i. Fundamentele principes:
* Breek de symmetrie: Symmetrie kan saai en zelfs niet flatterend zijn. Een kleine draai van het lichaam, een gekantelde kop of een hand in een andere positie kan dynamiek en interesse creëren.
* Vorm creëren: Vermijd het rigide onderwerp van het onderwerp. Moedig bochten aan in de ellebogen, knieën en polsen. Deze krommen voegen visuele interesse en zachtheid toe.
* Gewichtsverdeling: Hoe het onderwerp hun gewicht vasthoudt, heeft aanzienlijk invloed op hun houding. Door gewicht te schakelen naar één been creëert vaak een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* communicatie is sleutel: Leg uit * waarom * je vraagt hen om op een bepaalde manier te bewegen. Mensen hebben meer kans om mee te werken wanneer ze het doel begrijpen. Wees geduldig en bemoedigend.
* Begin met de kern: Begin met het aanpassen van de romphoek. De rest van de pose volgt natuurlijk.
ii. Lichaamshoeken en poses:
* Volledige voorkant (rechtdoor):
* Wanneer te gebruiken: Goed voor het tonen van autoriteit, directheid of benadrukkende kenmerken.
* Uitdagingen: Kan het onderwerp breder laten lijken.
* tips:
* Laat het onderwerp iets naar voren leunen vanaf de taille.
* Hoek het hoofd enigszins om een volledig symmetrische uitstraling te voorkomen.
* Zorg voor een goede houding.
* hoekige lichaam (hoek van 45 graden):
* Wanneer te gebruiken: Flatterend voor de meeste mensen. Creëert een slanker uiterlijk, benadrukt de schouders en zorgt voor interessantere verlichting.
* tips:
* Laat het onderwerp hun lichaam enigszins opzij draaien.
* De voorste schouder moet iets lager zijn dan de rugschouder.
* Pas de koppositie aan op de camera.
* profiel (zijaanzicht):
* Wanneer te gebruiken: Belicht het profiel van het onderwerp en kan erg dramatisch zijn.
* Uitdagingen: Vereist een sterk profiel. Kan gelaatstrekken verbergen.
* tips:
* Zorg ervoor dat de houding van het onderwerp uitstekend is.
* Let op de achtergrond - het zal zeer prominent zijn.
* Focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* over-the-shoulder look:
* Wanneer te gebruiken: Creëert een gevoel van intriges en verbinding met de kijker. Werkt goed met de hoek van 45 graden.
* tips:
* Het onderwerp draait hun lichaam weg van de camera en kijkt dan terug over hun schouder.
* Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* zittende poses:
* Wanneer te gebruiken: Biedt variëteit en kan een meer ontspannen gevoel creëren.
* tips:
* Vermijd dat het onderwerp rechtop gaat zitten. Moedig een beetje naar voren of naar achteren achteruit.
* Hoek het lichaam, zelfs tijdens het zitten.
* Experimenteer met verschillende armposities (rustend op de knieën, gekruist, vasthouden).
* Overweeg de hoogte en stijl van de stoel of het object waarop ze zitten.
* Liggende poses:
* Wanneer te gebruiken: Kan erg creatief en ontspannen zijn.
* tips:
* Gebruik rekwisieten zoals dekens of kussens voor comfort en visueel belang.
* Hoek het lichaam en ledematen voor een meer dynamische pose.
* Let op de achtergrond en zorg ervoor dat deze schoon en overzichtelijk is.
* staand en leunend:
* Wanneer te gebruiken: Voegt een informele en comfortabele sfeer toe.
* tips:
* Leun tegen een muur, boom of ander stabiel object.
* Verschakel gewicht naar één been.
* Steek de armen terloops of plaats een hand in een zak.
iii. Hoofd en nek:
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kantt voegt zachtheid en benaderbaarheid toe. Het hoofd kantelen * naar * de hogere schouder ziet er over het algemeen beter uit.
* Kinpositie: Vraag het onderwerp om hun kin enigszins naar voren en naar beneden te strekken. Dit helpt om een dubbele kin te elimineren en de kaaklijn te definiëren. (Denk aan "Turtle Head"). Overdrijf het niet!
