1. Oninteresserende compositie
* De fout: Richt op de camera op een mooie scène en hopen op het beste. Geen duidelijk onderwerp, geen leidende lijnen en een over het algemeen plat, onvernieuwde afbeelding.
* hoe het op te lossen:
* Identificeer een duidelijk onderwerp: Waar * precies * is de foto over? Een eenzame boom, een bergtop, een kronkelende rivier? Maak dat het middelpunt.
* Gebruik de regel van derden: Verdeel de scène mentaal in negen gelijke delen met behulp van twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Zoek naar toonaangevende lijnen: Wegen, rivieren, hekken of zelfs lichtpatronen kunnen het oog van de kijker naar de scène en naar uw onderwerp trekken.
* voorgrond interesse: Neem elementen op de voorgrond (rotsen, bloemen, takken) op om diepte en context toe te voegen.
* Beschouw symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische composities (reflecties, gespiegelde landschappen) of herhalende patronen (rijen bomen, golven) om visueel aantrekkelijke beelden te maken.
* Verander uw perspectief: Schiet niet altijd van ooghoogte. Word laag naar de grond of vind een hoger uitkijkpunt.
* Denk aan negatieve ruimte: Door gebieden leeg of overzichtelijk te laten kunnen evenwicht creëren en de aandacht vestigen op uw onderwerp.
* extra tip: Breng tijd door met het verkennen van locaties * VOOR * U bent van plan om te fotograferen. Als je het gebied kent, kan je anticiperen op potentiële composities.
2. Slechte belichting
* De fout: Afbeeldingen die te donker zijn (onderbelicht) of te helder (overbelichte), die details verliezen in schaduwen of hoogtepunten.
* hoe het op te lossen:
* Begrijp de meter van uw camera: Leer hoe uw camera licht meet en hoe deze voor de gek kan worden gehouden (bijvoorbeeld door heldere sneeuw of donkere bossen).
* Gebruik spotmeting: Om een meer accurate lezing van een specifiek gebied in de scène te krijgen, gebruik je spotmeting en richt je het op een middenklasse.
* schiet in de handmatige modus (m): Krijg volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Begin met de aanbeveling van uw camera en pas het indien nodig aan.
* Gebruik de Aperture Priority Mode (AV of A): Stel het diafragma in op de gewenste scherptediepte (zie fout #3) en laat de camera de sluitertijd kiezen.
* Gebruik belichtingscompensatie: Pas de belichting omhoog of omlaag aan (meestal in 1/3 stopverhogingen) om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken, waardoor de meter van de camera worden overschreden.
* schiet in raw: Leg zoveel mogelijk gegevens vast. Raw-bestanden bieden veel meer breedtegraad voor het aanpassen van belichting bij het werken zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een histogram: Leer het histogram te lezen, een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Streef naar een histogram dat zich over het bereik uitstrekt zonder aan de uitersten te knippen (wat duidt op overmatige blootstelling of onderbelang).
* blootstellen aan rechts (ETTR): In sommige situaties kunt u uw afbeelding enigszins overbelichten (terwijl u nog steeds kniphoogtepunten vermijdt) om meer details in de schaduw vast te leggen. Dit is vooral handig bij het fotograferen bij weinig licht.
* extra tip: Gebruik een grijze kaart om een perfecte belichting te krijgen.
3. Gebrek aan scherptediepte (alles is wazig)
* De fout: Het niet bereiken van de gewenste scherpte gedurende het hele beeld. Vaak vereisen landschappen een grote scherptediepte (alles van bijna tot ver is in focus).
* hoe het op te lossen:
* Gebruik een smal diafragma: Een kleiner diafragma (groter F-nummer, zoals f/8, f/11 of f/16) verhoogt de velddiepte. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw scène.
* Focus correct: Focus op een derde van de weg naar de scène. Dit maximaliseert vaak, maar niet altijd, de diepte van het veld. Het gebruik van de hyperfocale afstand kan helpen (zie hieronder).
