i. Inzicht in de basis:
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi zijn algoritmen die bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze berekenen de uiteindelijke kleur van een pixel op basis van de kleuren van de basislaag (de onderstaande laag) en de blendlaag (de laag met de blending -modus toegepast).
* Toegang tot mengmodi: Je vindt mengmodi in het lagenpaneel. Ze zitten in een vervolgkeuzemenu, meestal in gebreke aan "normaal".
* Key Blending Mode Groups: Blend -modi zijn logisch gegroepeerd, elke groep bereikt in het algemeen een vergelijkbaar type effect. Hier is een uitsplitsing van de gemeenschappelijke en nuttige groepen:
* normaal: (Normaal, oplossen) De standaard. "Normaal" overlapt eenvoudig de blendlaag bovenop de basislaag. "Oplost" creëert een korrelig, pixelateerd effect, zelden gebruikt voor portretten.
* donkerder: (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire verbranding, donkerdere kleur) Deze modi maken het beeld in het algemeen donkerder. Handig voor het toevoegen van schaduwen, het donkerder worden van specifieke gebieden of het aanbrengen van texturen die duisternis toevoegen.
* lichten: (Licht, scherm, kleurenontdekken, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur) Deze modi maken het beeld in het algemeen verlichten. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van gloeiende effecten of het mengen van lichte texturen.
* Contrast: (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlamp, harde mix) Deze modi vergroten het contrast, sommige subtieler dan andere. Uitstekend voor het toevoegen van dimensie en slijpen zonder gladheid te verliezen. Vaak gebruikt voor ontwijken en brandende technieken.
* inversie: (Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen) Deze modi creëren kleurinversies en interessante kleureffecten. Ze zijn minder vaak gebruikt voor traditionele portretten, maar kunnen effectief zijn voor artistieke of surrealistische beelden.
* Component: (Tint, verzadiging, kleur, helderheid) Met deze modi kunt u specifieke aspecten van een laag mengen. "Kleur" is erg handig voor het afstemmen van de kleur, terwijl "Luminosity" nuttig kan zijn om te slijpen zonder kleurenartefacten te introduceren.
ii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst:
1. Textuur toevoegen:
* techniek: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, stof, grunge) boven uw portretlaag.
* Blending -modus: Experimenteer met vermenigvuldigen , overlay , zacht licht , of scherm . Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de textuur te regelen.
* waarom het werkt: Textuur voegt visuele interesse en diepte toe aan een afbeelding, waardoor het tactieler en minder digitaal perfect aanvoelt.
* verfijning: Gebruik laagmaskers om de textuur selectief toe te passen, gericht op gebieden zoals de achtergrond of kleding.
2. Ontduiken en branden (niet-destructief):
* techniek: Maak twee nieuwe lagen gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs). Noem de ene "Dodge" en de andere "Burn".
* Blending -modus: Stel de "Dodge" -laag in op het scherm en de "verbrand" -laag om te vermenigvuldigen .
* Tools: Gebruik een zachte, witte borstel op de "Dodge" -laag om gebieden te verlichten en een zachte, zwarte borstel op de "Burn" -laag naar donkere gebieden. Pas opaciteit en stroom aan voor controle.
* waarom het werkt: Deze methode is niet-destructief omdat u de pixels van uw oorspronkelijke afbeelding niet direct wijzigt. Het biedt ongelooflijke controle over licht en schaduw.
* verfijning: Verminder de dekking van de laag als het effect te sterk is. Overweeg een Wacom -tablet te gebruiken voor drukgevoeligheid.
3. Kleurafstand:
* techniek: Creëer aanpassingslagen (bijv. Curven, kleurbalans, selectieve kleur, gradiëntkaart) boven uw portretlaag.
* Blending -modus: Experimenteer met kleur , zacht licht , overlay , of helderheid .
* waarom het werkt: "Kleur" mengmodus beïnvloedt alleen de kleurinformatie van de aanpassingslaag, waardoor de helderheid (helderheid) onaangeroerd blijft. Dit is uitstekend voor het veranderen van de algehele kleurtoon zonder het contrast te beïnvloeden. "Soft Light" of "Overlay" kan subtiele kleurafdelingen toevoegen of bestaande kleuren verbeteren. "Luminositeit" kan contrastaanpassingen toepassen op luminantiewaarden terwijl de kleur onaangeroerd blijft.
* verfijning: Gebruik laagmaskers om kleurcijfers selectief toe te passen op specifieke delen van de afbeelding (bijvoorbeeld alleen op de achtergrond of de huid).
