i. Planning en voorbereiding
* Concept &compositie:
* visualiseren: Voordat u zelfs een lichtbron oppakt, plan je je afbeelding. Wat wil je benadrukken? Naar wat voor soort stemming streeft u? Schets uw ideeën als het helpt.
* Compositie -elementen: Overweeg het gebruik van de regel van derden, leidende lijnen of andere compositietechnieken om uw uiteindelijke afbeelding aantrekkelijker te maken.
* Onderwerp: Kies een onderwerp om te verlichten. Dit kan een object, een persoon of een landschapsfunctie zijn. Denk na over hoe het licht zal omgaan met de vorm van het onderwerp.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is het beste, maar zelfs een smartphone met een handmatige modus kan werken.
* statief: Absoluut essentieel. U gebruikt lange belichtingen, dus stabiliteit is de sleutel.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Vermindert de schudden van de camera bij het starten en stoppen van de belichting.
* Lichtbron (s): Hier word je creatief!
* zaklamp: Een goed uitgangspunt. Experimenteer met verschillende helderheidsinstellingen en focus op de balk.
* LED -paneel/strips: Zorg voor breder, zachter licht.
* staalwol (met geschikte veiligheidsmaatregelen): Voor dramatische vonken (oefen extreme voorzichtigheid en heb een brandblusser bij de hand).
* Vezeloptische kabels: Creëer interessante lichtsporen.
* telefoonschermen: Geef kleuren of patronen weer.
* Donkere omgeving: Hoe donkerder hoe beter. Minimaliseer de interferentie van omgevingslicht.
* Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Dit geeft je volledige controle.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Begin met een middelgrote opening (f/5.6 - f/8). Dit biedt een behoorlijke scherptediepte. Pas indien nodig aan op basis van uw licht en onderwerp.
* sluitertijd: Dit is de kern van licht schilderen. Begin met een lange belichting, zoals 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer. Experimenteer totdat u het gewenste effect krijgt.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam" of "gloeilamp" als u warme lichtbronnen zoals zaklampen gebruikt. "Auto" kan werken, maar heeft mogelijk aanpassing nodig bij naverwerking.
* focus: Focus op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om u in eerste instantie te concentreren en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om deze te vergrendelen.
ii. Het vastleggen van het lichte schilderen
1. instellen: Plaats uw camera op het statief, stelt uw opname samen en bel uw eerste camera -instellingen in.
2. Duister de scène: Schakel alle lichten in de kamer uit of ga naar een donkere buitenlocatie.
3. Focus: Gebruik een zaklamp of het scherm van uw telefoon om uw onderwerp kort te verlichten, zodat u zich kunt concentreren. Schakel over naar handmatige focus om uw focuspunt in te sluiten.
4. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte of de timertunctie van de camera.
5. Licht schilderen: Dit is waar het plezier begint! Terwijl de sluiter open is, gebruikt u uw lichtbron om de scène te "schilderen".
* Verplaats uw lichtbron soepel en consistent. Jerkachtige bewegingen zullen ongelijke lijnen creëren.
* Controleer de intensiteit van het licht: Verplaats het licht dichterbij of verder weg van het onderwerp om te bepalen hoe helder het is.
* Gebruik verschillende kleuren: Verander de kleuren van uw lichtbron met behulp van gels, gekleurde cellofaan of kleurveranderende LED's.
* Experimenteer met patronen: Teken vormen, schrijf woorden, maak abstracte ontwerpen.
* Niet overbelicht: Controleer uw histogram regelmatig. Als uw afbeelding te helder is, verlaagt u uw belichtingstijd, laat uw ISO zakken of stop uw diafragma.
6. Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met schilderen, stop je de belichting.
7. Review en aanpassen: Controleer uw afbeelding op het LCD van de camera. Analyseer de resultaten en maak aanpassingen aan uw camera -instellingen, lichte schildertechniek of de positie van uw lichtbron. Herhaal stappen 4-7 totdat u tevreden bent.
8. Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende technieken voor het schilderen, lichtbronnen en camera -instellingen. Hoe meer je fotografeert, hoe meer opties je hebt in de nabewerking.
iii. Laagmengsmodi gebruiken in Photoshop
Dit is waar de magie gebeurt! Het doel is om meerdere lichtschilderijen te combineren in een enkel, samenhangend beeld.
1. Importeer uw afbeeldingen: Open alle lichte schilderbeelden die u in Photoshop wilt combineren.
2. Lagen maken: Sleep elke afbeelding naar het hoofdcanvas om voor elk een afzonderlijke laag te maken. Je zou nu een stapel lagen moeten hebben, die elk een ander licht schilderij bevatten. Noem uw lagen beschrijvend (bijv. "Light Trail 1", "Onderwerpverlichting", "voorgrondgloed").
3. Stel de basislaag in: Gewoonlijk moet het donkerste beeld (die met de beste algehele samenstelling van de statische elementen) onderaan de laagstapel staan. Dit wordt je basisafbeelding. Zorg ervoor dat het zichtbaar is.
4. Experiment met mengmodi: Dit is waar het creatieve plezier begint. Begin met de laag direct boven de basislaag. Klik op het vervolgkeuzemenu in het lagenpaneel met de tekst 'normaal'. Hier vind je de blendmodi.
* scherm: Dit is de meest voorkomende en vaak de beste blend -modus voor licht schilderen. Het fleurt de afbeelding op en voegt het licht van de laag toe aan de onderstaande lagen. Het werkt goed voor het toevoegen van lichte paden, gloeit en hoogtepunten. Schermmodus combineert de kleuren en helderheid van de actieve laag in de onderliggende lagen.
* Toevoegen (lineaire Dodge): Nog een heldere blend -modus, vergelijkbaar met scherm maar vaak intenser. Gebruik het zorgvuldig, omdat het snel hoogtepunten kan uitblazen. Handig voor het creëren van zeer sterke lichteffecten. Combineert additief de lichtinformatie van de actieve laag in de onderstaande lagen.
* lichten: Deze mengmodus houdt alleen de lichtere pixels van de huidige laag en gooit de donkere weg. Het is handig voor het toevoegen van zeer subtiele hoogtepunten of lichte paden. Gooi donkere pixels weg en houdt lichte pixels van de actieve laag.
* overlay: Deze blend -modus combineert multiply- en schermmodi, waardoor de midtonen meer contrastie zijn. Het kan handig zijn voor het toevoegen van texturen of subtiele kleurverschuivingen. Overlays de lichte informatie van de actieve laag op de onderliggende lagen.
* Kleurontsteking: Vergelijkbaar met "toevoegen", maar creëert vaak intensievere kleureffecten en kan banding introduceren als ze overmatig worden gebruikt. Combineert de kleuren van de actieve laag in de onderliggende lagen.
5. Pas de opaciteit van de laag aan en vul:
* dekking: Vermindert de algehele zichtbaarheid van de laag. Gebruik het om een blend -modus af te zetten die te sterk is.
* vullen: Vergelijkbaar met dekking, maar het beïnvloedt alleen de pixels van de laag, niet de blendmodus. Dit kan u soms verschillende resultaten geven dan dekking.
6. Laagmaskers toevoegen:
* Doel: Laagmaskers stellen u in staat om delen van een laag selectief te verbergen of te onthullen. Dit is cruciaal voor het verfijnen van uw lichte schilderkunst en het verwijderen van ongewenste gebieden.
* hoe te gebruiken:
* Selecteer de laag die u wilt maskeren.
* Klik op het pictogram "Laagmasker toevoegen" aan de onderkant van het lagenpaneel (het ziet eruit als een rechthoek met een cirkel erin).
* Een witte rechthoek verschijnt naast de laagminiaturen. Dit is uw laagmasker.
* Selecteer het gereedschap Brush (b).
* Stel uw voorgrondkleur in op zwart om delen van de laag te verbergen, of wit om ze te onthullen.
* Verf op het laagmasker om de onderliggende lagen te verbergen of te onthullen.