* Gebruik hyperfocale afstand: De hyperfocale afstand is de afstand waarop, wanneer u zich concentreert, alles van de helft van die afstand tot oneindigheid acceptabel scherp zal zijn. Gebruik een hyperfocale afstandscalculator -app of grafiek.
* Focusstapelen: Als u maximale scherpte en velddiepte nodig heeft, is niet mogelijk met een enkele opname (bijvoorbeeld zeer nauwe voorgrondelementen), maken meerdere opnamen, elk gericht op een ander punt, en combineer ze in post-verwerking met behulp van software zoals Photoshop.
* extra tip: Wees bewust van diffractie. Terwijl zeer kleine openingen (f/22 of kleiner) de diepte van het veld maximaliseren, kunnen ze ook diffractie veroorzaken, die het beeld verzachten. Test uw lens om het diafragma te vinden dat u de beste scherpte geeft zonder significante diffractie.
4. Wazige afbeeldingen (camera shake)
* De fout: Afbeeldingen die zacht of wazig zijn als gevolg van camerabeweging tijdens de belichting.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik een statief: De meest effectieve oplossing. Een stevige statief elimineert camera -shake.
* Verhoog de sluitertijd: Gebruik een snellere sluitertijd om beweging te bevriezen. Probeer in algemene regel een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld met een lens van 50 mm, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* Gebruik beeldstabilisatie (IS) of trillingsreductie (VR): Als uw lens of camera beeldstabilisatie heeft, zet deze dan aan. Dit helpt om kleine cameramake te compenseren.
* Gebruik een externe sluiterrelease of zelf-timer: Als u op de ontspanknop drukt, kan de camera -shake veroorzaken. Een externe release of de zelf-timer van de camera vermijdt dit.
* Goede schiethouding: Als je geen statief hebt, gebruik dan een stabiele houding:voeten schouderbreedte uit elkaar, ellebogen erin gestopt en zet jezelf schrap tegen een boom of rots indien mogelijk.
* Verhoog ISO: Verhoog uw ISO bij weinig licht om een snellere sluitertijd mogelijk te maken. Wees echter rekening met lawaai (graan) bij hogere ISO -instellingen.
* extra tip: Probeer in winderige omstandigheden uw statief te wegen met een tas of uw cameratas.
5. Slechte verlichting
* De fout: Schieten in het harde middagzonlicht, resulterend in geblazen hoogtepunten, diepe schaduwen en een gebrek aan contrast.
* hoe het op te lossen:
* schiet tijdens het gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm licht dat landschappen prachtig verbetert.
* schiet tijdens het blauwe uur: Het uur voor zonsopgang en het uur na zonsondergang bieden zacht, koel licht, vooral goed voor het vastleggen van details in de schaduw.
* bewolkte luchten: Wanhoop niet als het bewolkt is! Een bewolkte dag kan zachte, zelfs verlichting bieden die harde schaduwen minimaliseert en details in het landschap naar voren brengt.
* Gebruik een polariserend filter: Een polariserend filter vermindert verblinding en reflecties, verdiept kleuren (vooral blues in de lucht) en kan door de waas snijden.
* Gebruik afgestudeerde neutrale dichtheid (GND) filters: GND -filters verduisteren de heldere hemel terwijl de voorgrond niet wordt aangetast, de blootstelling in evenwicht te brengen en overbelichting van de hemel te voorkomen.
* HDR (hoog dynamisch bereik): Als het dynamische bereik van de scène te groot is voor je camera om in een enkele opname te maken, maak je meerdere opnamen op verschillende blootstellingen en combineer ze in nabewerking.
* Wacht op beter licht: Als het licht echt verschrikkelijk is, overweeg dan om op een ander tijdstip van de dag of op een andere dag terug te keren.
* extra tip: Download een weer -app die zonsopgang en zonsondergangtijden toont, evenals cloudomslagvoorspellingen.
6. Verwaarlozen van nabewerking
* De fout: Verwacht dat de camera het perfecte beeld rechtstreeks uit de camera produceert en niet profiteert van post-verwerkingsgereedschappen.
