhaal wil je vertellen? Bepaal een thema (bijv. Etheral, sci-fi, abstract, romantisch). Een duidelijke visie maakt het proces veel soepeler.
* Locatie Scouting: Kies een donkere locatie. Idealiter is een binnenruimte met minimaal omgevingslicht het beste. Buiten kan werken, maar u hebt zeer donkere omstandigheden nodig. Overweeg achtergrondelementen die diepte of context aan het portret kunnen toevoegen.
* Modelselectie: Kies een model dat comfortabel een pose vasthoudt voor langere periodes en die relatief stil kan blijven. Leg het proces duidelijk uit. Hun geduld is de sleutel.
* versnellingslijst:
* DSLR of spiegelloze camera: Cruciaal voor handmatige besturing en lange blootstellingen.
* groothoeklens (24-35 mm equivalent) of standaardlens (50 mm equivalent): Afhankelijk van de gewenste compositie en de ruimte die u hebt. Een bredere lens kan nuttig zijn voor het opnemen van meer van de scène of voor meer dramatisch licht schilderen.
* stevig statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen.
* Remote Sluiter vrijgave (of kabelafgifte): Minimaliseert de camera -shake.
* Lichte schildergereedschap: Dit is waar het plezier begint!
* zaklampen: Meerdere zaklampen met verschillende helderheid, bundelspreiding en kleurtemperaturen. Kleine LED -zaklampen zijn geweldig.
* LED -snaarlichten: Perfect voor het creëren van etherische paden en patronen.
* glasvezelstokken: Voeg een futuristische of magische toets toe.
* staalwol en garde (veiligheidsuitrusting nodig!): Voor het creëren van vonken en dramatische lichte paden. Vereist beschermende brillen, handschoenen en brandveiligheidszorgsmaatregelen (een emmer water in de buurt). Overweeg een brandvertragende jas. Wees heel voorzichtig.
* Gekleurde gels: Voeg levendige kleuren toe aan uw lichtbronnen.
* lichtbuizen (LED of fluorescerend): Creëert strakke lijnen en geometrische vormen.
* DIY -tools: Word creatief! Experimenteer met papieren buizen, draad of iets dat licht kan wijzigen of diffuus.
* zwarte doek of achtergrond: Om omgevingslicht te absorberen en een echt donkere achtergrond te creëren.
* Gaffer -tape: Om achtergronden of lichten te beveiligen.
* Optioneel:lichtmeter: Helpt bij het bepalen van de blootstelling aan basis.
* Optioneel:assistent: Het hebben van een assistent om te helpen met verlichting en poseren kan van onschatbare waarde zijn.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): U hebt volledige controle nodig over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma (f-stop): Begin met een middellange afstand zoals f/5.6 tot f/8 voor een goede scherptediepte. Pas indien nodig aan voor scherpte en de hoeveelheid licht schilderen die u doet. Als u veel licht schilderen doet, moet u mogelijk de diafragma afsluiten tot f/11 of f/16 om te voorkomen dat u de scène overbelicht.
* sluitertijd: Dit is cruciaal. Begin met een lange belichting van 5-30 seconden. Pas aan op basis van hoe lang u met licht moet schilderen. Hoe langer de belichting, hoe meer tijd je moet maken om je lichte schilderij te maken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* focus: Focus op uw model * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt handmatig focussen of autofocus gebruiken om de focus te vergrendelen en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert tijdens de belichting. Een kleine zaklamp kan helpen bij de eerste focus.
* Witbalans: Stel ingesteld op een vooraf ingestelde als wolfraam of fluorescerend op basis van uw lichtbronnen, of schiet in ruw formaat en pas de witbalans aan bij nabewerking. Experiment!
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats uw model: Laat uw model hun pose innemen en instrueren hen om zo stil mogelijk te blijven.
2. Draai de lichten uit: Maak de kamer volledig donkerder.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease om de camera te activeren.
4. Licht schilderen: Dit is waar je creativiteit schijnt!
* schildertechnieken:
* traceren: Gebruik uw lichtbron om de omtrek van uw model of objecten in de scène te traceren.
* vullen: Vul gebieden met licht in, zoals schaduwen op het gezicht of lichaam van het model.
* patronen maken: Gebruik lichtbronnen om patronen in de lucht rond uw model te tekenen.
* Markering: Gebruik kleine uitbarstingen van licht om specifieke functies te markeren.