* neklengte: Moedig het onderwerp aan om hun nek enigszins te verlengen, als een ballerina. Dit verbetert de houding en creëert een meer sierlijke lijn.
* Oogrichting: Waar het onderwerp eruit ziet, leidt het oog van de kijker. Direct oogcontact creëert een verbinding, terwijl uit de camera kijken een gevoel van mysterie of contemplatie kan creëren.
iv. Arms and Hands:
* Vermijd platte armen: Als ze armen tegen het lichaam laten drukken, zien ze er groter uit. Creëer ruimte tussen de arm en de romp.
* Buig de ellebogen: Rechte, stijve armen zien er onnatuurlijk uit. Een lichte bocht voegt zachtheid en ontspanning toe.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Vermijd ze te laten klemmen of onhandig geplaatst.
* Natuurlijke posities: In de zakken, iets vasthouden, op een been rusten, het gezicht zachtjes aanraken of aan de voorkant zijn verbonden.
* Vermijd afleidingen: Houd rekening met wat de handen doen. Ze moeten niet afleiden van het gezicht.
* bijgesneden ledematen: Als u bij een gewricht (elleboog, pols) bijsnijdt, zorg er dan voor dat u voldoende ruimte overlaat om een geamputeerde look te voorkomen. In het ideale geval bijten midden biceps of mid-forarm in plaats van precies op de elleboog.
* gebaren: Overweeg wat de handen zeggen. Zijn ze ontspannen, expressief of gespannen?
v. Benen en voeten:
* Gewichtsverschuiving: Gewicht verschuiven naar één been creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* gekruiste benen (staande): De ene been iets voor de andere creëert een slankere en meer sierlijke lijn.
* voetplaatsing: Vermijd de voeten die direct op de camera wijzen (kan ze er groter uitzien). Hoek de voeten iets opzij.
* enkels: Gekruiste enkels kunnen een vleugje elegantie toevoegen, vooral in zittende poses.
* tenen: Moedig het onderwerp aan om hun tenen enigszins te wijzen, vooral wanneer ze liggen, om een langere lijn te creëren.
vi. Kledingoverwegingen:
* pasvorm: Goed passende kleding is cruciaal. Slecht passende kleding kan ongewenste bulk toevoegen of onflatteuze lijnen creëren.
* patronen en kleuren: Houd rekening met afleidende patronen of kleuren. Solide, neutrale kleuren zijn over het algemeen het meest flatterende.
* draperen: Gebruik draperen om curven te maken en visuele interesse toe te voegen. Sjaals, sjaals of zelfs een jas die nonchalant over de schouders is gedrapeerd, kunnen de pose verheffen.
vii. Oefen en experimenten:
* Oefen met vrienden en familie: Wees niet bang om te oefenen met mensen die je kent. Het is een lage drukomgeving om te experimenteren en te leren.
* Bestudeer andere portretten: Let op hoe professionele fotografen hun onderwerpen vormen. Analyseer wat werkt en wat niet.
* Gebruik een spiegel: Laat het onderwerp (of uzelf) voor een spiegel poseren om te zien wat er het beste uitziet.
* Maak veel foto's: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het herkennen van vleiende poses.
* Krijg feedback: Vraag om constructieve kritiek van andere fotografen of uw onderwerpen.
viii. Belangrijke overwegingen:
* Comfort: Het belangrijkste is dat het onderwerp zich comfortabel voelt. Als ze zich ongemakkelijk voelen, wordt het op de foto's weergegeven.
* individualiteit: Probeer niet iedereen in dezelfde pose te dwingen. Pas uw technieken aan voor het lichaamstype, persoonlijkheid en stijl van het individu.
* Doel van het portret: Overweeg het doel van het portret. Is het voor een professionele headshot, een informele familiefoto of een creatief kunstproject? Het doel zal de poserende keuzes beïnvloeden.
* Achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Overweeg de kleuren, texturen en de algehele samenstelling van de achtergrond.
* verlichting: De manier waarop u het onderwerp verlicht, heeft ook invloed op hoe de pose eruit ziet. Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken en intensiteiten.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als boeiend zijn. Vergeet niet dat de beste poses degenen zijn die er natuurlijk en moeiteloos uitzien.