* hoe het op te lossen:
* schiet in raw: Dit is essentieel voor effectieve nabewerking, omdat het veel meer gegevens bewaart dan JPEG-bestanden.
* Basisbewerking leren: Kom comfortabel met het bewerken van software zoals Adobe Lightroom, Capture One of GIMP (gratis).
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Verhoog of verlagen het contrast om diepte en drama toe te voegen.
* Pas de witbalans aan: Corrigeer eventuele kleurafdelingen en bereik nauwkeurige kleuren.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Herstel details in uitgeblazen hoogtepunten en breng details naar voren in donkere schaduwen.
* Pas de helderheid en dehaze aan: Voeg of verminder het lokale contrast voor scherpte toe en snijdt door de waas.
* Aangepaste verzadiging en levendigheid: Verbeter de kleuren zonder dat ze er onnatuurlijk uitzien. Vibrantie is over het algemeen een betere keuze dan verzadiging, omdat het eerst minder verzadigde kleuren richt.
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden.
* Ruisreductie: Verminder ruis (korrel), vooral in afbeeldingen die zijn opgenomen op hoge ISO -instellingen.
* Gebruik selectieve aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding aan te brengen, zoals het donkerder maken van de lucht of het verhelderen van de voorgrond.
* extra tip: Begin met kleine, subtiele aanpassingen. Overbewerkte beelden zien er vaak onnatuurlijk en kunstmatig uit.
7. Het weer negeren
* De fout: Ervan uitgaande dat alleen zonnige dagen goed zijn voor landschapsfotografie en het missen van kansen in andere weersomstandigheden.
* hoe het op te lossen:
* omarm de elementen: Regen, mist, sneeuw en stormen kunnen dramatische en atmosferische landschappen creëren.
* Zoek naar regenbogen: Houd na een regendouche in de gaten op regenbogen.
* Capture Fog and Mist: Mist kan een gevoel van mysterie creëren en onderwerpen isoleren.
* fotografe sneeuw: Sneeuw transformeert landschappen en creëert kansen voor minimalistische composities.
* voorbereid zijn: Kleed je op de juiste manier voor het weer en bescherm je camera -uitrusting tegen de elementen.
* extra tip: Controleer de weersvoorspelling regelmatig en wees bereid om uw plannen te wijzigen indien nodig.
8. Geen verhaal vertellen
* De fout: Technisch bekwame beelden creëren, maar een verhalende of emotionele band met de kijker missen.
* hoe het op te lossen:
* Denk aan het verhaal: Wat wil je dat de kijker voelt als ze naar je foto kijken? Wat maakt deze plek speciaal?
* een gevoel van plaats vastleggen: Neem elementen op die het karakter en de sfeer van de locatie oproepen.
* Focus op het menselijke element (zelfs als mensen afwezig zijn): Zoek naar tekenen van menselijke aanwezigheid, zoals een eenzame hut, een bochtige weg of een stenen muur. Deze elementen voegen context en een gevoel van schaal toe.
* Toon het verstrijken van de tijd: Leg de effecten van tijd op het landschap vast, zoals verweerde rotsen, oude bomen of verlaten gebouwen.
* Breng emotie over: Gebruik licht, kleur en compositie om een bepaalde stemming of gevoel op te roepen, zoals vrede, verwondering of ontzag.
* Beschouw het seizoen: Elk seizoen biedt unieke mogelijkheden voor het vertellen van verhalen, van de levendige kleuren van de herfst tot de grimmige schoonheid van de winter.
* extra tip: Onderzoek de geschiedenis en cultuur van de locatie die u fotografeert. Dit kan u helpen het verhaal achter het landschap te begrijpen.
Door deze veel voorkomende fouten te vermijden en zich te concentreren op de elementen van goede compositie, blootstelling en verhalen, kunt u uw landschapsfotografie aanzienlijk verbeteren. Veel succes en gelukkig schieten!