Hoe een buitenstudio te gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Buiten schieten voor portretten biedt ongelooflijke flexibiliteit en een natuurlijke, mooie look. Het veranderen van buitenruimte in uw persoonlijke "studio" vereist gewoon enige planning, techniek en begrip van natuurlijk licht. Hier is hoe u er het beste van kunt maken:
i. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* Beschouw achtergrond: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden die uw onderwerp aanvullen, niet afleiden. Denk aan:
* kleuren: Botsing of harmoniseren ze met de kleding en teint van uw onderwerp?
* texturen: Bakstenen muren, gebladerte, velden, water en interessante architectuur bieden allemaal unieke texturen.
* Diepte van veld: Is er voldoende ruimte achter uw onderwerp om een wazige achtergrond (bokeh) te creëren?
* Lichttoegang: Merk op hoe het licht op de locatie op verschillende tijdstippen van de dag valt. Overweeg de positie van de zon en de potentiële schaduw.
* Vermijd afleidingen: Let op mogelijke achtergrondelementen zoals auto's, borden of mensen die u misschien wilt vermijden of vervagen.
* vergunningen/machtigingen: Als u in een openbaar park of privé -eigendom schiet, controleer dan of vergunningen vereist zijn.
* Tijd van de dag (Golden Hour &Blue Hour):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht en vleiend licht. Dit is het ideale moment voor de meeste buitenportretten.
* Blauw uur: De periode van schemering net na zonsondergang of voor zonsopgang. Creëert een zachte, coole en etherische stemming. Werkt goed voor dramatische portretten.
* middagzon: Vermijd directe middagzon indien mogelijk. Het creëert harde schaduwen, onflatteuze hoogtepunten en scheel. Als je op dit moment moet schieten, zoek dan schaduw of gebruik diffusie.
* Weercontrole: Houd de voorspelling in de gaten. Bewolde dagen kunnen eigenlijk geweldig zijn voor portretten, omdat ze zacht, diffuus licht bieden. Wees voorbereid met paraplu's of een back -upplan in geval van regen.
* Garderobe &Styling:
* Raadpleeg uw onderwerp: Bespreek kledingopties die comfortabel, vleiend zijn en overeenkomen met de esthetiek van de locatie.
* Vermijd drukke patronen en logo's: Ze kunnen afleiden.
* Beschouw het kleurenpalet: Kies kleuren die een aanvulling vormen op de achtergrond en de huidskleur van het onderwerp.
* Props: Eenvoudige rekwisieten zoals hoeden, sjaals of bloemen kunnen persoonlijkheid aan de foto's toevoegen.
* Checklist van apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera voor een betere beeldkwaliteit en -regeling.
* lenzen:
* Portretlens: 50 mm, 85 mm of 135 mm lenzen zijn populair voor portretten vanwege hun flatterende compressie en ondiepe scherptediepte.
* zoomlens: Een veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) kan nuttig zijn om uw compositie aan te passen zonder te bewegen.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen. Zilveren en witte reflectoren komen veel voor.
* diffuser: Gebruikt om het harde zonlicht te verzachten.
* statief (optioneel): Handig voor stabiliteit bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* externe flash (optioneel): Voor het vullen van flash in fel zonlicht of om dramatische verlichtingseffecten te creëren.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u om nauwkeurige blootstellingslezingen te krijgen, vooral in uitdagende verlichtingssituaties.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Wees altijd voorbereid!
* communicatie is sleutel: Praat vooraf met je onderwerp over de shoot, de locatie, de garderobe en het algemene visie. Dit helpt hen te ontspannen en zich comfortabeler te voelen.
ii. Natuurlijk licht beheersen:
* Lichtrichting begrijpen:
* Voorverlichting: Licht direct voor het onderwerp licht. Kan flatterend zijn, maar kan ook plat zijn en geen dimensie hebben.
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten. Goed voor het benadrukken van textuur.
* Achterverlichting: Licht komt achter het onderwerp. Creëert een silhouet of een prachtig randlicht rond het haar en de schouders van het onderwerp. Vereist zorgvuldige blootstelling om het onderwerp te voorkomen.
* Harnas Shadows: Wees niet bang voor schaduwen. Ze voegen diepte en dimensie toe aan uw portretten. Gebruik ze creatief om stemming en interesse te creëren.
* Werken met schaduw:
* Open schaduw: Het beste type schaduw, met zacht, zelfs licht. Zoek naar schaduw van gebouwen, bomen of grote objecten.
* gevlekte schaduw: Vermijd gevormde schaduw (licht filtering door bomen) omdat het ongelijke en afleidende patronen op het gezicht van het onderwerp creëert. Als je in gevlekte schaduw moet schieten, gebruik dan een diffuser om het licht te verzachten.
* Reflectoren gebruiken:
* plaatsing: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht in de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* hoek: Pas de hoek van de reflector aan om de intensiteit van het gereflecteerde licht te regelen.
* Afstand: Hoe dichter de reflector bij het onderwerp is, hoe meer licht het zal stuiteren.
