In deze praktische gids voor werkende video-editors verzamelen we alles wat u moet weten over het werken met muziek in uw projecten.
In de donkere eeuwen van het internet, lang voor YouTube, Vimeo of Facebook, was er een tijd dat muziek gratis en ongecontroleerd rondkaatste als gesmokkelde .MP3's van peer-shared websites zoals Napster of LimeWire en dergelijke.
Naarmate het moderne internettijdperk vorderde, ontstonden sociale-mediagiganten en namen websites voor het delen van muziek en video's het over. En hoewel er altijd een duister onderweb is geweest waar bestanden illegaal worden verspreid, is het grootste deel van de internetwereld in een mainstreamsfeer terechtgekomen die wordt bestuurd door de grote conglomeraten.
Voor video-editors is dit grotendeels een goede zaak. Het heeft eindelijk de spelregels vastgesteld voor hoe we legaal kunnen omgaan - en binnen het systeem - om niet alleen met muziek te werken, maar ook met allerlei soorten intellectueel eigendom. Dezelfde algoritmen die auteursrechtelijk beschermde muziek beschermen, beschermen ook onze unieke creaties en zorgen voor enige schijn van bescherming voor de rechten van artiesten.
Vooral wanneer je met muziek of geluidseffecten in je film- en videoprojecten werkt, is het belangrijk om te begrijpen hoe je al je bases kunt dekken. Van ervoor zorgen dat u legaal verkregen "royalty-vrije muziek" gebruikt tot het werken met bestandstypen van de hoogste kwaliteit tot het vinden van diverse opties voor het creëren van sfeer, toon en verhaal. . . zelfs voor het creatief bewerken van je tracks met loops en stems, zullen we alles overlopen.
Dus, zonder verder oponthoud, hier is je complete video-editorhandleiding voor het werken met muziek.
De verschillende soorten muziekbestanden
Als je met muziekbestanden wilt werken, heb je meteen verschillende opties. Deze verschillende bestandstypen hebben allemaal verschillende voor- en nadelen met betrekking tot kwaliteit en grootte, dus het is belangrijk om te leren herkennen welke bestandstypen geschikt zijn voor u en uw specifieke projecten.
In dit diepgaande artikel verdeelt Charles Yeager de soorten muziekbestanden in drie hoofdcategorieën:
- Niet-gecomprimeerde bestandsindelingen:.WAV, .AIFF
- Gecomprimeerde Lossless-bestandsindelingen:.FLAC, .ALAC (Apple Lossless)
- Gecomprimeerde bestandsindelingen met verlies:.MP3, .AAC, .WMA, .OGG
Deze drie groepen (ongecomprimeerd, gecomprimeerd lossless en gecomprimeerd lossy) bevatten elk de bestandsindelingen die u het vaakst zou gebruiken. Laten we wat meer ingaan op de sterke en zwakke punten van elk van deze groepen.
Ongecomprimeerde muziekbestanden
Niet-gecomprimeerde muziekbestanden - die vaak worden gevonden als .WAV of .AIFF - worden uw grootste en beste opties. Deze bestanden zijn het beste om achteraf mee te werken vanwege hun volledige audiofrequentie, verliesvrije kwaliteit en gebrek aan compressie (zoals de categorienaam zou impliceren).
Deze zijn vergelijkbaar met uw "RAW-video" -indelingen voor degenen die meer bekend zijn met het werken met videobestanden dan met audiobestanden. Je werkt met de meeste beschikbare informatie, wat handig is als je eenmaal begint met het bewerken van de audio in je bewerking. Ze vereisen ook minder verwerking bij het afspelen wanneer u met uw bestanden in uw NLE werkt.
De grootte van de bestanden kan echter een punt van zorg zijn, maar eigenlijk alleen als je met veel bestanden te maken hebt. De gemiddelde grootte voor een ongecomprimeerd audiobestand ligt tussen de 25-40 MB voor een normaal muzieknummer van drie tot vijf minuten. Hoewel deze misschien wat groot zijn voor het overbrengen naar de cloud en heen en weer verzenden als e-mailbijlagen, zijn ze nog steeds relatief eenvoudig om mee te werken en op te slaan in vergelijking met alle videobeelden waarmee je te maken krijgt.
Indien mogelijk zijn deze bestanden uw beste opties bij het bewerken.
Gecomprimeerde Lossless-muziekbestanden
Na ongecomprimeerde muziekbestanden, zou de tweede groep uw gecomprimeerde lossless muziekbestanden zijn. Net als hun ongecomprimeerde tegenhangers met hun verliesloze kwaliteit met volledige frequentie bij het afspelen, zijn deze gecomprimeerde verliesvrije bestanden - met name .FLAC en .ALAC, wat Apple Lossless is - het beste van twee werelden.
