1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Voordat je zelfs je camera oppakt, denk je aan de stemming die je wilt overbrengen. Ga je voor introspectief, krachtig, mysterieus of iets anders? Dit zal de pose, expressie van uw onderwerp en de hoeveelheid schaduw die u wilt beïnvloeden.
* Model: Kies een model waarvan de functies en persoonlijkheid zich lenen voor de ingehouden stijl. Sterke botstructuur werkt vaak goed, maar uiteindelijk gaat het om het vastleggen van het juiste gevoel. Bespreek het concept met uw model. Ze moeten de gewenste stemming begrijpen.
* Locatie: U hebt een ruimte nodig waar u het licht kunt bedienen. Dit betekent meestal een binnenruimte, een studio of een verduisterd gebied. Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Een eenvoudige, donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur, enz.) Is essentieel.
* versnelling:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alles met een redelijk breed diafragma (f/2.8 of breder) is goed.
* Lichtbron: Dit is de sleutel! Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: Dit geeft je de meeste controle. Een enkele stroboscoop met een modificator is alles wat je nodig hebt om te beginnen.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Betaalbaarder en draagbaarder dan een stroboscoop. Je hebt een manier nodig om het off-camera te activeren (radio-triggers zijn het beste, maar sommige camera's hebben ingebouwde draadloze flashbesturing).
* continu licht (LED -paneel, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak niet zo krachtig als flitsen. Zorg ervoor dat het zwak genoeg kan worden om voldoende contrast te hebben voor de ingehouden look.
* Zelfs een tafellamp met een dimmer (doe -het -zelf): Dit is een goed uitgangspunt om te experimenteren. Gebruik een lamp met een warme toon (ongeveer 3000k).
* lichtmodifier (essentieel!):
* rooster: Een rooster richt het licht in een smalle balk, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen en verschillende schaduwen creëert. Sterk aanbevolen voor low-key.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar nog meer gefocust.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector of vlag (stuk zwarte schuimkern of stof) kan worden gebruikt om * licht * te blokkeren en schaduwen te verdiepen. Een witte of zilveren reflector kan zeer subtiel worden gebruikt om slechts een vleugje vullicht in een schaduw te brengen.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Achtergrond (donker): Zwarte stof, een donkere muur of een naadloze papieren rol.
* statief (aanbevolen): Vooral als u langzamere sluitertijden gebruikt.
2. Uw verlichting instellen
* Single Light Bron: De meest voorkomende (en vaak beste) benadering voor ingehouden Key is het gebruik van een enkele, gerichte lichtbron.
* Positionering:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de * zijde * van uw onderwerp. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht.
* iets achter: Plaats het licht iets achter uw onderwerp om velgverlichting te creëren (een hoogtepunt langs de rand van hun gezicht en schouders), waardoor ze verder worden gescheiden van de achtergrond.
* hoek: Experimenteer met de hoogte en hoek van het licht. Een hogere licht hoger zal schaduwen naar beneden werpen, terwijl een lagere licht van de lager schaduwen omhoog zal werpen. Overweeg de vormen van de schaduwen en hoe ze over het gezicht van het model vallen.
* lichtmodifier: Bevestig uw gekozen lichtmodifier (rooster, snoot of schuurdeuren) aan uw lichtbron. Dit zal de spread van licht regelen.
3. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Zoiets als f/2.8 tot f/5.6 is een goed uitgangspunt. Bredelijke openingen (f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, waardoor de achtergrond meer vervaagt. Smalere openingen (f/5.6) zullen meer van het gezicht in focus houden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Begin met zoiets als 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. Als u Flash gebruikt, moet uw sluitertijd op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera staan (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u meer licht nodig hebt en het niet kunt bereiken met diafragma of sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "Flash" voor Strobe). Als je in RAW schiet, kun je dit later aanpassen.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus om zich te concentreren op de ogen van uw onderwerp (of het oog dat het dichtst bij de camera staat).
4. De shot en verfijning nemen
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Let op:
* belichting: Is het onderwerp correct blootgesteld in de gemarkeerde gebieden? Zijn de schaduwen diep genoeg?
* schaduwen: Zijn de schaduwen te hard of te zacht? Pas de lichtpositie, modificator aan of voeg indien nodig een subtiele reflector toe.
* focus: Is de focus scherp?
* Samenstelling: Is de compositie aangenaam? Experimenteer met verschillende hoeken en gewassen.
* Verlichting aanpassen: Breng op basis van uw testopnames aan aan de positie, kracht en modificator van het licht. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* communiceer met uw model: Geef uw model een duidelijke richting over poseren en expressie. Help hen de stemming te begrijpen die u probeert te creëren.
* Instellingen van verfijning: Pas indien nodig uw camera -instellingen aan om de gewenste blootstelling en het velddiepte te bereiken.
* Blijf fotograferen: Maak veel foto's! Hoe meer je schiet, hoe groter de kans dat je dat perfecte moment vastlegt.
5. Post-processing (bewerken)
* RAW -indeling: Schieten in RAW geeft u de meeste flexibiliteit voor bewerken.
* belichting: Pas de algehele blootstelling aan om de helderheid bij te stellen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren. Maar wees voorzichtig om de zwarten of blanken niet te knippen.
* zwarten/schaduwen: Laat de zwarten of schaduwen zakken om de schaduwen verder donker te maken.
* Hoogtepunten/blanken: Verminder de hoogtepunten of blanken enigszins om details in de heldere gebieden terug te brengen, indien nodig.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding er hard uitziet.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen, maar wees subtiel.
* ontwijken en branden (optioneel): Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor het licht en de schaduw verder worden verbeterd.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleuren subtiel aan om een specifieke stemming te creëren.
Key-tips voor ingehouden fotografie:
* omarmen schaduwen: Shadows zijn je vriend! Wees niet bang om gebieden van het beeld in volledige duisternis te laten vallen.
* minder is meer: Een enkele, goed geplaatste lichtbron is vaak effectiever dan meerdere lichten.
* Regellicht morsen: Gebruik roosters, snoots of schuurdeuren om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* Let op details: Zelfs kleine details zoals de plaatsing van een hand of de kanteling van het hoofd kunnen een groot verschil maken.
* Oefen, oefen, oefen: Low-key fotografie is oefenen om te beheersen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Veiligheid: Zorg er altijd voor dat uw verlichtingsapparatuur veilig is ingesteld en beveiligd.
Door deze stappen te volgen en te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die een gevoel van drama, intimiteit en mysterie vastleggen. Succes!