i. Planning en voorbereiding:The Foundation
* concept &visie:
* * Welk verhaal wil je vertellen? * Voordat je zelfs de camera oppakt, denk je aan de stemming, het gevoel of de boodschap die je wilt overbrengen. Streeft u naar:
* klassiek en elegant: Tijdloze, formele, nadruk op schoonheid.
* Candid &Natural: Authentiek, persoonlijkheid vastleggen op een ongeschikt moment.
* dramatisch en humeurig: Hoog contrast, schaduwen, sterke emotie.
* milieu: Het onderwerp in hun omgeving tonen en een verhaal vertellen over hun leven/werk.
* * Inspiratie en referenties:* Kijk naar portretfotografie online, in tijdschriften of door je favoriete fotografen. Analyseer wat u leuk vindt aan die afbeeldingen (verlichting, poseren, compositie, kleur) en hoe u die elementen in uw eigen werk kunt opnemen. Maak een moodboard.
* * Communiceer met uw onderwerp:* Deel uw visie met hen. Krijg hun input. Het is een samenwerking! Weten waar ze comfortabel mee zijn, is cruciaal.
* Locatie, locatie, locatie:
* * Scout van tevoren:* Bezoek de gekozen locatie op het moment van de dag dat u van plan bent te fotograferen. Let op het licht, identificeer potentiële achtergronden en zoek naar afleiding.
* * Achtergrondoverwegingen:* Een schone, overzichtelijke achtergrond is vaak het beste om de focus op het onderwerp te houden. Overwegen:
* kleur en toon: Vul het aan of botst het met de kleding en huidskleur van uw onderwerp?
* Diepte van veld: Wilt u een wazige achtergrond (ondiepe scherptediepte) of een scherpe (diepe scherptediepte))?
* afleidingen: Verwijder alles wat het oog van de kijker wegtrekt van het onderwerp (bijv. Prullenbakken, heldere kleuren, drukke patronen).
* * Binnen versus buiten:*
* binnen: Meer controle over verlichting, maar kan kunstmatige verlichtingsapparatuur vereisen.
* Outdoor: Natuurlijk licht kan mooi zijn, maar minder voorspelbaar. Let op het tijdstip van de dag (Golden Hour is ideaal).
* versnellingscontrole:
* * Camera en lens:* Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor portretfotografie vanwege beeldkwaliteit en lensopties. Populaire portretlenzen:
* 50 mm: Een goede all-round lens, vaak de "Nifty Fifty" genoemd. Relatief goedkoop en veelzijdig.
* 85 mm: Een klassieke portretlens die flatterende compressie en een aangename achtergrond vervagd (bokeh) biedt.
* 35 mm: Handig voor omgevingsportretten waar u meer van de omgeving wilt laten zien.
* * Verlichting:*
* Natuurlijk licht: Reflectoren kunnen licht stuiteren en schaduwen vullen. Diffusers kunnen het harde zonlicht verzachten.
* kunstlicht: Speedlights (flitsen) of studio -strabees bieden meer controle. Softboxen en paraplu's worden gebruikt om het licht te verzachten.
* * Andere benodigdheden:* Batterijen (opgeladen!), Geheugenkaarten (leeg!), Lensdoek, comfortabele schoenen (voor u!).
ii. Camera -instellingen:technische aspecten
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U bestuurt het diafragma (F-stop), die de diepte van het veld beïnvloedt, en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Geweldig voor portretten waar je een wazige achtergrond wilt.
* handleiding (m): U hebt volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Het beste voor consistente verlichtingssituaties of wanneer u volledige creatieve controle wilt.
* diafragma (f-stop):
* * Breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4):* ondiepe scherptediepte, wazige achtergrond (bokeh), ideaal voor het isoleren van het onderwerp. Gebruik met voorzichtigheid als een ondiepe scherptediepte kan een wazig gezicht betekenen.
* * Smalle diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16):* Diepe velddiepte, scherpe achtergrond. Handig voor omgevingsportretten of groepsfoto's waar u alles in focus wilt.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de camerasensor wordt blootgesteld aan licht. Belangrijk om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* * Algemene regel:* Houd uw sluitertijd minimaal 1/brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld, als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* * Snellere sluitertijd:* bevriest beweging, nuttig in fel licht of bij het fotograferen van bewegende onderwerpen.