Tot een derde kleiner dan niet-gecomprimeerde bestanden, werken gecomprimeerde verliesvrije bestanden vergelijkbaar met "zip-gecomprimeerde" bestanden wanneer ze worden opgeslagen, maar worden "uitgepakt" wanneer ze worden gebruikt voor afspelen. Hoewel dit geweldige bestandstypen zijn om mee te werken, zijn ze het minst ondersteunde bestandstype en hebben ze vaak (vanwege hun decoderingsbehoeften) meer rekenkracht nodig.
Gecomprimeerde muziekbestanden met verlies
De laatste groep muziekbestandstypen zijn de gecomprimeerde lossy-tracks. Dit zijn misschien het soort muziekbestanden waarmee u misschien het meest vertrouwd bent, omdat ze vaak worden gebruikt voor het online streamen van muziek.
Deze gecomprimeerde muziekbestanden met verlies — zoals .MP3 en .AAC — kunnen tot een tiende zo groot zijn als niet-gecomprimeerde bestanden zoals .WAV, wat uiteraard betekent dat ze veel praktischer zijn voor het opslaan van grote hoeveelheden of zeer lange bestanden.
Echter, net als het omgaan met videobestanden van lagere kwaliteit, heeft al die compressie enkele nadelen. Niet alleen hebben de gecomprimeerde bestanden met verlies een beperkt frequentiebereik, je zult ook lastige audio-artefacten tegenkomen, evenals minder bereik om te gebruiken bij je bewerking of bij audiomanipulatie.
Als je met deze bestanden moet werken, is dat niet het einde van de wereld, maar het zal je bewerking beperken.
Wat is rechtenvrije muziek?
Heel snel, voordat we ingaan op "hoe royalty-vrije muziek te gebruiken", moeten we misschien de eerste vraag beantwoorden:"Wat is royaltyvrije muziek?" Uit een originele definitie van Gilles Arbor op een van de eerste berichten op de PremiumBeat-blog, krijgen we deze uitleg”
Zin? Het gebruik is vrij eenvoudig, maar de term kan nogal verwarrend en ingewikkeld zijn. Arbor definieert vervolgens precies wat niet . is royaltyvrije muziek, wat meer is dan je zou denken:
- Royalty-vrije muziek is NIET gratis!
- Royaltyvrije muziek is GEEN stockmuziek
- Royalty-vrije muziek is GEEN auteursrechtvrije muziek
- Royalty-vrije muziek is GEEN specifiek type muziek
- Royalty-vrije muziek is GEEN muziek van slechte kwaliteit
- Royalty-vrije muziek is GEEN goedkope muziek
Kortom, "royalty-vrije muziek" betekent gewoon "vrij van royalty's", en het is anders dan andere soorten licenties zoals "rights managed" of "naalddrop". Wat je echt krijgt, zou "one-stop, pre-paid, productielicentiemuziek" moeten heten, wat nogal een mondvol is, dus we zeggen gewoon "royalty free".
Als je nog steeds in de war bent, kun je lezen op onze pagina met veelgestelde vragen.
Verschillende soorten muziek kiezen
Dit is mijn favoriete onderdeel van het werken met muziek aan je videobewerkingsprojecten:de selectie. Elke video-editor is anders in hoe ze browsen en kiezen welke tracks of geluidseffecten ze willen gebruiken, dus ik zou je zeker aanmoedigen om een methode te vinden die voor jou het meest logisch is.
Als je jezelf echter als een muziekkenner beschouwt, raad ik je ten zeerste aan om urenlang naar nummers te zoeken en vervolgens een afspeellijst te maken die je keer op keer kunt beluisteren (als de tijd het toelaat natuurlijk).
De andere truc komt met ervaring en weten wat je wilt. Naarmate je je bewerkingsvaardigheden aanscherpt, begin je te herkennen welke soorten tracks het beste passen bij welke soorten videoprojecten. Misschien zul je merken dat bedrijfsuitlegvideo's het beste werken met kalmerende, niet-afleidende klassieke tracks. Of je zult ontdekken dat unboxing-video's het beste werken met vrolijke elektronica op de achtergrond. Of dat je horrorfilm uit de jaren 80 iets meer filmisch en spannends nodig heeft.
Het beste advies is om te genieten van het proces. Naar muziek luisteren, zoals het bekijken van beelden, moet een leuk en creatief proces zijn. De keuzes die u hier maakt, zullen een grote rol spelen bij het bepalen van het verhaal en het gevoel van uw project, dus waarom zou u er niet van genieten?
Hier zijn enkele samengestelde afspeellijsten om in te duiken.
