REC

Tips voor video-opname, productie, videobewerking en apparatuuronderhoud.

 WTVID >> Videoproductiegids >  >> Videobewerking >> Adobe Lightroom

Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

Oké, hier is een uitgebreide stapsgewijze handleiding voor het bewerken van portretten in Lightroom, opgesplitst in logische secties en het dekken van gemeenschappelijke technieken:

i. Voorbereiding en organisatie

* import en organisatie:

* Importeren: Sluit uw camera of geheugenkaart aan en importeer uw portretafbeeldingen in Lightroom. Kies uw gewenste importinstellingen (trefwoorden, metagegevens, enz.).

* organisatie: Maak mappen (bijvoorbeeld op datum, client of shoottype) om uw bibliotheek netjes te houden. Gebruik collecties voor projectgebaseerde organisatie.

ii. Basisaanpassingen (globaal)

Deze aanpassingen beïnvloeden de * volledige * afbeelding en stellen de basis in voor meer specifieke bewerkingen.

1. Profielcorrectie (lenscorrectiepaneel):

* Profielcorrecties inschakelen: Vink het vak aan om automatisch te corrigeren voor lensvervorming en vignetting (donker worden aan de randen). Lightroom identificeert meestal uw lens.

* Verwijder chromatische aberratie: Vink dit vak aan om de kleurranding rond gebieden met een hoog contrast te verminderen.

2. Witbalans:

* Begin met voorinstellingen: Probeer de "auto" witbalans of een van de presets (bijv. "Daglicht", "bewolkt," "schaduw"). Dit zijn slechts uitgangspunten.

* Pas de temperatuur en tint aan: Betaal de temperatuur (geel/blauw) en tint (groene/magenta) schuifregelaars totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien. Zoek naar een neutraal wit of grijs gebied in de afbeelding om u te begeleiden.

* Eyedropper -gereedschap: U kunt de White Balance Selector (Eyedropper) gebruiken en op een neutraal grijs gebied (indien beschikbaar) klikken om de witbalans automatisch aan te passen.

3. belichting:

* Pas de blootstellingsschuif aan: Verhogen of verduisteren van het algehele beeld om een ​​goed tonaal bereik te bereiken. Streef naar een goed blootgesteld onderwerp zonder hoogtepunten of verpletterende schaduwen. Gebruik het histogram als een gids.

* Hoogtepunten en schaduwen: Deze schuifregelaars zijn cruciaal.

* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden (bijv. Uitgeblazen lucht of heldere huid). Het verlagen van hoogtepunten voegt meestal diepte toe.

* schaduwen: Open schaduwen om details te onthullen en contrast te verminderen. Pas op dat u niet te veel lawaai introduceert.

4. Contrast:

* Pas spaarzaam aan: Contrast heeft invloed op het verschil tussen lichte en donkere gebieden. Toenemend contrast kan drama toevoegen, maar overdrijven kan er hard uitzien. Vaak zijn kleine aanpassingen het beste.

5. Duidelijkheid:

* Gebruik met voorzichtigheid: Duidelijkheid beïnvloedt het midden-tone contrast en voegt een beetje "punch" of "knapperigheid" toe. Voor portretten is het vaak het beste om het * zeer * subtiel te gebruiken of zelfs volledig te vermijden, omdat het de huidtextuur en onvolkomenheden kan accentueren. Negatieve duidelijkheid kan een gladmakend effect hebben.

6. Vibrantie en verzadiging:

* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren zonder over te verzadigende reeds levendige. Dit is over het algemeen een veiligere optie dan verzadiging voor portretten.

* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van * alle * kleuren. Gebruik spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten.

7. Tooncurve:

* Subtiele aanpassingen: De tooncurve zorgt voor meer precieze controle over het tonale bereik. Een zachte "S-curve" kan subtiel contrast toevoegen. U kunt ook de RGB -kanalen gebruiken voor kleurafbeelding.

