1. Inzicht in uw onderwerp en hun verhaal:
* Pre-shoot gesprek: Spring niet alleen om foto's te maken. Besteed tijd aan het praten met uw onderwerp. Ontdek over hun passies, interesses, wat hen comfortabel maakt en wat voor soort stemming ze willen overbrengen. Dit gesprek informeert uw verlichting- en positie -keuzes.
* Let op hun natuurlijke licht: Kijk hoe licht op natuurlijke wijze op hun gezicht valt in verschillende omgevingen. Dit geeft je aanwijzingen over hun botstructuur, schaduwen en vleiende hoeken.
* Luister en pas aan: Wees bereid om af te wijken van uw geplande opstelling als uw onderwerp ongemak uitgesproken of een waardevol inzicht biedt.
2. Flexibele verlichtingstechnieken - Belangrijkste principes:
* Omhels natuurlijk licht: Natuurlijk licht is vaak het meest authentiek.
* Zoek open schaduw: Zoek naar gebieden met indirect licht, zoals onder een grote boom of in de buurt van een gebouw dat weg is van de zon. Dit biedt zacht, vleiend licht dat harde schaduwen minimaliseert.
* Gebruik reflectoren: Stuiter natuurlijk licht terug op het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen en een subtiel hoogtepunt toe te voegen. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende tonen.
* Beschouw het tijdstip van de dag: Golden Hour (zonsopgang en zonsondergang) biedt warm, diffuus licht. Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht. Middagzon is meestal hard en onflatteus.
* Leer kunstmatig licht te wijzigen: Het beheersen van kunstlicht geeft je controle over de stemming en richting.
* diffusers: Softboxen, paraplu's en scrims verspreiden licht, waardoor een zachtere, meer natuurlijke look ontstaat.
* Modificatoren voor het vormgeven van licht: Snoots en roosters concentreren zich in specifieke gebieden, waardoor dramatische effecten en hoogtepunten ontstaan.
* Power Control: Pas de kracht van uw lichten aan om de helderheid en het contrast te verfijnen.
* Wees niet bang om te bewegen: Experimenteer met verschillende verlichtingsposities (voor, zij, achterkant, hierboven hieronder) om te zien hoe ze het uiterlijk van uw onderwerp veranderen.
* Laadlicht: Combineer verschillende lichtbronnen (natuurlijke en kunstmatige, of meerdere kunstmatige lichten) om diepte en dimensie te creëren. Bijvoorbeeld een belangrijk licht voor verlichting, een vullicht om schaduwen te verzachten en een haarlicht om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Negatieve vulling: Gebruik een zwarte kaart of stof om licht te absorberen en diepere schaduwen te creëren, waardoor de definitie aan het gezicht wordt toegevoegd.
3. Specifieke verlichtingsinstellingen voor authentieke portretten:
* setup met één licht (natuurlijk licht dominant):
* Onderwerp in open schaduw.
* Reflector om schaduwen aan de andere kant van de lichtbron in te vullen.
* Focus op het vastleggen van de natuurlijke expressie en persoonlijkheid.
* setup met één licht (kunstlicht):
* Enkele stroboscoop met een grote softbox geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* Pas de kracht aan om de intensiteit van het licht te regelen.
* Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht (klassiek portret):
* Key Light (hoofdlichtbron) geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven oogniveau.
* Vul het licht geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht, maar op een lagere kracht, om schaduwen te verzachten.
* Let op de verhouding tussen de sleutel en vullichten om het contrast te regelen.
* Rembrandt -verlichting:
* Maak een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Vereist vaak dat het licht iets op de zijkant en boven het onderwerp wordt geplaatst.
* Voegt diepte en drama toe.
* achtergrondverlichting:
* Plaats de lichtbron achter het onderwerp.
* Creëert een randlicht rond de randen van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat het onderwerp volledig silhouet.
4. Belangrijkste overwegingen voor authentieke portretten:
* ogen als het brandpunt: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. Zij zijn de ramen voor de ziel.
* Subtiele retoucheren: Vermijd overdreven bewerkte afbeeldingen. Focus op het verwijderen van afleidingen (vlekken, verdwaalde haren) en het verbeteren van natuurlijke kenmerken in plaats van een kunstmatige look te creëren.
* Imperfecties vastleggen: Wees niet bang om onvolkomenheden te omarmen. Ze maken deel uit van wat uw onderwerp uniek en authentiek maakt. Een lichte rimpel of een litteken kan een verhaal vertellen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Handhaaf oogcontact en moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Hoe comfortabeler ze zijn, hoe authentieker het portret zal zijn.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en technieken te proberen. De sleutel is om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. De verlichting, pose en achtergrond moeten allemaal samenwerken om dat verhaal over te brengen.
* Kijk uit voor catchlights: Deze kleine reflecties van licht in de ogen voegen leven en schitteren aan het portret. Experimenteer met verschillende verlichtingsposities om het gewenste vanglicht te bereiken.
Voorbeelden van flexibele verlichting in actie:
* Milieuportretten: Gebruik natuurlijk licht op een locatie die zinvol is voor het onderwerp. Dit kan hun thuis, werkplek of favoriete park zijn. Het licht en de locatie moeten een verhaal over hun leven vertellen.
* Candide momenten: Wees klaar om openhartige momenten vast te leggen wanneer uw onderwerp ontspannen is en zich niet bewust is van de camera. Natuurlijk licht is vaak het beste voor deze situaties.
* High-key versus ingehouden verlichting:
* High-Key: Heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen, waardoor een vrolijke en optimistische stemming ontstaat.
* Low-key: Donkere verlichting met dramatische schaduwen, waardoor een mysterieuze en introspectieve stemming ontstaat. Gebruik deze technieken om de persoonlijkheid van het onderwerp of het verhaal dat u probeert te vertellen weer te geven.
Samenvattend is het creëren van authentieke portretten met flexibele verlichting een kunstvorm die oefening, geduld en een diep begrip van uw onderwerp vereist. Door je te concentreren op het vastleggen van hun persoonlijkheid en verhaal, kun je beelden maken die zowel mooi als zinvol zijn.