i. Algemene principes en stichting
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit waar je voor gaat, wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze zich aanpassen. Positieve versterking gaat een lange weg. Vraag hen naar hun persoonlijkheid. Waarom voelen ze zich sterk en zelfverzekerd? Laat dat uw poses begeleiden.
* ontspanning: Een gespannen onderwerp zal er altijd ongemakkelijk uitzien. Begin met eenvoudige, natuurlijke poses. Moedig hen aan om los te komen - schud hun ledematen uit, haal diep adem. Zelfs kleine praatjes kunnen helpen.
* de "squinch": Dit is een subtiele maar krachtige techniek. In plaats van een volle blik met grote ogen, laat ze hun ogen enigszins een beetje smalten, een beetje. Dit voegt intensiteit en vertrouwen toe. Zie het als een zeer lichte schoorsten die de spieren rond de ogen beïnvloedt.
* Lichaamstaal: Wees rekening met lichaamstaal. Gekruiste armen kunnen soms als defensief lezen, maar soms kan het werken, afhankelijk van de stijl die u probeert te bereiken. Handen in zakken kunnen casual of afstandelijk zijn. Let op de schouders en hun positie.
* hoeken: Hoeken zijn je beste vriend. Fileer niet rechtstreeks op, omdat het de afbeelding kan afvlakken. Experimenteer met verschillende hoeken om het meest flatterende te vinden voor het gezicht en lichaamstype van het onderwerp. Een kleine draai van het lichaam naar de camera is meestal aantrekkelijker.
* Jawline: Een gedefinieerde kaaklijn wordt vaak als aantrekkelijk beschouwd. Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden strekken. Niet zozeer dat het er onnatuurlijk uitziet, maar genoeg om de kaak te definiëren.
* houding: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan, schouders terug, maar niet stijf.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht van het ene been naar het andere creëert een meer ontspannen en dynamische pose.
* Handen: Handen zijn lastig. Vermijd platte, levenloze handen. Hier zijn enkele veel voorkomende handposities en hun effect:
* in zakken: Casual en ontspannen. Kan beide handen zijn of slechts één.
* gekruiste armen: Kan zelfverzekerd of defensief zijn; gebruik met voorzichtigheid.
* Een object vasthouden: Een prop kan handen natuurlijker laten lijken (bijv. Een koffiekopje, een boek, een gitaar).
* voorzichtig rustend op een muur/oppervlak: Ontspannen en voegt ondersteuning toe.
* kleding aanpassen (natuurlijk): (bijv. Cuff van een mouw, jas revers). Dit kan een openhartig gevoel creëren.
* Vermijd: Gebalde vuisten, overdreven stijve of ongemakkelijke plaatsing.
ii. Staande poses
* de mager: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of ander oppervlak leunen. Dit is een ontspannen en natuurlijke pose. Experimenteer met verschillende hoeken en handplaatsingen.
* De houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, een voet iets naar voren. Dit creëert een stabiele en zelfverzekerde basis. Laat het onderwerp hun gewicht enigszins naar één kant verschuiven.
* het kruis: Het enigszins kruising van het ene been voor het andere kan een vleugje verfijning toevoegen.
* De "Power Pose": Handen op heupen, voeten schouderbreedte uit elkaar, borst eruit. Dit brengt vertrouwen over (maar kan cliché zijn als ze overdreven zijn).
* de wandeling: Beweging vastleggen. Laat het onderwerp naar de camera of over het frame lopen. Schiet in de burst -modus om het perfecte moment te krijgen.
* De terug naar camera: Laat het onderwerp staan met hun rug naar de camera en kijkt over hun schouder. Dit kan mysterieus en dramatisch zijn.
* Het kijken: Laat het model omhoog en uit naar de zijkant kijken.
iii. Zittende poses
* De hoek: Vermijd dat het onderwerp rechtdoor gaat zitten. Hoek het lichaam enigszins naar de camera.
* de leun naar voren: Laat het onderwerp een beetje naar voren leunen en laat hun ellebogen op hun knieën rusten. Dit creëert een ontspannen en betrokken uiterlijk.
* Het beenkruis: Het ene been over het andere oversteken is een klassieke pose, maar let op de hoek van de benen.