* puntcurve (geavanceerd): Geeft je een korrelige controle over de curve.

iii. Lokale aanpassingen (gericht)

Met deze tools kunt u bewerkingen maken naar specifieke delen van de afbeelding. Gebruik ze om details te verfijnen en te verbeteren.

1. Aanpassingsborstel:

* gemeenschappelijk gebruik: Huid gladmaken, ontwijken en branden, oogverbetering, lipkleurverbetering.

* Instellingen: Pas de borstelgrootte, veer (voor zachte overgangen) aan, stroom (hoe snel het effect wordt toegepast) en dichtheid (maximale sterkte van het effect).

* Skin Smoothing (subtiel):

* Gebruik een borstel met een groot formaat en hoge veer.

* Verminder de duidelijkheid enigszins (bijv. -5 tot -20). Wees * erg * subtiel.

* Verminder de textuur enigszins.

* Verhoog de geluidsreductie enigszins.

* Verf over de huid. Vermijd ogen, lippen, haar en randen.

* ontwijken en branden (subtiele hoogtepunten en schaduwen):

* Maak een nieuwe borstel.

* Voor ontwijken (verlichting):verhoog de blootstelling enigszins (bijv. +0,1 tot +0.3).

* Voor branden (donkerder):de blootstelling enigszins verminder (bijv. -0.1 tot -0.3).

* Verf op gebieden die u wilt verlichten of donkerder worden. Gemeenschappelijke ruimtes omvatten jukbeenderen (ontwijken), kaaklijn (brandend) en langs de neus (ontwijken).

* Oogverbetering:

* Maak een nieuwe borstel.

* Verhoog de blootstelling enigszins.

* Verhoog het contrast enigszins.

* Verhoog de duidelijkheid enigszins.

* Verf over de iris om de ogen te laten knallen. Vermijd de blanken van de ogen. Optioneel vermindert u de hoogtepunten van de blanken indien nodig.

* Lipverbetering:

* Maak een nieuwe borstel.

* Verhoog de verzadiging enigszins.

* Verhoog de levendigheid enigszins.

* Verf over de lippen.

* Refinement maskeren

* Gebruik de "wissen" -functie op het aanpassingsborstelpaneel om alle gebieden die u ten onrechte heeft geschilderd te corrigeren.

* Klik op het selectievakje Mask Overlay om een ​​visualisatie van uw masker weer te geven.

2. Afgestudeerd filter:

* gemeenschappelijk gebruik: Verduistering van de lucht, een vignet toevoegen, waardoor een lichtgradiënt ontstaat.

* slepen en aanpassen: Klik en slepen om een ​​geleidelijke overgang te maken. Pas de positie, de grootte en de hoek aan.

* voor portretten: Zelden rechtstreeks op het onderwerp gebruikt, maar kan worden gebruikt om de achtergrond rond het onderwerp subtiel te verduisteren of te verlichten.

3. Radiaal filter:

* gemeenschappelijk gebruik: Het creëren van een vignet, het verhelderen of donker worden van een specifiek gebied, waardoor de aandacht op het onderwerp wordt gevestigd.

* Teken een ellips: Klik en slepen om een ​​elliptische selectie te maken.

* Optie omkeren: Met het selectievakje "Invert" kunt u het effect * buiten * de ellips toepassen in plaats van binnen. Dit is handig voor vignetten.

* voor portretten: Gebruik om het gezicht van het onderwerp op te fleuren of de achtergrond donkerder te maken. Veer de randen voor een soepele overgang.

iv. Detail &ruisreductie

1. Slijpen:

* Bedrag: Past de totale hoeveelheid slijpen aan. Begin met een lage waarde en neem geleidelijk toe.

* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Kleinere waarden zijn beter voor portretten.

* detail: Bepaalt hoeveel slijpen wordt toegepast op fijne details. Haal dit op totdat je lawaai ziet en laat het enigszins terug.