4. Licht en gloed toevoegen:
* techniek: Maak een nieuwe laag. Gebruik een zachte, witte borstel om highlights of een gloedeffect te schilderen.
* Blending -modus: Probeer scherm , lineaire Dodge (toevoegen) , of overlay .
* waarom het werkt: Deze modi verlichten het beeld en creëren een gevoel van etherisch licht.
* verfijning: Gebruik een Gaussiaans vervagingsfilter (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) om het licht te verzachten en naadloos te mengen. Verminder de dekking van de laag om de intensiteit te beheersen.
5. Dromy of surrealistische effecten creëren:
* techniek: Experimenteer met verschil , uitsluiting , of andere minder gebruikelijke mengmodi. Combineer meerdere afbeeldingen of texturen.
* waarom het werkt: Deze modi kunnen onvoorspelbare en artistieke resultaten opleveren.
* verfijning: Wees niet bang om te experimenteren! Laagmaskers en opaciteitsaanpassingen zijn van cruciaal belang om het uiteindelijke effect te regelen.
6. Slijpen met helderheid bij de helderheid:
* techniek: Dupliceer uw basislaag. Breng het niet -sharp -maskerfilter aan (filter> Slijten> onscherpmasker).
* Blending -modus: Stel de gedupliceerde laag in op luminositeit .
* waarom het werkt: Slijpen kan soms ongewenste kleurenartefacten of lawaai introduceren. Blending in de modus "Luminosity" zorgt ervoor dat de slijpen alleen de helderheidswaarden beïnvloedt, waardoor de kleurintegriteit wordt behouden.
7. Sluitgladmakende huid:
* techniek: Dupliceer uw basislaag. Breng een Gaussiaanse vervaging aan op de gedupliceerde laag. Voeg een masker toe aan de wazige laag en vul met zwart om de vervaging te verbergen. Gebruik een witte borstel om te schilderen over delen van de huid die u wilt gladmaken.
* Blending -modus: Stel de gedupliceerde laag in op luminositeit of lichten .
* waarom het werkt: Het combineren van de vage laag in helderheid houdt de kleur intact, waardoor een natuurlijker effect ontstaat. Lighten kan de huid een zachte gloed geven.
* verfijning: Verminder de dekking van de laag als het vervagen te merkbaar is.
iii. Best practices en tips:
* Experiment: De beste manier om blending -modi te leren is door te experimenteren. Probeer verschillende combinaties en kijk welke resultaten u krijgt.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers uitgebreid om te regelen waar de mengmodus wordt toegepast. Dit is cruciaal voor het creëren van subtiele en verfijnde effecten.
* dekking: Pas de dekking van de blendlaag aan om de intensiteit van het effect te verfijnen.
* Niet-destructieve bewerking: Werk waar mogelijk niet-destructief. Gebruik aanpassingslagen en slimme objecten, zodat u altijd kunt terugkeren naar uw oorspronkelijke afbeelding.
* minder is meer: Vaak zijn subtiele aanpassingen effectiever dan dramatische. Streef naar een natuurlijke en artistieke uitstraling, in plaats van een oververwerkte.
* Beschouw het onderwerp: De beste mengmodi voor een bepaald portret zijn afhankelijk van het onderwerp, de verlichting en de algehele stijl die u probeert te bereiken.
* Oefening: Consistente praktijk is de sleutel tot het beheersen van mengmodi. Hoe meer u ze gebruikt, hoe beter u zult begrijpen hoe ze werken en hoe u ze effectief kunt toepassen.
* groepslagen: Groepelagen met vergelijkbare effecten om georganiseerd te blijven en aanpassingen gemakkelijker te maken.
Voorbeeldworkflow (textuur toevoegen):
1. Open uw portretafbeelding in Photoshop.
2. Open uw textuurafbeelding.
3. Sleep de textuurafbeelding naar uw portretafbeelding en maakt een nieuwe laag boven uw portretlaag.
4. Wijzig het formaat en positioneer de textuurlaag zoals gewenst.
5. Wijzig in het paneel van de lagen de mengmodus van de textuurlaag in vermenigvuldigen of overlay .
6. Pas de dekking van de textuurlaag aan totdat u het gewenste effect bereikt.
7. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag (laag> Laagmasker> alles onthullen).
8. Gebruik een zachte, zwarte borstel om op het laagmasker te schilderen en verberg de textuur in gebieden waar u niet wilt dat deze zichtbaar is (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
9. Blijf het masker en dekking verfijnen totdat je blij bent met het resultaat.
Door de principes van het mengen van modi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke kunstportretten maken die uw artistieke visie tonen. Succes!