REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels is een fantastische manier om drama, stemming en creativiteit toe te voegen aan je portretten. Hier is een uitgebreide gids om ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basis:

* Wat zijn gekleurde gels? Dunne vellen transparant plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) die voor een lichtbron worden geplaatst om de kleur van het uitgestoten licht te veranderen.

* Waarom ze gebruiken?

* Creatieve expressie: Voegt unieke kleurenpaletten en visuele interesse toe.

* Mood en sfeer: Kleuren roepen specifieke emoties op (bijv. Rood voor passie, blauw voor koelte).

* scheiding en dimensie: Kan het onderwerp scheiden van de achtergrond of diepte toevoegen.

* Kleurcorrectie: Minder gebruikelijk in portretten, maar kan worden gebruikt om verschillende lichtbronnen in evenwicht te brengen.

* Lichtbronnen: Gels kunnen worden gebruikt met strobjes (Speedlights of Studio -stoeien), continue lichten (LED -panelen, wolfraam) en zelfs omgevingslicht (hoewel minder controle). Strobe heeft vaak de voorkeur vanwege hun hogere uitgangsvermogen.

* gelhouders: U hebt een manier nodig om de gels aan uw lichtbron te bevestigen. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:

* gel houders/filters: Specifiek ontworpen voor tast/lichten.

* klemmen en clips: Handig voor kleinere lichten of geïmproviseerde opstellingen.

* Gaffer -tape: Een veelzijdige maar tijdelijke oplossing. Wees voorzichtig, want warmte van sommige lichten kan de lijm smelten.

2. Uw kleuren kiezen:

* Basics van de kleurtheorie:

* primaire kleuren (rood, blauw, geel): Vormen de basis van alle andere kleuren.

* Secundaire kleuren (groen, oranje, violet): Gemaakt door twee primaire kleuren te mengen.

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje). Deze creëren sterk contrast.

* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan ​​(bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren harmonieuze melanges.

* Gemeenschappelijke gelkleuren en hun effecten:

* rood: Passie, intensiteit, gevaar, warmte.

* blauw: Koudheid, rust, verdriet, technologie.

* groen: Natuur, frisheid, afgunst, ziekte.

* geel: Geluk, energie, optimisme, voorzichtigheid.

* oranje: Warmte, enthousiasme, creativiteit.

* paars/violet: Royalty, Mystery, Imagination, Luxury.

* roze/magenta: Romantiek, vrouwelijkheid, speelsheid.

* cto (kleurtemperatuur oranje): Verwarmt de kleurtemperatuur van het licht, vaak gebruikt om te matchen met wolfraamlicht.

* CTB (kleurtemperatuur blauw): Koelt de kleurtemperatuur van het licht, vaak gebruikt om bij daglicht te passen.

* Denk aan je onderwerp en thema: Kies kleuren die de huidskleur, kleding en de algehele stemming van het onderwerp aanvullen die u wilt maken. Experiment!

* Beschouw dichtheid (stops): Gels komen in verschillende dichtheden (bijv. Volledig, half, kwart). Denser gels blokkeren meer licht, waardoor u uw lichtuitgang of ISO moet verhogen. Lagere dichtheden zijn nuttig voor subtiele kleurspoelingen.

3. Uw verlichting instellen:

* Single Light Setup (eenvoudig en een geweldig startpunt):

1. Achtergrondlicht: Plaats een stroboscoop met een gel achter het onderwerp, wijzend op de achtergrond. Dit creëert een gekleurde achtergrond die het onderwerp scheidt.

2. Key Light (optioneel): Gebruik een tweede licht (zonder gel, of met een CTO/CTB voor subtiele kleurcorrectie) als uw belangrijkste licht, gepositioneerd om het gezicht van het onderwerp te verlichten. U kunt ook het achtergrondlicht gebruiken als randlicht als het op de zijkant is geplaatst.

* Setup met twee licht (meer controle en creativiteit):

1. Key Light (met gel): Plaats een stroboscoop met een gekleurde gel als uw belangrijkste lichtbron.

2. Vul licht (met gel): Gebruik een tweede stroboscoop met een andere (of complementaire) gelkleur als een vullicht om schaduwen in te vullen en een meer uitgebalanceerde look te creëren.

3. Experimenteer met plaatsing: Het ene licht kan achter het onderwerp zijn als een randlicht, het andere vooraan als het hoofdlicht.

* Setup met drie licht (maximale flexibiliteit):

1. Key Light (met gel): Zoals hierboven.

2. Vul licht (met gel): Zoals hierboven.

3. Achtergrondlicht (met gel): Gebruik een derde licht om de achtergrond te verlichten met een afzonderlijke kleur.

* plaatsing is sleutel:

* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en benadrukt textuur.