* Gebruik verschillende borstelgroottes, hardheidsinstellingen en dekking voor precieze controle. Een zachte borstel is vaak het beste voor het creëren van soepele overgangen.
7. Gebruik afstellagen:
* Doel: Met aanpassing lagen kunt u niet-destructieve wijzigingen aanbrengen in de kleur en toon van uw afbeelding.
* Gemeenschappelijke aanpassingen:
* niveaus: Pas de helderheid en het contrast van het beeld aan.
* curven: Meer geavanceerde controle over het tonale bereik.
* kleurbalans: Pas de algehele kleurcast aan.
* tint/verzadiging: Pas de kleuren in de afbeelding aan.
* helderheid/contrast: Eenvoudige aanpassingen van helderheid en contrast.
* knipmaskers: U kunt aanpassingslagen op een specifieke laag knippen, zodat de aanpassing alleen van invloed is op die laag. Klik met de rechtermuisknop op de aanpassingslaag in het lagenpaneel en selecteer "CREPENDE CLIPPMASK."
8. Experiment en herhaal: De sleutel tot succesvol licht schilderen in Photoshop is experimenten. Probeer verschillende blendmodi, opaciteitsinstellingen en laagmaskers. Wees niet bang om terug te gaan en veranderingen aan te brengen.
Tips en trucs voor licht schilderen:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden bij licht schilderen.
* Veiligheid: Wees altijd voorzichtig bij het werken met lichtbronnen, vooral vuur. Draag de juiste veiligheidsuitrusting en heb indien nodig een brandblusser bij de hand.
* Reinheid: Houd uw lens schoon om ongewenste strepen of artefacten in uw afbeeldingen te voorkomen.
* geduld: Licht schilderen kan tijdrovend zijn, maar de resultaten zijn het waard.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere lichte schilders om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
* beweeg: Het veranderen van uw perspectief kan het uiterlijk van uw lichte schilderij dramatisch veranderen.
* Gebruik gels: Kleurgels die over uw lichtbron worden geplaatst, kunnen een breed scala aan effecten veroorzaken. U kunt professionele gels kopen of gekleurd cellofaan gebruiken.
* Beschouw de vorm van uw lichtbron: De vorm van uw lichtbron heeft invloed op het uiterlijk van uw lichte paden. Probeer verschillende lichtbronnen te gebruiken om verschillende effecten te creëren.
* Blijf bewegen: Zelfs bij het schilderen van een deel van het onderwerp, houd het licht in beweging. Dit helpt om harde schaduwen te voorkomen en creëert een soepeler, zelfs zelfs licht.
* Meerdere belichtingen, één positie: Overweeg om meerdere belichtingen te nemen zonder de camera te verplaatsen en het lichte schilderij elke keer aan te passen. Dit vereenvoudigt de uitlijning in Photoshop.
* Denk aan schaduwen: Licht schilderen gaat niet alleen over het toevoegen van licht; Het gaat ook om het creëren van schaduwen. Denk na over hoe het licht zal omgaan met de vorm van het onderwerp en gebruik schaduwen om diepte en dimensie toe te voegen.
Voorbeeldworkflow:
1. Afbeelding 1 (basis): Onderbelichte afbeelding om het onderwerp en algemene scènedetails vast te leggen.
2. Afbeelding 2 (Light Trail 1): Lang, vegen licht pad achter het onderwerp. Blend -modus:scherm of toevoegen, laagmasker om ongewenste delen te verwijderen.
3. Afbeelding 3 (onderwerp hoogtepunt): Zaklamp gebruikt om een specifiek deel van het onderwerp te verlichten. Blend -modus:scherm of overlay, laagmasker om het licht te beperken tot het gewenste gebied.
4. Afbeelding 4 (voorgrondgloed): Lichtbron op de grond geplaatst om een zachte gloed op de voorgrond te creëren. Blend -modus:scherm of licht, laagmasker om de gloed te verfijnen.
5. Aanpassingslagen: Niveaus en kleurbalans om de algehele look te verfijnen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende licht geschilderde afbeeldingen in Photoshop maken. Veel plezier en word creatief!