* kleur: Witte reflectoren bieden zacht, neutraal licht. Zilverreflectoren bieden helderder, meer spiegellicht.
* Diffusers gebruiken:
* plaatsing: Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Grootte: Kies een diffuser die groot genoeg is om het hele gezicht en lichaam van uw onderwerp te bedekken.
* vul Flash (oordeelkundig):
* Doel: Gebruik een kleine hoeveelheid vulflits om schaduwen te verlichten en voeg een schittering toe aan de ogen, vooral in fel zonlicht.
* Power: Houd het flash -vermogen erg laag om te voorkomen dat het natuurlijke licht wordt overweldigd.
* diffuser: Gebruik een diffuser op uw flits om het licht te verzachten en harde schaduwen te vermijden.
iii. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp langs deze lijnen of op hun kruispunten om een meer evenwichtige en interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond (wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, bogen, ramen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om hen ruimte te geven om te ademen en een rommelige compositie te vermijden.
* poseren technieken:
* ontspanning is de sleutel: Help uw onderwerp te ontspannen door met hen te praten, grappen te maken en een comfortabele sfeer te creëren.
* Vermijd stijve poses: Moedig natuurlijke beweging en interactie aan.
* het lichaam besturen: Het helpen van het lichaam iets van de camera is over het algemeen meer flatterend dan rechtstreeks naar de camera te kijken.
* Buig de ledematen: Vermijd rechte armen en benen. Een lichte bocht in de ellebogen en knieën ziet er natuurlijker uit.
* Let op handen: Handen kunnen ongemakkelijk zijn. Laat uw onderwerp iets vasthouden, plaats ze in de zakken of laat ze zachtjes op hun schoot rusten.
* Chin Forward: Een lichte kanteling van de kin naar voren kan helpen de kaaklijn te definiëren.
* Ziet er natuurlijk uit: Moedig je onderwerp aan om op natuurlijke wijze te glimlachen, te lachen of een gesprek te voeren.
* Experiment: Probeer verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en de locatie.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Als alternatief kan het wegkijken van het onderwerp een meer introspectieve of mysterieuze stemming creëren.
* Focus op de ogen: Zorg er altijd voor dat de ogen scherp en in focus zijn.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u het onderwerp wilt benadrukken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een diepere scherptediepte, waarbij zowel het onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden. Handig voor groepsopnames of wanneer u de omgeving wilt presenteren.
* sluitertijd:
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500S): Bevriest beweging en voorkomt camera -shake. Gebruik dit bij het fotograferen in fel licht of wanneer uw onderwerp beweegt.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30S): Laat meer licht in de camera binnenkomen, maar kan ook leiden tot bewegingswazing of cameraruimte. Gebruik dit bij weinig licht en gebruik een statief voor stabiliteit.
* Minimale handheld sluitertijd: Als algemene regel moet uw sluitertijd ten minste 1/brandpuntsafstand zijn (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, moet uw sluitertijd minimaal 1/50s zijn) om cameramake te voorkomen.
* ISO:
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis. Gebruik dit waar mogelijk, vooral in fel licht.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200): Verhoogt de gevoeligheid van de camera voor het licht, zodat u in donkere omstandigheden kunt schieten. Het verhoogt echter ook de hoeveelheid ruis in de afbeelding. Gebruik dit als laatste redmiddel.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): De camera past automatisch de witbalans aan op basis van de verlichtingsomstandigheden. Dit is meestal een goed uitgangspunt, maar u moet het mogelijk handmatig aanpassen.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of een wit voorwerp om de witbalans handmatig in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* Meetmodus:
* evaluatieve meting (matrixmeting): De camera analyseert de hele scène en berekent de blootstelling op basis van de gemiddelde helderheid. Dit is meestal de beste optie voor algemene opnamen.
* Spotmeting: De cameracamerabaan alleen een klein gebied rond het focuspunt. Gebruik dit wanneer u wilt blootstellen voor een specifiek deel van de scène, zoals het gezicht van het onderwerp.
* Middengewogen meting: De camerabeent de hele scène, maar geeft meer gewicht aan het middengebied.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW -indeling kunt u meer informatie vastleggen en meer flexibiliteit hebben bij het bewerken van uw foto's.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Verwijder vlekken, zwerfharen en andere afleidingen.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* zwart -witte conversie: Experimenteer met het converteren van uw foto's naar zwart -wit voor een tijdloze en klassieke look.
vi. Tips en trucs:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van natuurlijk licht en het poseren van je onderwerpen.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en ideeën.
* veel plezier: Geniet van het proces en laat je creativiteit schijnen!
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun technieken.
* Zoek feedback: Deel uw foto's met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* leer je uitrusting kennen: Door uw camera en lenzen van binnen en van buiten te begrijpen, kunt u snel en vol vertrouwen in het veld aanpassingen maken.
Door deze tips te volgen, kunt u elke buitenruimte transformeren in een prachtige studio voor het vastleggen van prachtige en natuurlijke portretten. Succes!