* maskeren: Dit is cruciaal voor portretten. Houd de "Alt" -toets (Windows) of "Option" -toets (MAC) ingedrukt terwijl u de maskeerschuifregelaar aanpast, onthult een grijswaardenmasker. Witte gebieden worden geslepen en zwarte gebieden niet. Pas de schuifregelaar aan zodat de slijpen voornamelijk wordt aangebracht op de ogen, wimpers en haar, * niet * de huid.

2. Ruisreductie:

* Luminance: Vermindert de algehele helderheidsruis (korreligheid). Verhoog dit totdat het geluid is verminderd, maar wees voorzichtig om het beeld niet te soepel te maken.

* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurvlekken). Verhoog dit om kleurgeluid te verwijderen.

* detail: Herstelt details verloren tijdens geluidsreductie.

* Contrast: Beïnvloedt het contrast van de details.

v. Color Snuding &Styling

1. Kalibratiepaneel (camerakalibratie):

* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen. Deze kunnen subtiel de kleur en toon van uw afbeelding veranderen. Probeer het "Adobe Standard" -profiel als startpunt.

2. kleurpaneel (gesplitste toning):

* Hoogtepunten en schaduwen: Voeg subtiele kleurtonen toe aan de hoogtepunten en schaduwen.

* balans: Regelt de vooringenomenheid naar de hoogtepunten of schaduwen.

* Subtiele effecten: Zeer kleine hoeveelheden kleurverlies kunnen een stemming of stijl creëren. Bijvoorbeeld, een vleugje oranje/geel aan de hoogtepunten en een vleugje blauw/groenblauw aan de schaduwen toevoegen is een populaire look.

3. HSL/kleurpaneel:

* tint: Verandert de werkelijke kleur (bijvoorbeeld een rood verschuiven naar oranje of magenta).

* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van specifieke kleuren.

* Luminance: Bright wordt of donkerderde specifieke kleuren.

* gemeenschappelijk gebruik: Het aanpassen van de oranje tint, verzadiging en luminantie om huidtinten te verfijnen. U kunt ook de kleur van kleding of achtergronden aanpassen.

vi. Bijsnijden en transformeren

1. Gewasgereedschap (R):

* Kies een beeldverhouding: Selecteer een standaardbeeldverhouding (bijv. 4:5, 16:9) of gebruik de "originele" verhouding.

* Samenstelling: Gebruik het gewasgereedschap om de samenstelling te verbeteren. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.

* rechttrekken: Gebruik het rechte gereedschap om alle scheve horizon of verticale lijnen te corrigeren.

2. Transformpaneel:

* verticaal/horizontaal: Corrigeert voor perspectiefvervorming (bijv. Convergerende lijnen).

* roteren: Betaal de rotatie van het beeld.

* schaal: Vergroot of verminder de beeldgrootte.

* aspect: Verander de beeldverhouding met schuifregelaars (minder gebruikelijk dan bijsnijden).

vii. Exporteren

1. Bestandsinstellingen:

* Bestandsnaamgeving: Kies een zinvolle bestandsnaam.

* bestandsindeling: JPEG is het meest gebruikelijk om online te delen. TIFF is beter voor archivering of verder bewerken in Photoshop.

* kleurruimte: SRGB is de standaard voor webgebruik. Adobe RGB of Prophoto RGB biedt een breder kleurengamma voor afdrukken.

* Kwaliteit: Pas de kwaliteitsschuif voor JPEG's aan. Een kwaliteit van 80-90 is meestal een goede balans tussen bestandsgrootte en beeldkwaliteit.

2. Afbeeldingsafmeting:

* Wijzig het formaat van te passen: Geef afmetingen op in pixels of inches. Dit is handig voor het opstellen van afbeeldingen voor specifieke websites of afdrukgroottes.

* resolutie: 300 dpi (stippen per inch) is standaard voor afdrukken. 72 DPI is gebruikelijk voor webgebruik.