* silhouet: Verf de achtergrond achter uw model om een silhoueteffect te creëren.
* Afstand en hoek: Experimenteer met de afstand tussen uw lichtbron en het model, en met de hoek van het licht. Het veranderen van de afstand en hoek kan het uiterlijk van het licht drastisch veranderen.
* Beweging: Gebruik gladde, opzettelijke bewegingen bij het schilderen met licht. Vermijd schokkerige of plotselinge bewegingen, omdat deze ongewenste strepen in uw afbeelding kunnen creëren.
* Schakel de lichten uit tussen slagen: Als u geen continue lijn wilt, schakelt u de lichtbron uit terwijl u zich tussen schildergebieden beweegt.
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen draait helemaal om experimenten. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
5. Beëindig de belichting: Laat de belichting eindigen.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het model indien nodig aan. Zoek naar overbelichte gebieden, geblazen hoogtepunten en ongewenste schaduwen.
7. Herhaal: Blijf foto's maken, experimenteren met verschillende technieken en ideeën.
iv. Specifieke tips voor portretten:
* Lichtplaatsing: Overweeg traditionele portretverlichtingsprincipes. U kunt uw lichte schildergereedschap gebruiken om de effecten van een belangrijk licht na te bootsen, licht te vullen en velglicht.
* Markeerfuncties: Gebruik licht schilderen om de beste functies van uw model te benadrukken, zoals hun ogen, jukbeenderen of haar.
* schaduwen: Wees niet bang om schaduwen te gebruiken om diepte en drama aan je portret toe te voegen.
* Subtiele verlichting: U hoeft niet altijd dramatische lichte paden te creëren. Soms kan subtiel licht schilderen net zo effectief zijn. Probeer zachtjes het gezicht van uw model te verlichten of een zachte gloed toe te voegen aan de achtergrond.
* Gebruik kleur: Gekleurde gels kunnen een geheel nieuwe dimensie toevoegen aan uw lichte schilderportretten. Experimenteer met verschillende kleuren en combinaties om unieke effecten te creëren.
* Vermijd overschilderen: Het is gemakkelijk om me te laten meeslepen met licht schilderen. Probeer een uitgebalanceerd beeld te maken waar het lichte schilderij het model aanvult, in plaats van ze te overweldigen. Denk aan negatieve ruimte.
v. Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: *Uiterst belangrijk*. Draag oogbescherming (bril of veiligheidsbril), handschoenen en brandwerende kleding. Draai de staalwol weg van jezelf, je model en eventuele brandbare objecten. Heb een emmer water of een brandblusser in de buurt. Wees je bewust van je omgeving en eventuele mogelijke brandgevaren. Als u niet vertrouwd bent met vuur, vermijd dan geen staalwol.
* duisternis: Wees voorzichtig met navigeren in het donker. Gebruik een vage zaklamp om u te begeleiden of obstakels te markeren.
* Elektrische veiligheid: Als u elektrische lichtbronnen gebruikt, zorg er dan voor dat ze correct zijn geaard en dat de koorden geen struikelgevaar zijn.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -bewerking: Schieten in RAW-indeling zorgt voor een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Blootstellingscorrectie: Pas de blootstelling aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast en duidelijkheid: Voeg contrast en duidelijkheid toe om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in donkere delen van het beeld.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik maskering en ontwijken/brandende technieken om de helderheid en het contrast van specifieke gebieden van het beeld selectief aan te passen.
* Verwijder afleidingen: Gebruik klonen- of genezingshulpmiddelen om ongewenste afleidingen van de afbeelding te verwijderen. Dit kan zwerflichtpaden of onvolkomenheden op de achtergrond omvatten.
vii. Inspiratie:
* Verken online galerijen: Zoek naar "lichte schilderportretten" op websites zoals Flickr, 500px en Behance.
* Bestudeer het werk van andere lichte schilders: Kijk naar het werk van bekende lichte schilders om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
* Experimenteren en ontwikkel uw eigen stijl: Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl van licht schilderen te ontwikkelen.
Key Takeaways:
* Geduld is de sleutel: Licht schilderen kost tijd en oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* communicatie is essentieel: Communiceer duidelijk met uw model en eventuele assistenten.
* Experimenten is cruciaal: Probeer nieuwe technieken en ideeën om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Veiligheid eerst: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid bij het werken met lichte schildergereedschap.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatief en lonend proces.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die indruk op uw kijkers zullen maken. Veel succes en veel plezier!