* * Lagere sluitertijd:* laat meer licht in, maar kan bewegingsonscherpte veroorzaken. Vereist een statief.
* ISO: Gevoeligheid van de camerasensor voor licht.
* * Lage ISO (bijv. ISO 100, ISO 200):* Beste beeldkwaliteit, minimale ruis. Gebruik in fel licht.
* * Hoge ISO (bijv. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200+):* Hiermee kunt u bij weinig licht schieten, maar introduceert ruis (graan) in de afbeelding. Vermijd hoge ISO's indien mogelijk.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig zijn in uw foto's.
* * Auto witbalans (AWB):* De camera probeert de juiste witbalans te raden. Werkt vaak goed, maar kan onnauwkeurig zijn in bepaalde verlichtingsomstandigheden.
** Vooraf ingesteld witbalans:** Kies een vooraf ingestelde die overeenkomt met de verlichting (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten," "Fluorescent").
* * Aangepaste witbalans:* Gebruik een grijze kaart om de witbalans handmatig in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* Focusmodus:
* * Single-Point Autofocus (AF-S of One-Shot):* Richt zich op een enkel punt en vergrendelingen. Goed voor stationaire onderwerpen. Gebruik het middelpunt en herhaal of selecteer het juiste focuspunt.
* * Continue autofocus (AF-C of AI-servo):* Past de focus continu aan naarmate het onderwerp beweegt. Goed voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus:
** Evaluatieve/matrixmeting:** De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Over het algemeen werkt in de meeste situaties goed.
** Spotmeting:** Meer het licht vanuit een klein gebied in het midden van het frame. Handig in lastige lichtsituaties waar u wilt blootstellen voor een specifiek gebied (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
iii. Verlichtingstechnieken:het licht vormen
* Natuurlijk licht:
** Gouden uur:** Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang, wanneer het licht warm, zacht en vleiend is.
** Open schaduw:** Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om harde schaduwen te voorkomen.
** Reflectoren:** Bounce Light terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen en helderheid toe te voegen. Witte, zilver en goudreflectoren hebben elk verschillende effecten.
** Diffusers:** Verzacht hard zonlicht door een diffuser tussen de zon en uw onderwerp te plaatsen.
* kunstlicht:
** Setup met één licht:** Een eenvoudig en effectief startpunt. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp voor dimensie. Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant in te vullen.
** Setup met twee licht:** Een sleutellicht zorgt voor de hoofdverlichting en een vullicht verzacht de schaduwen.
** Driepuntverlichting:** Key Light, vul licht en een achtergrondverlichting (haarlicht) om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
** Modificatoren:** Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten verzachten en verspreiden het licht.
* * Lichtplaatsing:* Beschouw het effect dat elke positie op het onderwerp heeft. Verlichting van bovenaf kan onflatteuze schaduwen creëren, terwijl verlichting van onderaf er onnatuurlijk kan uitzien.
iv. Poseringstechnieken:het onderwerp er op zijn best uit laten zien
* communicatie is sleutel: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Geef ze richting en aanmoediging. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Begin met de basis:
* * Ontspannen houding:* Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen, stijve poses te vermijden en diep adem te halen.
** Hoek het lichaam:** Draai het lichaam iets naar of weg van de camera kan meer flatterend zijn dan direct naar voren gericht te zijn.
* * Gewichtsverdeling:* Laat het onderwerp hun gewicht verplaatsen naar één been om een meer natuurlijke curve te creëren.
** Vermijd ledematen die direct op de camera wijzen:** Hierdoor lijken ze korter.
* hoofd en gezicht:
** Kin naar voren en naar beneden:** Dit verlengt de nek en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. "Stel je voor dat een touw je iets omhoog trekt van de kroon van je hoofd."
** Oogcontact:** Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Het kan echter ook effectief zijn om enigszins buiten de camera te kijken.
** Smile:** Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig uw onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* * Gezichtsuitdrukkingen:* Experimenteer met verschillende uitdrukkingen. Serieus, attent, speels.
* Handen:
* * Natuurlijke plaatsing:* Handen kunnen lastig zijn. Vermijd ze ongemakkelijk te laten bengelen. Laat het onderwerp ze in hun zakken plaatsen, een object houden of ze op hun schoot of gezicht rusten.