3. Uitgangsscherpen:

* Slijper voor: Kies "scherm" voor web of "mat papier" of "glanzend papier" voor afdrukken.

* Bedrag: Laag, standaard of hoog.

4. metadata:

* inclusief: Kies welke metadata moet worden opgenomen (auteursrechten, trefwoorden, enz.).

5. Watermerk (optioneel):

* Voeg een watermerk toe: Voeg een tekst of grafisch watermerk toe om uw afbeeldingen te beschermen.

6. Locatie:

* Kies een map: Selecteer een map om de geëxporteerde afbeeldingen op te slaan.

7. Exporteren: Klik op de knop "Exporteren".

Key -tips voor portretbewerking:

* subtiliteit is de sleutel: Overbewerking is een veel voorkomende fout. Streef naar natuurlijk ogende resultaten.

* Focus op huidtinten: Haal eerst de huidtinten goed. Ze zijn het belangrijkste element in een portret.

* Textuur behouden: Overgrenkt de huid niet tot het punt waar hij er plastic uitziet. Behoud wat natuurlijke textuur.

* Let op de ogen: Het slijpen en ophelderen van de ogen kan een groot verschil maken.

* Vermijd harde schaduwen: Open de schaduwen om een ​​zachtere look te creëren.

* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Voorinstellingen kunnen tijd besparen, maar vertrouw er niet blindelings op. Pas ze aan aan elke afbeelding.

* oefening maakt perfect: Hoe meer je bewerkt, hoe beter je ermee zult worden.

* Ontwikkel uw eigen stijl: Experimenteer met verschillende technieken om een ​​stijl te vinden die je leuk vindt.

* Opslaan voorinstellingen: Als u merkt dat u regelmatig dezelfde aanpassingen maakt, sla ze dan op als een vooraf ingestelde voor toekomstig gebruik.

* Een back -up van je werk: Zorg ervoor dat u regelmatig een back -up maakt van uw Lightroom -catalogus en afbeeldingsbestanden.

* Sneltoetsen leren: Ze zullen uw workflow dramatisch versnellen.

Gemeenschappelijke portretbewerking "Recepten" (startpunten):

* Natuurlijke look:

* Basisaanpassingen:witbalans, blootstelling, hoogtepunten, schaduwen, contrast.

* Lokale aanpassingen:subtiele huidvlucht, oogverbetering.

* Slijpen:matige slijpen met maskering.

* High-key look:

* Basisaanpassingen:fleurt de blootstelling op, verhoog hoogtepunten, verminder schaduwen.

* Lokale aanpassingen:ontwijken om de huid verder te verlichten, subtiele huid gladmaken.

* Kleurclassificatie:lichte en luchtige tonen.

* Moody Look:

* Basisaanpassingen:de blootstelling verduisteren, hoogtepunten verminderen, schaduwen verhogen.

* Lokale aanpassingen:brandende gebieden, lichte contrastverbetering.

* Kleurclassering:koele tinten of onverzadigde kleuren.

Door deze stappen en tips te volgen, kunt u prachtige en professioneel ogende portretbewerkingen in Lightroom bereiken. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen! Veel succes!

  1. 9 meer geweldige apps die je nodig hebt voor je smartphone

  2. Capture One vs Lightroom:welk bewerkingsprogramma is het beste? (2022)

  3. Hoe je bedrijfshoofdschoten in Lightroom kunt bewerken

  4. Hoe u uw afbeeldingen realistische mist toevoegt in Lightroom

  5. Rechtop geleide hulpmiddelen gebruiken in de Transform-sectie van Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Creatief gebruik van de nieuwe Lightroom Hue Control

  2. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  3. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  4. Hoe een slasher-film te schrijven

  5. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  6. Oude afbeeldingen bewerken met uw nieuwe vaardigheden

  7. Hoe maak je pop-art Photoshop-effecten die je ogen doen knallen?