* De arm rust: Laat het onderwerp een arm rusten op de achterkant van de stoel of de bank.
* De "denker": Een hand rustend op de kin of wang. Kan contemplatief of serieus zijn.
* op trappen: Zittend op trappen biedt interessante lijnen en hoeken.
* Grondzitting: Kan heel casual en ontspannen zijn. Laat ze gekruiste poten zitten of met uitgestrekte benen.
iv. Actie/dynamische poses
* sport/activiteiten: Leg het onderwerp vast dat zich bezighoudt met hun favoriete sport of activiteit. Dit voegt authenticiteit en energie toe.
* Lopen in de natuur: Lopen door een bos, langs een strand of in een park.
* klimmen: Rotsen of andere structuren beklimmen.
* Werken: Als het onderwerp een specifieke baan of hobby heeft, leg ze dan vast in die omgeving.
* rennen/springen: Vereist een goede timing en techniek.
v. Portretfocus (hoofd &schouders)
* De beurt: Laat het onderwerp hun hoofd enigszins opzij draaien.
* de tilt: Een lichte kant -kant kan interesse en persoonlijkheid toevoegen.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan erg krachtig zijn.
* De glimlach: Echte glimlach zijn de beste. Moedig het onderwerp aan om iets gelukkig of grappigs te bedenken.
* serieus/intens: Kan zeer effectief zijn, vooral met goede verlichting.
* Milieuportretten: Laat ze in hun element zien.
vi. Locatie en context
* stedelijke instellingen: Stadstraten, steegjes, daken, etc.
* Natuur: Bossen, stranden, bergen, velden, enz.
* Industriële instellingen: Fabrieken, magazijnen, enz. (Als u toestemming krijgt!)
* thuis: Meer persoonlijke en intieme setting.
* Beschouw de achtergrond. Is het afleidend? Vul het het onderwerp aan?
vii. Kleding en stijl
* jurk voor de gelegenheid: Zorg ervoor dat de kleding overeenkomt met de setting en de algehele stemming van de shoot.
* goed passende kleding: Kleding die goed past, ziet er altijd beter uit.
* kleurcoördinatie: Denk aan de kleuren van de kleding en hoe ze eruit zullen zien op de foto's.
* Accessoires: Hoeden, sjaals, horloges en andere accessoires kunnen interesse toevoegen aan de foto's.
viii. Verlichting is cruciaal
* Natuurlijk licht: Gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) is vaak het meest vleiende.
* diffuus licht: Bewolde dagen of schieten in de schaduw kan zachte, zelfs verlichting creëren.
* kunstlicht: Gebruik strobjes of speedlights om het licht te regelen en verschillende effecten te creëren.
* Experimenteer met schaduwen: Shadows kunnen diepte en drama aan de foto's toevoegen.
* Vermijd hard direct zonlicht: Kan harde schaduwen en scheel veroorzaken.
ix. Dingen om op te letten:
* Dubbele kin: Houd rekening met de hoek van het hoofd.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op waar de handen zijn.
* Stijve houding: Moedig ontspanning aan.
* Gedwongen glimlachen: Echte glimlach zijn altijd beter.
* Afleidende achtergronden: Houd de achtergrond schoon en overzichtelijk.
* Slechte verlichting: Vermijd harde schaduwen of geblazen hoogtepunten.
x. Experimenteren en inspiratie
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het poseren van mannen.
* Kijk naar het werk van andere fotografen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en kijk hoe ze hun onderwerpen vormen. Tijdschriften, Instagram en Pinterest zijn geweldige inspiratiebronnen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en kijk wat werkt.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen of uw onderwerpen om feedback op uw foto's.
Key Takeaways:
* vertrouwen is besmettelijk: Als u als fotograaf zelfverzekerd bent en een duidelijke visie hebt, zal het onderwerp zich ook comfortabeler en zelfverzekerd voelen.
* Individualiteit is belangrijk: Pas de poses aan op de persoonlijkheid en lichaamstype van het onderwerp. Wat voor de ene man werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* veel plezier! Als u van het proces geniet, wordt het op uw foto's weergegeven.
Veel succes en gelukkig schieten!