- Royalty-vrije muziek voor je sportvideo's
- Verbeter uw gamevideo's met de perfecte rechtenvrije soundtrack
- Meditatieve omgevingsmuziek voor bedachtzame video's
- Prachtige rechtenvrije podcastmuziek
- Royalty-vrije muziek voor onvergetelijke Unboxing-video's
- Vreemde synthmuziek uit de jaren 80 voor horror- en fantasyfilms
- Royalty-vrije muziek voor overheerlijke voedselvideo's
- Open je volgende scène met deze royaltyvrije nummers
- Deuntjes voor reizigers:rechtenvrije muziek voor reisvideo's en -vlogs
- Aerial Video Toolkit
- Muziek- en productiemiddelen voor onvergetelijke trouwvideo's
- Intense trailermuziek en SFX voor video-editors
- Wek je onafhankelijke geest met onze nieuwste muziekcollectie
- Laat je onderdompelen in epische muziek voor timelapse-video's
- Prachtige muziek voor succesvolle trouwvideo's
Tips voor het gebruik van lussen en stelen
Als je eenmaal je nummer (of nummers) hebt gekozen, kun je overwegen om te profiteren van het werken met loops en stems. Voor degenen die niet bekend zijn met deze termen:stems (die ook submixen of muziekstengels kunnen worden genoemd) zijn alle afzonderlijke tracks die in een nummer worden opgenomen (bijvoorbeeld bas, drums, piano, zang, enz.).
Loops zijn delen van een nummer die u kunt bewerken om te herhalen (of loop . . . als je wilt) keer op keer om een nummer te verlengen of om een bepaald gedeelte een bepaalde tijd gaande te houden. Een goede video-editor kan zowel loops als stems gebruiken om hun video's beter te laten stromen.
Downloaden, voorbereiden en importeren
Als u de PremiumBeat-nummerbibliotheek als voorbeeld gebruikt, is het downloaden, voorbereiden en importeren van songstammen eigenlijk vrij eenvoudig. Het enige dat u hoeft te doen, is een nummer zoeken (inclusief het stempakket) en op de knop "Download Comp" klikken. Je hoeft alleen maar de pop-up te volgen om 'Stengels' bij je aankoop op te nemen.
Hier is een meer diepgaand artikel over het importeren van songstammen naar uw favoriete verschillende NLE-platforms, waaronder het volgende:
- Adobe Premiere Pro
- DaVinci Resolve
- Final Cut Pro
Zodra je je stems hebt geïmporteerd, kun je ermee werken als individuele audiotracks, wat handig kan zijn voor alle soorten videobewerkingsbehoeften.
Hoe de productiewaarde te verhogen met behulp van songstems
Nadat je je stengels hebt gedownload en geïmporteerd, begint het echte plezier. Je kunt stengels op allerlei manieren gebruiken voor alle soorten videoprojecten. Hier is een geweldig artikel dat ingaat op vele creatieve manieren waarop je stengels in je bewerkingen kunt gebruiken, waaronder de volgende:
- Interviews en filmdialoog
- Song remixes
- Geef op audio-effecten
- Nummers samenvoegen
- Longelementen verlengen
De sleutel voor elke methode is om unieke manieren te vinden om je liedjes en stems voor je verhaal te laten werken. Van het toevoegen van een dynamische laag achter filmische shorts of het toevoegen van wat humor aan je YouTube-kanaalvlogs, de technieken die je leert en onder de knie hebt, kunnen helpen bij allerlei projecten.
Zang verwijderen in een nummer met stems
Een ander cool onderdeel van het werken met trackstengels is de toegevoegde mogelijkheid om zang uit nummers te verwijderen. Zoals schrijver Robbie Janney in dit artikel uiteenzet, zijn er eigenlijk twee verschillende manieren om zang te verwijderen.
De eerste manier is de harde manier, dat is hoeveel video-editors moesten werken zonder het gebruik van stengels. Het houdt in dat je naar Audacity gaat en de EQ-banding gebruikt om de hoge octaafniveaus in het nummer te verwijderen door middel van een moeizaam proces van vallen en opstaan.
De tweede manier is echter veel eenvoudiger en houdt simpelweg in dat u de individuele vocale track (of tracks) in uw songstammen vindt en deze verwijdert. En vanaf daar kun je zelfs sleutelen aan het verwijderen van alleen delen van de zang om bepaalde frases te isoleren of om het nummer soms beter als achtergrondgeluid te gebruiken.
Creatieve manieren waarop u muziekloops kunt gebruiken
En laten we ook niet vergeten om met loops te werken. Het komt zelden voor dat wanneer je een nummer voor je video koopt of downloadt, dat nummer precies even lang is als je video. Bovendien komen de intro-, outro- of refreinsecties waarschijnlijk niet helemaal overeen met hoe je je video hebt ingedeeld.
Dus, wat doen video-editors meestal? Welnu, ze moeten hun songtracks in stukjes hakken - en vaak herhalen - zodat ze ze kunnen synchroniseren met hun videobewerkingen. Hier is een geweldig artikel waarin wordt uitgelegd hoe en wanneer loops moeten worden gebruikt om de volgende redenen:
- Loops als interpunctie
- Loop voor overgangen
- Loop voor humor
- Loop voor nadruk
- Loop voor energie
- Loop voor stijl en branding
Het artikel geeft ook enkele tips over hoe je met deze loops kunt mixen en ermee kunt werken, inclusief wanneer je de niveaus moet verlagen om andere dialogen of acties te laten opvallen, en wanneer je de niveaus moet verhogen voor titels of impact.