* RIM -verlichting: Scheidt het onderwerp van de achtergrond en creëert een halo -effect.

* Directe verlichting: Creëert een gelijkmatige, minder dramatische uitstraling.

* modificatoren: Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's of roosters om de spreiding en kwaliteit van het licht te regelen. Rasters zijn vooral nuttig om te voorkomen dat lichte lekkage van uw geleerde lichten.

* Afstand is belangrijk: Hoe verder de lichtbron van het onderwerp is, hoe breder het licht verspreidt en hoe minder intens de kleur. Door het licht dichterbij te bewegen, wordt de kleur meer geconcentreerd.

* Witbalans: Het witbalans van uw camera correct instellen is cruciaal. Experimenteer om te vinden wat er het beste uitziet. Soms is "daglicht" witbalans een goed uitgangspunt, zelfs met stromen, om de gels hun werk te laten doen. Andere keren wilt u misschien een aangepaste witbalans gebruiken.

4. Schieten en raffineren:

* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over uw diafragma, sluitertijd en ISO.

* Begin met laag vermogen: Begin met lage vermogensinstellingen op uw tast en neemt geleidelijk toe totdat u de gewenste blootstelling bereikt.

* testopnamen: Maak tal van testopnames om de kleur, blootstelling en het totale effect te evalueren.

* Pas de stroomverhoudingen aan: Stel de vermogensniveaus van uw verschillende lichten aan om de kleur in evenwicht te brengen en de gewenste stemming te creëren.

* Beschaduwen Observe: Let op hoe de kleuren omgaan met de schaduwen.

* Kleurmenging: Houd er rekening mee dat overlappende kleuren zullen mengen. Als u een blauw gelicht licht hebt en een geel geleerd licht overlappend, zal het overlappende gebied groen lijken.

* Natuurverwerking: U kunt de kleuren en het contrast verder verfijnen in de nabewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop of Lightroom. Pas op dat u het niet overdrijft; Subtiele aanpassingen zijn vaak het beste.

* Experiment! Dit is de belangrijkste tip. Probeer verschillende kleurencombinaties, lichtplaatsingen en modificatoren om uw eigen unieke stijl te vinden.

tips en trucs:

* Gebruik rook of mist: Het toevoegen van rook of mist aan de scène kan de kleuren verbeteren en een meer sfeervolle look creëren.

* gelstalen: Draag een set gelstalen om u te helpen kleurencombinaties te visualiseren.

* Graded gels: Experimenteer met afgestudeerde gels (gels die vervagen van de ene kleur naar de andere).

* Meerdere gels op een enkel licht: U kunt gels leggen om aangepaste kleuren te maken.

* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van gels met hete lichten (zoals wolfraam). Gebruik warmtebestendige gels en zorg voor voldoende ventilatie om te voorkomen dat ze smelten of in brand vatten.

Voorbeelden van creatieve portrettechnieken met gekleurde gels:

* cyberpunk/sci-fi: Gebruik sterke blauwe en magenta of cyaan en gele combinaties. Voeg harde lichte en hoekige poses toe.

* dramatische noir: Gebruik dieprode en blues, benadrukken schaduwen en creëer een gevoel van mysterie.

* dromerig/surrealistisch: Zachte, pastelkleuren zoals roze en lavendel. Gebruik zacht licht en stromende poses.

* retro/vintage: Warme kleuren zoals oranje, geel en bruin. Overweeg om vintage rekwisieten en kleding toe te voegen.

* Kleurblokkering: Gebruik twee of meer verschillende kleuren om grafische en gewaagde composities te maken.

Samenvattend:

Gekleurde gels zijn een krachtig hulpmiddel voor het toevoegen van creativiteit en visueel belang aan uw portretten. Door de basisprincipes van de kleurtheorie te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en uw techniek te verfijnen, kunt u verbluffende en unieke afbeeldingen maken die uw artistieke visie vangen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en veel plezier ermee!

  1. Hoe maak je een gloeiend neonbord in Photoshop (stap voor stap!)

  2. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  3. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  4. Hoe maak je binnen enkele minuten een perfecte witte achtergrond met Photoshop

  5. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

Adobe Photoshop
  1. Hoe u kunt voorkomen dat Adobe uw gebruik bijhoudt en afbeeldingen gebruikt

  2. Afbeeldingen combineren voor grote onderwerpen met Photoshop Photomerge

  3. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  4. Hoe klink je als een man?

  5. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  6. 11 tips voor het fotograferen van middelbare school senior portretten

  7. Tips voor het maken van betere Instagram-foto's