** Zacht en ontspannen:** Vermijd gebalde vuisten of gespannen handen.
* Tips voor verschillende lichaamstypes:
* * Curvy -figuren:* Benadruk curves met behulp van hoeken en stromende poses.
* * Slanke cijfers:* Voeg volume toe door bredere poses en kleding te gebruiken.
* Verschillende poses:
* * Standing:* Klassiek en veelzijdig.
* * Zitten:* kan meer ontspannen en intiem zijn.
* * Liggen:* kan een gevoel van kwetsbaarheid of dromerigheid creëren.
* * Milieuposities:* Laat het onderwerp zien interactie met hun omgeving.
v. Samenstelling:het regelen van de elementen
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op de punten waar ze elkaar kruisen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie: Kan een gevoel van evenwicht en orde creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, ramen, bomen).
* Negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp. Kan een gevoel van kalmte en isolatie creëren.
* bijsnijden:
** Hoofd en schouders:** Klassiek en intiem.
** Taille:** toont meer van het lichaam en kleding.
** Full Body:** toont het hele onderwerp in hun omgeving. Vermijd bijsnijden bij gewrichten (knieën, ellebogen).
* hoeken:
** Oogniveau:** creëert een verbinding met het onderwerp.
** Lage hoek:** maakt het onderwerp er krachtig en dominant uit.
** Hoge hoek:** maakt het onderwerp er kwetsbaar of klein uit.
vi. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industriële normen. Andere opties zijn Capture One, Affinity Photo en Luminar AI.
* Basisaanpassingen:
* * Blootstelling:* Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* * Contrast:* Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen aan.
* * Hoogtepunten en schaduwen:* Herstel details in de heldere en donkere gebieden van de afbeelding.
* * Whites &Blacks:* Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* * Duidelijkheid en textuur:* Voeg scherpte en detail toe. Gebruik met voorzichtigheid, want teveel kan er onnatuurlijk uitzien.
* * Vibrantie en verzadiging:* Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurcorrectie:
* * Witbalans:* Betaal de witbalans om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* * Kleurafstort:* Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren:
* * Skinsmlading:* Verminder het uiterlijk van vlekken en rimpels. Houd het subtiel voor een natuurlijke uitstraling.
* * Oogverbetering:* Herder de ogen op en scherpen de details.
* * Dodging &Burning:* Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden van de afbeelding om details te verbeteren en dimensie te creëren.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding om het helder te laten lijken. Verscherpen aan het einde van uw workflow.
* Ruisreductie: Verminder ruis (korrel) in de afbeelding, vooral in schoten met een hoge ISO.
* bijsnijden en rechttrekken: Voltooi het gewas en maak het beeld recht.
vii. Het schot krijgen:alles samenstellen
1. vroeg aankomen: Ga naar uw locatie met voldoende tijd om in te stellen.
2. Begroet en chat met uw onderwerp: Bouw een rapport op.
3. Bekijk uw plan: Deel uw visie en krijg hun input.
4. Camera -instellingen aanpassen: Gebaseerd op de verlichting en uw creatieve visie.
5. Richt het poseren: Leid uw onderwerp in vleiende poses. Feedback en aanmoediging geven.
6. Let op details: Haar, kleding, afleidingen op de achtergrond.
7. Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
8. Bekijk de afbeeldingen: Laat uw onderwerp de afbeeldingen zien terwijl u fotografeert. Krijg hun feedback.
9. Wees geduldig en heb plezier! De beste portretten zijn vaak het resultaat van een ontspannen en plezierige samenwerking.
viii. Key Takeaways
* Licht is van het grootste belang. Leer licht te zien en te beheersen.
* poseren is essentieel. Leid uw onderwerp om er op zijn best uit te zien.
* Samenstelling is belangrijk. Regel de elementen op een aangename manier.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Ontwikkel uw eigen stijl. Wees niet bang om te experimenteren en je unieke stem te vinden.
* Krijg feedback. Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
Dit is een uitgebreide gids, maar onthoud dat fotografie een reis is. Wees niet bang om te experimenteren, de regels te overtreden en je eigen stijl te vinden. Succes!